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Entrevistas

De Saloon: “Todo el camino recorrido vale la pena”

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El grupo chileno de pop-rock ya tiene su cuarto disco a la venta, “Delicada Violencia”, del cual preceden “De Saloon” (2003), “Morder” (2004) y “Abrázame” (2006).

Dejaron de ser independientes y esta vez optaron por el sello discográfico Feria Music, grabándolo en Buenos Aires, Argentina.

Una de las sorpresas que se llevaron es que logró el segundo puesto entre los discos más vendidos, en una época en que la piratería se da cada día más.

La tónica son canciones románticas que hablan del ciclo normal de una relación de pareja, de desamor y rupturas amorosas, en las que de seguro el público se sentirá identificado en más de alguna canción.

¿Cómo fue el cambio desde trabajar independientemente a realizar su cuarto disco con una casa discográfica internacional (argentina)?

Ricardo: Ha sido un cambio muy importante para nosotros, de hecho era lo que buscábamos como banda, buscar también mayores herramientas para poder promocionarnos…
Piero: Sin lugar a dudas también es un cambio en el sentido de que nosotros llegamos a súper buen pie, no es tan solo “ah ya ahora nos cambiamos a este otro sello”. Nosotros somos una banda independiente con mucho tiempo, con mucho bagaje en el mundo de la música acá en Chile y teníamos la idea de que si llegábamos algún día a firmar contrato tenía que ser una buena propuesta o sino no saldría a cuenta, porque ya lo que habíamos logrado con los otros tres discos ya era bastante. Entonces, sin duda, entramos a Feria con un súper buen plan. Nos mandaron a Buenos Aires, pudimos grabar con un productor de la talla de Tweety, que ha ganado grammys, entonces, sin duda el punto de pie inicial ha ido muy bien. El disco de nosotros salió hace dos semanas y está en el segundo disco más vendido en Chile -cuando no se venden discos- o el primer disco de rock más vendido, entonces todo va funcionando muy bien y esperemos que siga de esa forma y solamente buenas cosas por el momento.

Las letras de las canciones de “Delicada Violencia” son bastante románticas y tal vez un poco “corta venas”, ¿Cuál es la mirada que tienen ustedes sobre las relaciones de pareja en este cd? ¿Qué pensamientos quieren insertar en él?

Piero: Dentro de la discografía, sin duda ese es el gran tema. De los cuatro discos ya, es y ha sido el gran tema y es lo que me gusta a mí escribir, así me gusta la música y por lo mismo es la música que hago.
Como cualidad y característica de este disco que se separa un poco de los anteriores, es quizás como el concepto, a este disco traté de darle un punto de vista más que nada de conversaciones, y sobretodo más que conversaciones, el punto de vista del hecho de terminar una relación, en distintos puntos. Hay canciones como por ejemplo, “Yo lloro por tí” que es súper directa, es justo el momento, es casi como esa dualidad de “quién tiene la culpa”, yo voy a llorar por ti o yo estoy llorando por tu culpa. Pero en sí el por qué se llama “Delicada Violencia” es por eso, porque esa es la frase que yo ocupo para denominar la violencia que se genera cuando yo te digo “Sabes que ya no te quiero más”, o sea esa es la delicada violencia porque no sé, no conozco que sea de otra forma y no conozco que nadie lo reciba bien, o sea, imposible que no se le rompa el corazón, y por eso se llama así el disco y sin duda es la temática que voy a tomar yo creo por mucho tiempo, que es lo que más me gusta.

¿Alguna experiencia personal?

Piero: Todas las canciones son experiencias personales, la otra vez me preguntaron si todas tenían “cara de mujer” y sí… todas te parten el corazón.

¿Cuál es la canción que según ustedes representa mejor su mirada romántica?

Piero: A mí una de las que más me gusta de cómo quedó, porque se acerca lo más posible a lo que yo quería decir, porque al final uno también se dispersa un poco a la hora de escribir una canción. Al final lo ideal es llegar lo más cerca del corazón de uno para que sea real lo que está pasando y a mi me gusta mucho “Te Mueres” que es una canción del disco “Abrázame”, porque siento que es súper concreto lo que estoy diciendo y es súper real también.
Creo que cuando se logra eso pasa lo que pasa con la canción, que al final es una canción que tocamos para diez mil personas y esas diez mil la cantan, y aquí pasa lo contrario. Para otros grupos tocar una canción lenta puede ser un bajón, acá al contrario, en De Saloon es como el clímax.
Ricardo: A mí me gusta mucho “Resiste más que yo”, que es una canción del disco “Morder”, porque provoca en mi forma de interpretar una comodidad frente a mi banda, me siento cómodo al tocarla. Más que nada casi todas las canciones lentas de De Saloon me gustan. Me siento más mostrando mi emoción al tocar la batería.
Otto: A mi me gusta “Morder”, siento que es como un ejemplo de cómo somos nosotros como en términos líricos y musicales y estéticos también porque siento que es una bonita canción, está bien interpretada, armónicamente. En lo formal a mí me gusta, lo encuentro bueno, es súper visceral y tiene una melodía súper reconocible, también siento que pasa eso en “Partido en dos” o en “Te Mueres”. Me gusta que se refleje la búsqueda de lo que somos nosotros.

¿Qué es lo que caracteriza a cada disco y qué los diferencia?

Piero: Sin duda cada disco es la foto exacta del momento, no cargamos canciones de un disco para otro. A mí me gusta componer para cada disco, y que tampoco se alejen mucho de la distancia del disco para que sea el momento exacto de lo que estamos haciendo, porque uno materialmente avanza un poco y tiene distintos gustos, o también líricamente uno ya está más maduro, o sea sin duda el primero era bastante más adolescente y mucho más visional que los discos que siguen porque era la búsqueda de lo que íbamos a hacer nosotros, y después viene “Morder” que fue lo contrario, fue un disco que se demoró menos en salir, tratamos de hacerlo lo más cercano posible al anterior, ya que el primero se había demorado bastante, y traté de darle una pausa, de pensar un poco que ya teníamos un disco, tratemos de avanzar un poco, sin alejarse pde lo que es De Saloon, pero yo creo que la madurez natural está en cada disco, por ejemplo en el último disco está la gracia de los productores que participaron.

¿Cómo sienten que han evolucionado?

Otto: Yo creo que es súper natural nuestra evolución, pero a la vez al ser natural es bien sincera, con los otros discos nos hemos ido desprejuiciando, hemos ido entendiendo un poco que la música popular menos es más…que en cierto modo es bacán el nivel de absorción que genera nuestra música en la gente joven en Chile y en otros países también. Ese hecho te va dando confianza en tu trabajo y en el modo de tocar en vivo y hacer los show también. Toda ha ido evolucionando para mejor desde un modo bien natural, no es forzado. Hay momentos en la vida que uno está súper enojado con uno y quiere cambia, hay gente que se tiñe el pelo, que engorda, y hace lo contrario para irse de un extremo al otro y a nosotros como grupo no nos ha pasado. Hemos ido haciendo nuestro camino sin “polarizarnos” por decir de un modo.
Estoy súper contento con el momento que estamos viviendo, con el hecho de haber sacado un disco que empezamos a trabajar en Enero de este año y que salió el 12 de noviembre y debutó en los ranking de venta más vendidos y también porque hace poco hicimos un concierto en nuestra ciudad (Concepción) y fue increíble- El saber que tus temas son los más tocados en radio, y que eres uno de los grupos más populares de Chile, no puedes estar triste (risas).
Ahora, siempre hay cosas que uno puede seguir mejorando y tampoco se trata de “echarse en los laureles”, siempre la idea es que cada disco sea mejor que el otro, que cada concierto sea mejor que el otro, y que nuestra relación como músicos o como amigos sigue igual que antes, entonces es como motivo de orgullo prender la radio y escuchar tus temas, tocar y que en la calle la gente te diga “me gustó el disco”.

¿Qué ideas se les vienen a la cabeza cuando saben que están dentro de los primeros en el ranking de ventas?

Piero: Es que igual es trabajo de años, tampoco es tan de momento. Nosotros siempre hemos querido que la curva sea ascendente, siempre trabajamos para eso, entonces, por lo mismo, son logros que nosotros buscamos a la hora de generar el grupo; no hacer discos, sino que por el contrario, si vamos a hacer algo, hagámoslo bien, si vamos a sacar el disco, que el disco se venda, nada de “ay los regalamos y si la gente va a la tocata bien”, no, por el contrario, es que se vendan discos, que las canciones suenen en radio, que los medios sepan que estamos sacando un disco, y que cada vez vaya más gente y por nuestro lado hacer un gran espectáculo, y cada vez sumar más cosas al show. Sin duda, que todas esas cosas sucedan son hechos que a nosotros de verdad nos llenan de orgullo, o sea, ir a tocar a Concepción a nuestra tierra, de donde salimos, cuando nadie nos conocía y tocábamos en bares con 5 personas y ahora volver y tocar para diez mil, de por sí uno se emociona y dice, “todo esto vale la pena”, “todo el camino recorrido vale la pena” y todo lo que uno tiene que aguantar también por el hecho de dedicarse a la música, que es súper difícil, así que contentos.

¿Ustedes querían que Tweety les produjera el disco?

Otto: Nosotros para enfrentar este proyecto y firmar con un sello, sentimos que podíamos probar trabajando con un productor al cual nosotros respetáramos por su carrera, por su capacidad musical, por su talento. Hicimos un catastro de gente probable y coincidimos que podía resultar.
A través de nuestro manager lo contactamos, justo fui a un concierto donde estaba él y le lleve los discos, escuchó nuestro trabajo y le gustó. Sentíamos que él reflejaba nuestro lado rockero más sobrio, y podíamos explotarlo por ese lado. Nos llevamos una gran sorpresa porque él tiene un gusto por las voces femeninas y tenía toda una gama que personalmente descubrí ahí y fue súper enriquecedor, no sólo trabajar con él sino que todo el proceso, por toda la gente que estaba involucrada, el hecho de ir a trabajar a otro país, ponerte a revisar tu nivel de banda, nivel de músico, de trabajo, ponerte a prueba afuera; cosa que habíamos hecho en México, en Corea, pero siempre es bueno ver cómo estas y todo bien, estuvimos a la altura 100% de las circunstancias.

¿Cómo fue la experiencia de grabación en Argentina? ¿Qué fue lo que específicamente vivieron ahí?

Otto: Nosotros llegamos a Santiago y vivimos juntos casi dos años, y estar un mes y medio fue volver a vivir juntos.
Piero: Igual es súper raro porque tienes que pensar que es como que te saquen de tu vida y te meten a un proyecto y un mes y medio se centre en eso, porque más encima el estar allá era como “ya, ¿hablamos de otra cosa?”, no, era eso. Igual si cada uno quería estar solo de repente, tenía ese momento pero en sí cada vez que estábamos reunidos era el disco, y era todos los días levantarte, estar a las 9 en el estudio, y estar todo el día en el estudio y hablar del disco igual era súper exhaustivo el trabajo en ese sentido, pero igual era súper bueno porque nosotros estábamos haciendo lo que queríamos y pudimos decir que habíamos luchado mucho tiempo y que nos contrataron de la mejor forma. De que estuviésemos grabando en el mejor estudio, de que el equipo de trabajo también enganchó con nosotros y era un equipo del cual nosotros teníamos la referencia de que era el mismo del grupo del disco de “Cerati” del “Vamos”, entonces ya de por sí uno se siente como “ya, estamos en buenas manos, hagamos, trabajemos”. Ellos estaban contentos porque querían trabajar con nosotros porque les gustábamos, nos decían “nosotros trabajamos con ustedes porque nos gusta lo que están haciendo”, era como “mi nombre no sale en cualquier disco”.

Por último, ¿cuáles son los planes que tienen desde ahora a un futuro cercano?

Otto: casarme (risas). Estamos en medio del proceso de lanzamiento de disco, y promoción de disco y estamos haciendo harta promoción y hartos conciertos. Y queremos tomar la mayor cantidad posible de conciertos en el verano, después viene la época de conciertos en la universidad, y después queremos hacer una gira de lanzamiento del disco una vez que esté ya más asentado en la gente, que todo el mundo lo incorpore a su biblioteca.

¿Una gira por dónde?

Otto: ¿Por Chile? (risas)
Piero: En el primer trimestre desde el próximo año vamos a editar también nuestro disco en México. Es un mercado que nosotros ya conocemos y que a la gente le gusta mucho y que tenemos que ir a tocar.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. kootheee

    19-Dic-2008 en 4:48 pm

    Que geniaal la entrevista! ^^
    Lo bueno es que pasó por varios temas!
    pobre piero qe le rompen el corazón…. ahi está el porqe de las canciones 😛
    y a Otto qe quiere casarse xd
    Y saber más sobre la producción de Delicada Violencia que está geniaal! (:
    ¡Grande De Saloon!

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Mark Bowen de IDLES: “Quisimos destilar la banda a su forma más esencial”

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IDLES

Uno de los nombres que más comentarios se ha llevado en los últimos años es IDLES, banda oriunda de Bristol que se ha ido abriendo camino poco a poco a punta de excelentes álbumes. Primero fue “Brutalism” en 2017 y luego “Joy As An Act Of Resistance.” En 2018, este último marcando un verdadero precedente en esta trinchera como el mejor álbum de ese año. Pero ahora la banda, más que seguir gozando de los elogios (algo que muchos hacen con apenas un par de trabajos actualmente), prefiere mirar adelante y adentrarse en una nueva etapa con “Ultra Mono”, su recién estrenado nuevo disco y que aspira a convertirse en una de las obras más destacadas de 2020.

Si bien, el disco ya tiene algunos días publicado, HumoNegro pudo escucharlo de manera anticipada antes de una grata conversación con Mark Bowen, guitarrista principal de la agrupación, con quien revisamos una serie de puntos de este trabajo, además de reflexionar sobre el éxito, la idea de IDLES como una banda en vivo, su pendiente debut en Chile y la influencia del segundo álbum en la banda, entre muchas cosas más, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Hola, Mark, ¿cómo estás?

Estoy bien.

Te llamo desde Chile. Mi nombre es Manuel y es muy bueno hablar contigo. ¿Cómo han ido los últimos días?

Sí, estoy bien. Es un momento bastante inusual para lanzar un álbum, así que hay un montón de nuevos e inesperados desafíos con eso. De todas formas, sigue siendo algo bueno, estoy contento por este nuevo álbum, así que, ¡vamos a hacerlo!

Escuché el álbum completo antes de que habláramos y es realmente increíble, así que me gustaría que partiéramos hablando del desarrollo detrás de este disco. ¿Qué nos puedes contar sobre el proceso creativo haciendo de este nuevo álbum?

Partió como una reacción a “Joy As An Act Of Resistance.” (2018). Recién habíamos terminado de mezclar y masterizar ese álbum y había algunos aspectos sonoros que no logramos del todo y queríamos trabajar en darnos cuenta por qué no lo habíamos hecho, pensar qué podíamos hacer en nuestro proceso de composición y grabación, queríamos poder sonar exactamente como queríamos hacerlo. Así que dimos con esta idea de que queríamos hacer algo como el hip hop contemporáneo y la música electrónica, poder identificar qué es lo que hacía esas cosas tan poderosas y, de hecho, es la singularidad.

En nuestra música, hasta ese punto, había mucho ruido de fondo; las guitarras tocaban cosas diferentes, nadie estaba poniendo atención a lo que hacia el otro. Podía sonar bien y caótico, pero en cierta forma templa la fuerza del mensaje, por lo que nos sentamos y quisimos calmar todo y destilar IDLES a su forma más esencial para que así pudiéramos realmente llevar este mensaje a través de estos pequeños gestos, como sencillas partes de guitarra, sencillas partes de batería, que realmente transmiten el mensaje, y luego quedó más que claro el tema de las letras o cuáles serían las temáticas que trataríamos. En ese minuto está el discurso social, la política, había muchas cosas pasando, especialmente en la izquierda, había mucha confusión, discusiones, disculpas, muchas cosas que hacían que cualquier mensaje perdiera la significancia, por lo que queríamos romper estas canciones que eran tan “blanco y negro”, tan simples y sencillas que no podían ser marcadas por algo más, esa era nuestra meta.

Para poder hacer eso en tu forma de componer, para poder decir estas cosas de forma sencilla en tu música, realmente debes aumentar tu confianza, porque es fácil cuando no estás confiado en algo. Hay que tener confianza para ayudar y decidir cosas como agregar alguna parte de guitarra, ese tipo de decisiones, eso es algo muy importante en el álbum, este mensaje de creer en uno mismo y tener determinación, creer en lo que quieres hacer y apegarte a algo. De esto se trata el álbum, este motiv de “Yo Soy Yo”, que es un arma de doble filo, ya que es como una arenga motivacional de “soy lo que soy, vamos”, o también de que “yo soy yo con todos mis defectos, virtudes; yo soy yo, y tengo que aceptar a esa persona”, por lo tanto, esa aceptación de uno mismo se transformó en una aceptación de lo que IDLES era y de lo que será. El sentimiento de “me estoy moviendo, estremeciendo, confío en mí”, emprender ese pensamiento para mejor, de esto se trata el álbum.

En cuanto a las letras, el mensaje es bastante claro, pero cuando nos vamos al sonido, lo primero que se vino a mi cabeza, especialmente cuando escuché la canción “The Lover”, fue que este disco pone el “sonido en vivo” de IDLES en un formato de estudio. Se siente como si estuvieran tocando estas canciones en un concierto. ¿Fue esto algo que intencionalmente quisieron hacer en el disco?

Sí, sí. Siempre está esa pelea entre la banda de que queremos dejar constancia de lo que somos en vivo. IDLES es principalmente una banda en vivo, eso es lo que hacemos, para eso componemos nuestras canciones, de eso se trata la banda: hacemos nuestra música para tocarla en vivo. Hay una energía cuando tocas en vivo que es muy difícil de capturar en un disco, y ahí es donde creo que Nick Launay y Adam Greenspan, nuestros productores, comprendieron eso como fans de la banda, y realmente lo lograron transmitir tan asombroso como les fue posible. Uno de los golpes de genialidad en este álbum es donde las baterías fueron grabadas, en algo así como un pequeño cuarto hecho de ladrillos; el cielo era de ladrillos, las paredes, todo. Eso permitió que tuviéramos este sonido cacofónico y violento en la batería, que es una parte fundamental de este disco, y una gran parte de esta canción que mencionaste, “The Lover”. Nunca había escuchado baterías como estas, y estoy tan contento de que estén en nuestro álbum (risas).

De hecho, escribí algunos apuntes de cada canción, y sobre esta puse que “es una de las canciones que más te hacen extrañar los conciertos”. Se siente como algo que desearían mucho tocar en vivo.

Sí, lo es (risas). Es prácticamente una canción para conciertos. De hecho, la compusimos durante una gira. Estábamos tocando en Alemania y la compusimos durante la prueba de sonido. Creo que es la única vez que la tocamos de alguna forma sobre un escenario, pero está diseñada para ser una canción de conciertos, no puedo esperar para que la gente la escuche. Además de eso, las guitarras son enormes, deben escucharlas en unos parlantes grandes, y háganlo lo más fuerte posible.

Me gustaría que habláramos de “Joy As An Act Of Resistance.”, segundo disco de la banda. Este fue escogido en nuestro sitio como el mejor álbum de 2018, y también el mejor de la década.

¡Oh, vaya! Muchas gracias.

Por esto quiero preguntarte cuál crees que es la principal influencia que este álbum ha tenido en la gente, y en la fanaticada de IDLES, especialmente.

Creo que la principal influencia que tuvo en nosotros como banda es que se transformó en una especie de motiv por el que vivimos ahora. “Joy As An Act Of Resistance.” es algo muy importante porque es realmente importante hacer las cosas con amor, compasión, con una mentalidad abierta. Debemos escucharnos los unos a los otros, compartir, ser capaces de sentirnos vulnerables y compartir tus sentimientos y pensamientos con los demás. Todo esto es algo por lo que nosotros como banda vivimos, y que se expandió a las comunidades alrededor de nosotros, como nuestros seguidores. Esta mentalidad abierta, este deseo de perseguir algo, incluso aunque parezca imposible, de sentirse bien a pesar de todo, sólo cosas buenas pueden salir de eso, y siento que ese es el legado de este álbum.

¿Sienten que este nuevo álbum es como el último capítulo de una trilogía? Lo pregunto por eso de que claramente hay un leitmotiv continuo en todos los discos.

Si, en cierta forma. Definitivamente hay un motiv que se mantiene, pero no creo que eso necesariamente se mantenga como la narrativa de una trilogía. Creo que con “Ultra Mono” alcanzamos el peak de IDLES. Siento que estamos por sobre la banda que hizo “Brutalism” o la que hizo “Joy As An Act Of Resistance.”. Con “Ultra Mono” llegamos a este peak de lo que nuestra banda es. Seguimos adelante y usamos este crecimiento de lo que somos en adentrarnos más en la experimentación y movernos de esa línea. Así que sí, se siente como una trilogía, pero no tiene la narrativa de “inicio, desarrollo, final”, es sólo el viaje de una banda comprendiendo quienes son.

Siento que este es el disco más diverso en cuanto a sonido; puedes oír un poco de cada período de IDLES en él. También estoy sorprendido por los nombres que están en el álbum, como Jehnny Beth, Warren Ellis o Kenny Beats, por lo que te pregunto: ¿por qué querían trabajar con estos colaboradores en este LP?

En este ejercicio de destilar IDLES a su forma más esencial, miramos estos conceptos que trata la banda, como la honestidad, la mentalidad abierta, auto aceptación, compartir, el sentimiento de comunidad. Esto último es una parte muy importante de IDLES, hemos formado comunidad entre la banda, con los colaboradores, también con nuestro público en los shows, los medios. Sentimos que ese sentido de comunidad era algo importante de tener en el álbum, y lo aplicamos teniendo voces externas a las cinco personas de la banda, gente como el saxofonista Colin Webster, David Yow en coros, Warren Ellis, Jehnny Beth, Jamie Cullum en el piano, todos son personas que pareciera no tiene mucho sentido tenerlas a juntas, pero funciona porque han mostrado interés en esos valores que promovemos, esa honestidad y entusiasmo en tener una mentalidad abierta, todos son IDLES. Por eso era importante tener sus voces en el disco.

Mark, lo siguiente es algo que pienso personalmente, por cierto. Creo que la banda va directo a su explosión de popularidad a nivel masivo. Pienso que ustedes serán –más bien, son ahora– una de las mejores bandas en el mundo. ¿Estás consciente de esta popularidad siempre en alza de IDLES?

Sí, ha sido todo un viaje. Con “Joy As An Act Of Resistance.” teníamos que promocionarnos nosotros mismos, nadie en la industria nos iba a tomar en cuenta y tuvo una popularidad más allá de nuestros sueños más locos. Creo lo mismo que tú dices: siento que con “Ultra Mono” esa popularidad llegará incluso más lejos, y también estoy de acuerdo con lo otro que dices de que IDLES es una de las mejores bandas del planeta (risas). Lo somos, es algo intencional, y lo digo de forma muy deliberada. Creo que eso nos presenta desafíos, que es un aspecto muy importante en nuestra relación como banda y también con los fans. Los fans sienten ese deseo de pertenencia, sienten que nuestros álbumes les pertenecen y eso es algo muy difícil de hacer.

A medida que te vas haciendo más y más popular, vas tocando en recintos cada vez más grandes, tus álbumes se venden cada vez más alrededor del mundo. Es difícil mantener eso, es difícil evitar que eso se desmorone, pero es una de las cosas divertidas de estar en una banda, tienes que enfrentarte a estos desafíos cada vez más difíciles. Nuestra tarea el año pasado, cuando pasamos de tocar en recintos con capacidad para mil personas a recintos para diez mil, presentaba un desafío enorme porque queríamos que todos se sintieran igual que en los shows de IDLES donde tocábamos para 200 personas. Esa es nuestra meta, teníamos que pensar realmente qué significaba estar ahí para cada una de las personas que asistía. Y lo digo de verdad, esto es cien por ciento como somos, y trabajaremos duro porque cada persona que descubra a IDLES pueda sentir eso.

Siento que esto es porque, por ejemplo, acá en Chile tuvimos muchas protestas en las calles el año pasado y eso coincide también con que especialmente la gente joven se siente muy motivada por la música de IDLES. Creo que, particularmente con “Joy…”, las canciones encienden una sensación de esperanza en las personas. Cuando iban a venir a Lollapalooza, la gente vio que IDLES iba a tocar a las dos de la tarde y todos estaban muy molestos porque querían tener un show completo, de noche y todo eso. Ahí fue cuando comprendí cuán popular es IDLES por acá. Bueno, todo esto que mencioné, es para preguntarte si te gustaría enviar algún mensaje a su público en Chile, que todavía están esperanzados de que puedan tocar acá, algún día.

Oh, sí (risas). Oh, Dios mío, no puedo explicarte lo entusiasmados que estábamos con la banda por ir a Chile y tocar para ustedes. Un gran factor motivante para nosotros ha sido ir a tocar para la gente donde sea que se encuentren, estábamos entusiasmados por todo esto. El hecho de que esos primeros shows que íbamos a tocar en el año hayan sido los primeros que se cancelaron fue algo lamentable. Les prometo que, en el instante que podamos volver, lo haremos. No tienen que preocuparse por la hora del día que tocaremos; de hecho, debo decirles que me gustan los shows de IDLES durante el día porque hay algo casi incongruente al vernos durante la luz fría del día, le añade una energía especial (risas). No se preocupen si será de día o de noche, igualmente daremos lo mejor sin importar la hora que sea.

Esta fue la última pregunta, ya que nos quedamos sin tiempo, Mark. Muchas gracias por la entrevista y felicitaciones por el disco, está realmente genial.

Sí, muchas gracias. Me siento muy honrado de que eligieran “Joy As An Act Of Resistance” como álbum del año, y ahora álbum de la década. Es un honor increíble. Me hace querer ir a Chile tan pronto como ahora mismo; si pudiéramos ir esta noche, iríamos esta noche. Estaremos allá, no se preocupen.

Bueno, siempre reviso los sets en festivales en YouTube y, cuando veo al público, pienso en que ustedes nunca jamás han visto un público como el de Santiago, se los prometo (risas).

Muy bien, estoy listo.

Bueno, Mark, espero que puedan venir a tocar acá. Cuídate mucho.

Muchas gracias, cuídate mucho. Adiós.

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