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De Saloon: “Todo el camino recorrido vale la pena”

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El grupo chileno de pop-rock ya tiene su cuarto disco a la venta, “Delicada Violencia”, del cual preceden “De Saloon” (2003), “Morder” (2004) y “Abrázame” (2006).

Dejaron de ser independientes y esta vez optaron por el sello discográfico Feria Music, grabándolo en Buenos Aires, Argentina.

Una de las sorpresas que se llevaron es que logró el segundo puesto entre los discos más vendidos, en una época en que la piratería se da cada día más.

La tónica son canciones románticas que hablan del ciclo normal de una relación de pareja, de desamor y rupturas amorosas, en las que de seguro el público se sentirá identificado en más de alguna canción.

¿Cómo fue el cambio desde trabajar independientemente a realizar su cuarto disco con una casa discográfica internacional (argentina)?

Ricardo: Ha sido un cambio muy importante para nosotros, de hecho era lo que buscábamos como banda, buscar también mayores herramientas para poder promocionarnos…
Piero: Sin lugar a dudas también es un cambio en el sentido de que nosotros llegamos a súper buen pie, no es tan solo “ah ya ahora nos cambiamos a este otro sello”. Nosotros somos una banda independiente con mucho tiempo, con mucho bagaje en el mundo de la música acá en Chile y teníamos la idea de que si llegábamos algún día a firmar contrato tenía que ser una buena propuesta o sino no saldría a cuenta, porque ya lo que habíamos logrado con los otros tres discos ya era bastante. Entonces, sin duda, entramos a Feria con un súper buen plan. Nos mandaron a Buenos Aires, pudimos grabar con un productor de la talla de Tweety, que ha ganado grammys, entonces, sin duda el punto de pie inicial ha ido muy bien. El disco de nosotros salió hace dos semanas y está en el segundo disco más vendido en Chile -cuando no se venden discos- o el primer disco de rock más vendido, entonces todo va funcionando muy bien y esperemos que siga de esa forma y solamente buenas cosas por el momento.

Las letras de las canciones de “Delicada Violencia” son bastante románticas y tal vez un poco “corta venas”, ¿Cuál es la mirada que tienen ustedes sobre las relaciones de pareja en este cd? ¿Qué pensamientos quieren insertar en él?

Piero: Dentro de la discografía, sin duda ese es el gran tema. De los cuatro discos ya, es y ha sido el gran tema y es lo que me gusta a mí escribir, así me gusta la música y por lo mismo es la música que hago.
Como cualidad y característica de este disco que se separa un poco de los anteriores, es quizás como el concepto, a este disco traté de darle un punto de vista más que nada de conversaciones, y sobretodo más que conversaciones, el punto de vista del hecho de terminar una relación, en distintos puntos. Hay canciones como por ejemplo, “Yo lloro por tí” que es súper directa, es justo el momento, es casi como esa dualidad de “quién tiene la culpa”, yo voy a llorar por ti o yo estoy llorando por tu culpa. Pero en sí el por qué se llama “Delicada Violencia” es por eso, porque esa es la frase que yo ocupo para denominar la violencia que se genera cuando yo te digo “Sabes que ya no te quiero más”, o sea esa es la delicada violencia porque no sé, no conozco que sea de otra forma y no conozco que nadie lo reciba bien, o sea, imposible que no se le rompa el corazón, y por eso se llama así el disco y sin duda es la temática que voy a tomar yo creo por mucho tiempo, que es lo que más me gusta.

¿Alguna experiencia personal?

Piero: Todas las canciones son experiencias personales, la otra vez me preguntaron si todas tenían “cara de mujer” y sí… todas te parten el corazón.

¿Cuál es la canción que según ustedes representa mejor su mirada romántica?

Piero: A mí una de las que más me gusta de cómo quedó, porque se acerca lo más posible a lo que yo quería decir, porque al final uno también se dispersa un poco a la hora de escribir una canción. Al final lo ideal es llegar lo más cerca del corazón de uno para que sea real lo que está pasando y a mi me gusta mucho “Te Mueres” que es una canción del disco “Abrázame”, porque siento que es súper concreto lo que estoy diciendo y es súper real también.
Creo que cuando se logra eso pasa lo que pasa con la canción, que al final es una canción que tocamos para diez mil personas y esas diez mil la cantan, y aquí pasa lo contrario. Para otros grupos tocar una canción lenta puede ser un bajón, acá al contrario, en De Saloon es como el clímax.
Ricardo: A mí me gusta mucho “Resiste más que yo”, que es una canción del disco “Morder”, porque provoca en mi forma de interpretar una comodidad frente a mi banda, me siento cómodo al tocarla. Más que nada casi todas las canciones lentas de De Saloon me gustan. Me siento más mostrando mi emoción al tocar la batería.
Otto: A mi me gusta “Morder”, siento que es como un ejemplo de cómo somos nosotros como en términos líricos y musicales y estéticos también porque siento que es una bonita canción, está bien interpretada, armónicamente. En lo formal a mí me gusta, lo encuentro bueno, es súper visceral y tiene una melodía súper reconocible, también siento que pasa eso en “Partido en dos” o en “Te Mueres”. Me gusta que se refleje la búsqueda de lo que somos nosotros.

¿Qué es lo que caracteriza a cada disco y qué los diferencia?

Piero: Sin duda cada disco es la foto exacta del momento, no cargamos canciones de un disco para otro. A mí me gusta componer para cada disco, y que tampoco se alejen mucho de la distancia del disco para que sea el momento exacto de lo que estamos haciendo, porque uno materialmente avanza un poco y tiene distintos gustos, o también líricamente uno ya está más maduro, o sea sin duda el primero era bastante más adolescente y mucho más visional que los discos que siguen porque era la búsqueda de lo que íbamos a hacer nosotros, y después viene “Morder” que fue lo contrario, fue un disco que se demoró menos en salir, tratamos de hacerlo lo más cercano posible al anterior, ya que el primero se había demorado bastante, y traté de darle una pausa, de pensar un poco que ya teníamos un disco, tratemos de avanzar un poco, sin alejarse pde lo que es De Saloon, pero yo creo que la madurez natural está en cada disco, por ejemplo en el último disco está la gracia de los productores que participaron.

¿Cómo sienten que han evolucionado?

Otto: Yo creo que es súper natural nuestra evolución, pero a la vez al ser natural es bien sincera, con los otros discos nos hemos ido desprejuiciando, hemos ido entendiendo un poco que la música popular menos es más…que en cierto modo es bacán el nivel de absorción que genera nuestra música en la gente joven en Chile y en otros países también. Ese hecho te va dando confianza en tu trabajo y en el modo de tocar en vivo y hacer los show también. Toda ha ido evolucionando para mejor desde un modo bien natural, no es forzado. Hay momentos en la vida que uno está súper enojado con uno y quiere cambia, hay gente que se tiñe el pelo, que engorda, y hace lo contrario para irse de un extremo al otro y a nosotros como grupo no nos ha pasado. Hemos ido haciendo nuestro camino sin “polarizarnos” por decir de un modo.
Estoy súper contento con el momento que estamos viviendo, con el hecho de haber sacado un disco que empezamos a trabajar en Enero de este año y que salió el 12 de noviembre y debutó en los ranking de venta más vendidos y también porque hace poco hicimos un concierto en nuestra ciudad (Concepción) y fue increíble- El saber que tus temas son los más tocados en radio, y que eres uno de los grupos más populares de Chile, no puedes estar triste (risas).
Ahora, siempre hay cosas que uno puede seguir mejorando y tampoco se trata de “echarse en los laureles”, siempre la idea es que cada disco sea mejor que el otro, que cada concierto sea mejor que el otro, y que nuestra relación como músicos o como amigos sigue igual que antes, entonces es como motivo de orgullo prender la radio y escuchar tus temas, tocar y que en la calle la gente te diga “me gustó el disco”.

¿Qué ideas se les vienen a la cabeza cuando saben que están dentro de los primeros en el ranking de ventas?

Piero: Es que igual es trabajo de años, tampoco es tan de momento. Nosotros siempre hemos querido que la curva sea ascendente, siempre trabajamos para eso, entonces, por lo mismo, son logros que nosotros buscamos a la hora de generar el grupo; no hacer discos, sino que por el contrario, si vamos a hacer algo, hagámoslo bien, si vamos a sacar el disco, que el disco se venda, nada de “ay los regalamos y si la gente va a la tocata bien”, no, por el contrario, es que se vendan discos, que las canciones suenen en radio, que los medios sepan que estamos sacando un disco, y que cada vez vaya más gente y por nuestro lado hacer un gran espectáculo, y cada vez sumar más cosas al show. Sin duda, que todas esas cosas sucedan son hechos que a nosotros de verdad nos llenan de orgullo, o sea, ir a tocar a Concepción a nuestra tierra, de donde salimos, cuando nadie nos conocía y tocábamos en bares con 5 personas y ahora volver y tocar para diez mil, de por sí uno se emociona y dice, “todo esto vale la pena”, “todo el camino recorrido vale la pena” y todo lo que uno tiene que aguantar también por el hecho de dedicarse a la música, que es súper difícil, así que contentos.

¿Ustedes querían que Tweety les produjera el disco?

Otto: Nosotros para enfrentar este proyecto y firmar con un sello, sentimos que podíamos probar trabajando con un productor al cual nosotros respetáramos por su carrera, por su capacidad musical, por su talento. Hicimos un catastro de gente probable y coincidimos que podía resultar.
A través de nuestro manager lo contactamos, justo fui a un concierto donde estaba él y le lleve los discos, escuchó nuestro trabajo y le gustó. Sentíamos que él reflejaba nuestro lado rockero más sobrio, y podíamos explotarlo por ese lado. Nos llevamos una gran sorpresa porque él tiene un gusto por las voces femeninas y tenía toda una gama que personalmente descubrí ahí y fue súper enriquecedor, no sólo trabajar con él sino que todo el proceso, por toda la gente que estaba involucrada, el hecho de ir a trabajar a otro país, ponerte a revisar tu nivel de banda, nivel de músico, de trabajo, ponerte a prueba afuera; cosa que habíamos hecho en México, en Corea, pero siempre es bueno ver cómo estas y todo bien, estuvimos a la altura 100% de las circunstancias.

¿Cómo fue la experiencia de grabación en Argentina? ¿Qué fue lo que específicamente vivieron ahí?

Otto: Nosotros llegamos a Santiago y vivimos juntos casi dos años, y estar un mes y medio fue volver a vivir juntos.
Piero: Igual es súper raro porque tienes que pensar que es como que te saquen de tu vida y te meten a un proyecto y un mes y medio se centre en eso, porque más encima el estar allá era como “ya, ¿hablamos de otra cosa?”, no, era eso. Igual si cada uno quería estar solo de repente, tenía ese momento pero en sí cada vez que estábamos reunidos era el disco, y era todos los días levantarte, estar a las 9 en el estudio, y estar todo el día en el estudio y hablar del disco igual era súper exhaustivo el trabajo en ese sentido, pero igual era súper bueno porque nosotros estábamos haciendo lo que queríamos y pudimos decir que habíamos luchado mucho tiempo y que nos contrataron de la mejor forma. De que estuviésemos grabando en el mejor estudio, de que el equipo de trabajo también enganchó con nosotros y era un equipo del cual nosotros teníamos la referencia de que era el mismo del grupo del disco de “Cerati” del “Vamos”, entonces ya de por sí uno se siente como “ya, estamos en buenas manos, hagamos, trabajemos”. Ellos estaban contentos porque querían trabajar con nosotros porque les gustábamos, nos decían “nosotros trabajamos con ustedes porque nos gusta lo que están haciendo”, era como “mi nombre no sale en cualquier disco”.

Por último, ¿cuáles son los planes que tienen desde ahora a un futuro cercano?

Otto: casarme (risas). Estamos en medio del proceso de lanzamiento de disco, y promoción de disco y estamos haciendo harta promoción y hartos conciertos. Y queremos tomar la mayor cantidad posible de conciertos en el verano, después viene la época de conciertos en la universidad, y después queremos hacer una gira de lanzamiento del disco una vez que esté ya más asentado en la gente, que todo el mundo lo incorpore a su biblioteca.

¿Una gira por dónde?

Otto: ¿Por Chile? (risas)
Piero: En el primer trimestre desde el próximo año vamos a editar también nuestro disco en México. Es un mercado que nosotros ya conocemos y que a la gente le gusta mucho y que tenemos que ir a tocar.

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Dean Fertita: “Si voy a aportar algo, tiene que ser diferente de lo que están haciendo los demás”

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Años de trayectoria con proyectos como Queens Of The Stone Age, The Raconteurs, The Dead Weather o Hello=Fire avalan a Dean Fertita como uno de los músicos más moldeables en el rock, llevando su sello de guitarra y teclado como un aporte distintivo en los artistas con quienes toca. Ahora, el músico se pone por primera vez en la primera plana con el lanzamiento de “Tropical Gothclub”, su primer larga duración como solista, el que no sólo recoge ideas de las tantas sesiones de grabación durante la pandemia, sino que también de los años de carretera tocando en distintos países y con distintos músicos.

La llegada de este trabajo fue suficiente para que nos conectáramos con Fertita a la distancia y conversáramos no sólo sobre la creación del LP, sino que también de la manera que tiene de trabajar, el estado actual del próximo disco de Queens Of The Stone Age, cómo surgieron los conceptos que aborda en esta obra, entre otros temas, que abordamos en esta entrevista que te dejamos a continuación.

Hola, Dean, ¿cómo estás?

Estoy muy bien. ¿Cómo estás tú?

Muy bien, gracias por conversar con nosotros sobre tu nuevo álbum. ¿Dónde estás ahora? ¿Sigues viviendo en Nashville?

Sí. Estoy en mi casa en Nashville en estos momentos.

Partamos hablando de tu nuevo disco, “Tropical Gothclub”. Estuviste trabajando con Dave Feeny, que tiene un estudio en Detroit. ¿Viajaste hasta allá para grabar las canciones?

No, la verdad, con Dave tenemos una relación de trabajo desde hace mucho tiempo. Como antes yo vivía en Detroit, lo conozco hace años. Tenemos una relación al punto de que le mando tracks para que los mezcle, confiando plenamente en que sabe los resultados que busco; tenemos ese tipo de química. Para algunas canciones grabé unas partes allá, en unas tres o cuatro grabamos las baterías allá también. Con un amigo trabajamos en las ideas e hicimos unas versiones largas de las canciones, las que después acorté porque realmente no tenía claro qué hacer, sólo estaba materializando las ideas. El hecho de que todas ellas terminaran siendo un disco, básicamente fue un accidente (risas).

De hecho, te iba a preguntar sobre esto. Entiendo que comenzaste a trabajar en esta música durante la pandemia porque tenías mucho tiempo libre. Ya que dijiste que fue un accidente, ¿cómo llegaste a la idea de hacer un disco?

Nunca lo hice, de hecho. Es interesante. En 2020 estábamos preparándonos para grabar con Queens Of The Stone Age, y para todos fue como: “¿Cuánto irá a durar esta cuarentena? De seguro estaremos de regreso en dos semanas”. En 25 años que me la he pasado girando y grabando, nunca había estado más de seis meses seguidos en casa, así que de pronto me vi con mucho tiempo y entendiendo que las cosas seguirían así. En vez de prepararme para regresar a la vida habitual, preferí seguir siendo productivo y tener algo que hacer, para así al final del día sentir que hice algo más que sentarme a esperar que la situación mejorara, eso fue parte de mi rutina. Tengo un pequeño estudio, muy primitivo, así que llevé estas canciones que en mi mente no eran más que demos, y nunca pensé en una colección de canciones que se transformaran en un disco. Estas ideas estaban pensadas para terminar en algún otro lugar, pero no lo hicieron por distintas circunstancias. De pronto, fui persuadido por mis amigos de que debía publicar estas canciones como un álbum, así que confié en su opinión (risas).

¿Por qué decidiste que este álbum estuviera firmado con tu nombre y no con un pseudónimo o un nombre para el proyecto?

Interesantemente, luché porque el disco fuera sólo con el proyecto Tropical Gothclub, esa era la idea, no quería que se interpusiera mi nombre en el camino porque no era algo que había estado preparando ni nada, nunca estuvo concebido como un álbum solista. Así que, nuevamente, por consejo de mis amigos puse mi nombre en el disco y aquí estamos (risas).

También dijiste que el concepto de este disco es la “nostalgia futurista”. Quisiera que nos contaras un poco del significado de esto.

Lo de la nostalgia futurista es porque pasaron varias cosas cuando empecé a trabajar en este material. Eso me dio una oportunidad para realmente pensar en situaciones que han ocurrido en mi vida que me llevaron donde estoy ahora, así que me obsesioné con el hecho de volver a experimentar cosas que hice cuando era joven. Crecí durante los 70, así que volví a toda esa música que escuchaba, me reconecté con elementos que me unen a mis amigos y que se han transformado en parte importante de lo que soy actualmente. No sólo música, también hablo de arte, películas, y cosas por el estilo. Todo eso, sumado al período tan único que estábamos viviendo, el que espero que nunca más tengamos que vivir, me marcó de una forma en que en 20 años más, o incluso ahora mismo, miro profundamente porque realmente definió la forma de ver la vida, hizo que algunas cosas se aclararan, lo que es importante y todo eso. Estoy consciente de que actualmente vivo un período al que recordaré con nostalgia, por lo que de ahí viene el concepto, es lo que rodeaba mi cabeza cuando trabajaba en estas canciones.

¿Por qué nombraste el disco como “Tropical Gothclub”?

El nombre proviene de algo totalmente ajeno a la música. Durante la pandemia pasé mucho tiempo con mi hija, ya que girando por 25 años me perdí de muchas cosas importantes con ella. Cuando comenzamos a trabajar en el próximo disco de Queens Of The Stone Age, con mi familia nos mudamos a California, que era preciso para estar durante ese tiempo porque había una playa cerca. Cada vez que salíamos a la playa, no podíamos evitar pensar en el entorno tan maravilloso, vibrante y soleado, así como en el contraste con el período tan oscuro y depresivo que se vivía, por lo que empezamos a bromear de que íbamos al “Tropical Gothclub” (Club Gótico Tropical) cada vez que salíamos. Luego de que empezamos a bromear con eso, con mi hija comenzamos a tomar fotos en blanco y negro de las cosas más coloridas y alegres que encontráramos, y eso terminó mezclándose con la música en la que estaba trabajando.

Genial. Este es, sin duda, un disco muy ligado a lo que viviste estos años.

Sí, además de eso hay algo más filosófico, en el sentido de que estas ideas de lo bueno y malo, sombra y luz, el hecho de conocerse con lo bueno y lo malo, son cosas muy introspectivas que influyeron mucho. Todas estas cosas son más grandes y personales para mí, por lo que son importantes.

Cuando escucho las canciones de este disco, me recuerda a muchas de las cosas que has hecho en tu carrera, se sienten las influencias de artistas con los que has tocado. De hecho, siempre que he escrito sobre algo en donde estás involucrado, ya sea un show o un disco, te destaco como el “arma secreta” de la banda…

Oh, muchas gracias (risas).

Con todo esto, se me viene a la mente el saber cómo te enfocas a la hora de componer. ¿Tratas de aportar tu enfoque o más bien buscas cómo adaptarte a la situación?

Siempre habrá algo de adaptación cuando trabajas con otros músicos, pero pasa de una forma tan natural, que muchas veces no lo notas. Creo que la forma en que veo las cosas es de siempre aportar algo, si voy a aportar algo, tiene que ser diferente de lo que están haciendo los demás. Hay que sentirse muy cómodo con saber quién es uno y en qué puede ayudar. Cuando trabajaba en estas canciones, esa fue mi intención. Sabía que QOTSA haría otro disco y quería tener algo que aportar, mantenerme en forma como compositor y estar constantemente haciendo cosas, esperando que alguna pudiera funcionar y se complementara con otra idea. Por el otro lado, es interesante que todo esto probablemente no habría partido si no fuera por una conversación que tuve con Alison Mosshart, ya que después de terminar la gira con The Raconteurs, pensamos que quizás sería divertido trabajar en algunas ideas con The Dead Weather, debido a que estábamos todos en casa. Nos enviamos algunos demos, ella me envió una canción llamada “Street Level”, que era solamente su voz y una guitarra, y me encantó la idea y la reinterpreté para incluirla como lado B en el primer single de este disco. Eso me puso en la disposición para trabajar y ayudó mucho, sin duda.

Dean, hablemos de Queens Of The Stone Age, ya que justo un poco antes de que te llamara se confirmaron los primeros shows para 2023. ¿Eso significa un tour completo? ¿Un nuevo álbum? ¿Qué nos puedes contar del futuro de la banda?

Teóricamente, significa todo eso (risas). Vamos acercándonos a la etapa final del disco y estamos totalmente enfocados en terminarlo. De hecho, hace unos días regresé luego de estar durante unas semanas trabajando junto a la banda. Estoy muy entusiasmado, creo que el próximo año será muy divertido.

¿Están pensando en qué fecha de 2023 para publicar el disco?

Depende de cuando esté todo listo, pero idealmente ya estará disponible cuando giremos el próximo verano por distintos países.

Dean, lamentablemente se nos acaba el tiempo. Antes de terminar, quisiera que nos contaras si estás enfocado en algún otro proyecto en estos momentos.

En estos momentos estoy enfocado en terminar el disco de QOTSA, es lo único en lo que pienso por ahora. He tenido conversaciones para hacer algunos shows un poco menos convencionales en torno al disco que lanzaré, pero tengo que pensarlo, ya que está ligado a la agenda que tendré con QOTSA, y espero tener más claridad de eso pronto.

Qué bueno que me dices esto, ya que en el comunicado de prensa del disco dices que no quieres hacer la promoción habitual para esta placa, sino que pensar en algo diferente.

Exacto. He pensado un poco en cómo me gustaría llevar estas canciones a un formato en vivo, lo que me da una oportunidad para llevar a cabo esas ideas y ver si es que funcionan y a la gente le gusta. Tengo también algunos proyectos con amigos, en los que no hemos podido trabajar por la falta de tiempo, pero eso no lo hace menos importantes. Definitivamente tengo que encontrar un espacio para dedicarme a ellos.

Muchas gracias por tu tiempo, espero verte el próximo año acá en Chile.

Esperemos que sí. Muchas gracias, cuídate mucho. ¡Nos vemos!

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