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Entrevistas

De Saloon: “Todo el camino recorrido vale la pena”

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El grupo chileno de pop-rock ya tiene su cuarto disco a la venta, “Delicada Violencia”, del cual preceden “De Saloon” (2003), “Morder” (2004) y “Abrázame” (2006).

Dejaron de ser independientes y esta vez optaron por el sello discográfico Feria Music, grabándolo en Buenos Aires, Argentina.

Una de las sorpresas que se llevaron es que logró el segundo puesto entre los discos más vendidos, en una época en que la piratería se da cada día más.

La tónica son canciones románticas que hablan del ciclo normal de una relación de pareja, de desamor y rupturas amorosas, en las que de seguro el público se sentirá identificado en más de alguna canción.

¿Cómo fue el cambio desde trabajar independientemente a realizar su cuarto disco con una casa discográfica internacional (argentina)?

Ricardo: Ha sido un cambio muy importante para nosotros, de hecho era lo que buscábamos como banda, buscar también mayores herramientas para poder promocionarnos…
Piero: Sin lugar a dudas también es un cambio en el sentido de que nosotros llegamos a súper buen pie, no es tan solo “ah ya ahora nos cambiamos a este otro sello”. Nosotros somos una banda independiente con mucho tiempo, con mucho bagaje en el mundo de la música acá en Chile y teníamos la idea de que si llegábamos algún día a firmar contrato tenía que ser una buena propuesta o sino no saldría a cuenta, porque ya lo que habíamos logrado con los otros tres discos ya era bastante. Entonces, sin duda, entramos a Feria con un súper buen plan. Nos mandaron a Buenos Aires, pudimos grabar con un productor de la talla de Tweety, que ha ganado grammys, entonces, sin duda el punto de pie inicial ha ido muy bien. El disco de nosotros salió hace dos semanas y está en el segundo disco más vendido en Chile -cuando no se venden discos- o el primer disco de rock más vendido, entonces todo va funcionando muy bien y esperemos que siga de esa forma y solamente buenas cosas por el momento.

Las letras de las canciones de “Delicada Violencia” son bastante románticas y tal vez un poco “corta venas”, ¿Cuál es la mirada que tienen ustedes sobre las relaciones de pareja en este cd? ¿Qué pensamientos quieren insertar en él?

Piero: Dentro de la discografía, sin duda ese es el gran tema. De los cuatro discos ya, es y ha sido el gran tema y es lo que me gusta a mí escribir, así me gusta la música y por lo mismo es la música que hago.
Como cualidad y característica de este disco que se separa un poco de los anteriores, es quizás como el concepto, a este disco traté de darle un punto de vista más que nada de conversaciones, y sobretodo más que conversaciones, el punto de vista del hecho de terminar una relación, en distintos puntos. Hay canciones como por ejemplo, “Yo lloro por tí” que es súper directa, es justo el momento, es casi como esa dualidad de “quién tiene la culpa”, yo voy a llorar por ti o yo estoy llorando por tu culpa. Pero en sí el por qué se llama “Delicada Violencia” es por eso, porque esa es la frase que yo ocupo para denominar la violencia que se genera cuando yo te digo “Sabes que ya no te quiero más”, o sea esa es la delicada violencia porque no sé, no conozco que sea de otra forma y no conozco que nadie lo reciba bien, o sea, imposible que no se le rompa el corazón, y por eso se llama así el disco y sin duda es la temática que voy a tomar yo creo por mucho tiempo, que es lo que más me gusta.

¿Alguna experiencia personal?

Piero: Todas las canciones son experiencias personales, la otra vez me preguntaron si todas tenían “cara de mujer” y sí… todas te parten el corazón.

¿Cuál es la canción que según ustedes representa mejor su mirada romántica?

Piero: A mí una de las que más me gusta de cómo quedó, porque se acerca lo más posible a lo que yo quería decir, porque al final uno también se dispersa un poco a la hora de escribir una canción. Al final lo ideal es llegar lo más cerca del corazón de uno para que sea real lo que está pasando y a mi me gusta mucho “Te Mueres” que es una canción del disco “Abrázame”, porque siento que es súper concreto lo que estoy diciendo y es súper real también.
Creo que cuando se logra eso pasa lo que pasa con la canción, que al final es una canción que tocamos para diez mil personas y esas diez mil la cantan, y aquí pasa lo contrario. Para otros grupos tocar una canción lenta puede ser un bajón, acá al contrario, en De Saloon es como el clímax.
Ricardo: A mí me gusta mucho “Resiste más que yo”, que es una canción del disco “Morder”, porque provoca en mi forma de interpretar una comodidad frente a mi banda, me siento cómodo al tocarla. Más que nada casi todas las canciones lentas de De Saloon me gustan. Me siento más mostrando mi emoción al tocar la batería.
Otto: A mi me gusta “Morder”, siento que es como un ejemplo de cómo somos nosotros como en términos líricos y musicales y estéticos también porque siento que es una bonita canción, está bien interpretada, armónicamente. En lo formal a mí me gusta, lo encuentro bueno, es súper visceral y tiene una melodía súper reconocible, también siento que pasa eso en “Partido en dos” o en “Te Mueres”. Me gusta que se refleje la búsqueda de lo que somos nosotros.

¿Qué es lo que caracteriza a cada disco y qué los diferencia?

Piero: Sin duda cada disco es la foto exacta del momento, no cargamos canciones de un disco para otro. A mí me gusta componer para cada disco, y que tampoco se alejen mucho de la distancia del disco para que sea el momento exacto de lo que estamos haciendo, porque uno materialmente avanza un poco y tiene distintos gustos, o también líricamente uno ya está más maduro, o sea sin duda el primero era bastante más adolescente y mucho más visional que los discos que siguen porque era la búsqueda de lo que íbamos a hacer nosotros, y después viene “Morder” que fue lo contrario, fue un disco que se demoró menos en salir, tratamos de hacerlo lo más cercano posible al anterior, ya que el primero se había demorado bastante, y traté de darle una pausa, de pensar un poco que ya teníamos un disco, tratemos de avanzar un poco, sin alejarse pde lo que es De Saloon, pero yo creo que la madurez natural está en cada disco, por ejemplo en el último disco está la gracia de los productores que participaron.

¿Cómo sienten que han evolucionado?

Otto: Yo creo que es súper natural nuestra evolución, pero a la vez al ser natural es bien sincera, con los otros discos nos hemos ido desprejuiciando, hemos ido entendiendo un poco que la música popular menos es más…que en cierto modo es bacán el nivel de absorción que genera nuestra música en la gente joven en Chile y en otros países también. Ese hecho te va dando confianza en tu trabajo y en el modo de tocar en vivo y hacer los show también. Toda ha ido evolucionando para mejor desde un modo bien natural, no es forzado. Hay momentos en la vida que uno está súper enojado con uno y quiere cambia, hay gente que se tiñe el pelo, que engorda, y hace lo contrario para irse de un extremo al otro y a nosotros como grupo no nos ha pasado. Hemos ido haciendo nuestro camino sin “polarizarnos” por decir de un modo.
Estoy súper contento con el momento que estamos viviendo, con el hecho de haber sacado un disco que empezamos a trabajar en Enero de este año y que salió el 12 de noviembre y debutó en los ranking de venta más vendidos y también porque hace poco hicimos un concierto en nuestra ciudad (Concepción) y fue increíble- El saber que tus temas son los más tocados en radio, y que eres uno de los grupos más populares de Chile, no puedes estar triste (risas).
Ahora, siempre hay cosas que uno puede seguir mejorando y tampoco se trata de “echarse en los laureles”, siempre la idea es que cada disco sea mejor que el otro, que cada concierto sea mejor que el otro, y que nuestra relación como músicos o como amigos sigue igual que antes, entonces es como motivo de orgullo prender la radio y escuchar tus temas, tocar y que en la calle la gente te diga “me gustó el disco”.

¿Qué ideas se les vienen a la cabeza cuando saben que están dentro de los primeros en el ranking de ventas?

Piero: Es que igual es trabajo de años, tampoco es tan de momento. Nosotros siempre hemos querido que la curva sea ascendente, siempre trabajamos para eso, entonces, por lo mismo, son logros que nosotros buscamos a la hora de generar el grupo; no hacer discos, sino que por el contrario, si vamos a hacer algo, hagámoslo bien, si vamos a sacar el disco, que el disco se venda, nada de “ay los regalamos y si la gente va a la tocata bien”, no, por el contrario, es que se vendan discos, que las canciones suenen en radio, que los medios sepan que estamos sacando un disco, y que cada vez vaya más gente y por nuestro lado hacer un gran espectáculo, y cada vez sumar más cosas al show. Sin duda, que todas esas cosas sucedan son hechos que a nosotros de verdad nos llenan de orgullo, o sea, ir a tocar a Concepción a nuestra tierra, de donde salimos, cuando nadie nos conocía y tocábamos en bares con 5 personas y ahora volver y tocar para diez mil, de por sí uno se emociona y dice, “todo esto vale la pena”, “todo el camino recorrido vale la pena” y todo lo que uno tiene que aguantar también por el hecho de dedicarse a la música, que es súper difícil, así que contentos.

¿Ustedes querían que Tweety les produjera el disco?

Otto: Nosotros para enfrentar este proyecto y firmar con un sello, sentimos que podíamos probar trabajando con un productor al cual nosotros respetáramos por su carrera, por su capacidad musical, por su talento. Hicimos un catastro de gente probable y coincidimos que podía resultar.
A través de nuestro manager lo contactamos, justo fui a un concierto donde estaba él y le lleve los discos, escuchó nuestro trabajo y le gustó. Sentíamos que él reflejaba nuestro lado rockero más sobrio, y podíamos explotarlo por ese lado. Nos llevamos una gran sorpresa porque él tiene un gusto por las voces femeninas y tenía toda una gama que personalmente descubrí ahí y fue súper enriquecedor, no sólo trabajar con él sino que todo el proceso, por toda la gente que estaba involucrada, el hecho de ir a trabajar a otro país, ponerte a revisar tu nivel de banda, nivel de músico, de trabajo, ponerte a prueba afuera; cosa que habíamos hecho en México, en Corea, pero siempre es bueno ver cómo estas y todo bien, estuvimos a la altura 100% de las circunstancias.

¿Cómo fue la experiencia de grabación en Argentina? ¿Qué fue lo que específicamente vivieron ahí?

Otto: Nosotros llegamos a Santiago y vivimos juntos casi dos años, y estar un mes y medio fue volver a vivir juntos.
Piero: Igual es súper raro porque tienes que pensar que es como que te saquen de tu vida y te meten a un proyecto y un mes y medio se centre en eso, porque más encima el estar allá era como “ya, ¿hablamos de otra cosa?”, no, era eso. Igual si cada uno quería estar solo de repente, tenía ese momento pero en sí cada vez que estábamos reunidos era el disco, y era todos los días levantarte, estar a las 9 en el estudio, y estar todo el día en el estudio y hablar del disco igual era súper exhaustivo el trabajo en ese sentido, pero igual era súper bueno porque nosotros estábamos haciendo lo que queríamos y pudimos decir que habíamos luchado mucho tiempo y que nos contrataron de la mejor forma. De que estuviésemos grabando en el mejor estudio, de que el equipo de trabajo también enganchó con nosotros y era un equipo del cual nosotros teníamos la referencia de que era el mismo del grupo del disco de “Cerati” del “Vamos”, entonces ya de por sí uno se siente como “ya, estamos en buenas manos, hagamos, trabajemos”. Ellos estaban contentos porque querían trabajar con nosotros porque les gustábamos, nos decían “nosotros trabajamos con ustedes porque nos gusta lo que están haciendo”, era como “mi nombre no sale en cualquier disco”.

Por último, ¿cuáles son los planes que tienen desde ahora a un futuro cercano?

Otto: casarme (risas). Estamos en medio del proceso de lanzamiento de disco, y promoción de disco y estamos haciendo harta promoción y hartos conciertos. Y queremos tomar la mayor cantidad posible de conciertos en el verano, después viene la época de conciertos en la universidad, y después queremos hacer una gira de lanzamiento del disco una vez que esté ya más asentado en la gente, que todo el mundo lo incorpore a su biblioteca.

¿Una gira por dónde?

Otto: ¿Por Chile? (risas)
Piero: En el primer trimestre desde el próximo año vamos a editar también nuestro disco en México. Es un mercado que nosotros ya conocemos y que a la gente le gusta mucho y que tenemos que ir a tocar.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. kootheee

    19-Dic-2008 en 4:48 pm

    Que geniaal la entrevista! ^^
    Lo bueno es que pasó por varios temas!
    pobre piero qe le rompen el corazón…. ahi está el porqe de las canciones 😛
    y a Otto qe quiere casarse xd
    Y saber más sobre la producción de Delicada Violencia que está geniaal! (:
    ¡Grande De Saloon!

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Entrevistas

Johan Söderberg de Amon Amarth: “Chile es donde tenemos el mejor recibimiento de Sudamérica”

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Pocas bandas en el metal actualmente pueden jactarse de un crecimiento tan solido y constant como el de Amon Amarth. El conjunto no solo aumenta su calidad sonora con cada nuevo álbum, sino que también una base de fanáticos que los ha hecho saltar a las grandes arenas y encabezar los más importantes festivales del género en Europa. Ahora, con “Berserk” (2019) bajo el brazo como su más reciente disco, la banda sueca concretará su quinta visita a nuestro país para presentarse el próximo 11 de marzo en el Teatro Caupolicán, donde se acompañarán de la banda alemana Powerwolf.

Bajo ese contexto, es que su guitarrista Johan Söderberg nos atendió a través del teléfono para conversar sobre distintos temas, desde la composición de su nuevo LP, el crecimiento constante de la banda, como se siente al ver a tres generaciones de fanáticos en sus conciertos, su disco favorito de Amon Amarth, entre muchas otras cosas, en una entrevista que puedes leer a continuación:

“Berserker” de 2019 es el más reciente disco de la banda, y es el motivo de la gira que los trae de regreso a Chile. Entiendo que cada quien trabajó por su cuenta y luego se reunieron para revisar las ideas que tenían, ¿cómo fue para ti componer bajo ese esquema de trabajo?

Si, básicamente Olavi (Mikkonen, guitarrista líder) y yo estuvimos trabajando cada uno en nuestros estudios caseros para componer la música, luego les mostramos esas ideas a los chicos, Jocke (Wallgren, baterista) pensó en los ritmos y esa clase de cosas. En fin, a veces era un trabajo colaborativo, y otras yo mismo hacía toda la canción, fue algo que varía entre todo el disco.

 Considerando todo esto, ¿prefieres trabajar de esa forma o es mejor hacer todo con la banda desde el principio?

Depende, diría que es diferente para cada canción. Si tienes la visión completa para toda la canción, no necesitas mostrársela a los demás hasta que esté finalizada, pero si estás detenido con la idea, necesitas una mirada externa para poder completarla. Depende de muchos factores, sinceramente.

 El sonido en este disco es mucho más maduro y consistente que sus trabajos anteriores. ¿Sienten que el hecho de estar girando constantemente ha permitido que su forma de tocar vaya creciendo con los años?

Creo que el hecho de tocar tanto por supuesto hace que te hagas mejor en tu instrumento, pero el gran cambio para este disco fue haber grabado en otro estudio y además con otro productor. Creo que de ahí viene el sonido diferente que logramos en este disco, es un conjunto de todo.

Entiendo que el álbum “Twilight Of The Thunder God” (2008) es tu disco favorito de la banda. ¿Por qué te gusta más este por sobre otros?

Básicamente porque todas las canciones de este álbum son buenas (risas). Pero también siento que “Berserker” son todas las canciones muy buenas, pero es difícil de decidir. Siempre me gusta mucho el último disco, porque es lo más nuevo, pero quizás si me preguntas en cinco años más seguiré pensando que “Twilight…” es mejor, no lo sé.

Cuando tocan en vivo: ¿prefieren enfocarse en el disco que estén promocionando o igualmente sienten que es necesario incluir canciones antiguas?

Siempre es más divertido tocar el material reciente, porque son canciones nuevas y es algo que no habíamos hecho antes. Pero también entendemos la importancia de repasar material antiguo, especialmente porque la respuesta de los fanáticos en buenísima.

Los he visto tres veces acá en Santiago y una de las cosas que más me sorprende es que cada presentación es más grande que la anterior. Esta vez tocarán en un gran teatro, en lo que será su show más concurrido en Chile. ¿Cómo sienten el recibimiento de los fanáticos sudamericanos, especialmente en nuestro país?

Es increíble, el recibimiento es tremendo, especialmente allá, Chile es donde tenemos el mejor recibimiento de Sudamérica. También en el resto del mundo hemos crecido, en Europa y Estados Unidos, todos los shows crecen con cada nuevo álbum, y eso es algo de lo que estamos muy agradecidos.

Recuerdo que los vi en 2009 en un teatro para no más de 200 personas, creo que esa fue la primera vez que estuvieron acá. Luego el último show fue con Abbath en 2017, y algo que noté es que muchos fans iban con sus hijos, ¿qué opinan de que los asistentes ya estén mostrando la banda a las nuevas generaciones?

Creo que es algo increíble, llevamos tocando tanto tiempo que tenemos tres generaciones de fans. Hay gente que era mayor cuando empezamos a tocar, después están sus hijos que son de nuestra edad, y ahora están los hijos de ellos, por lo que el público cada vez crece más. Tener tres generaciones reunidas en nuestros shows es algo increíble, sin duda alguna.

Hablando de todos los años que llevan tocando, quisiera hablar sobre “The Pursuit Of Vikings: 25 Years In The Eye Of The Storm” (2018), el documental que recorre la historia de la banda. ¿Cómo fue la experiencia de volver a sus raíces y repasar todo lo vivido en 25 años como agrupación?

 Fue algo muy natural de hacer. Revivir todo lo que hemos hecho en nuestra carrera se basó en el ejercicio de recordar los momentos cruciales. Solo queríamos contar cronológicamente nuestro recorrido, no fue algo tan premeditado.

¿Alguna vez pensaste o tenías el deseo de tocar por todos estos años?

 No lo sé, nunca pensé en esto. Cuando empezamos, no pensábamos en cuanto tiempo lo haríamos, solo seguíamos haciéndolo. Ahora que ha pasado tiempo te das cuenta de todo lo que se ha avanzado, cuando lo vives ni siquiera alcanzas a darte cuenta.

Eso es esencial, creo que es un factor importante de por qué Amon Amarth ha crecido tanto. Hay muchas bandas que solo quieren ser famosas y tocar en grandes estadios, pero nunca lo logran, en cambio ustedes han crecido de una manera impresionante nada más que a punta de trabajo.

Es entretenido para nosotros tocar en grandes estadios, ahora tenemos mucha producción en el escenario con fuego, un casco gigante, dragones y todo eso. Cuando era un niño miraba los shows de Iron Maiden y pensaba “quiero hacer algo como eso cuando crezca”, y ahora que finalmente lo hago, es genial. La banda ha crecido lentamente con cada álbum y ahora estamos al nivel de poder hacer esa clase de shows que tanto admirábamos cuando éramos niños.

Ya que mencionas toda la producción que ahora ponen en sus shows, ¿planean traer toda esa parafernalia escénica hasta Sudamérica? 

Será más pequeño que en Europa, ya que al volar, lamentablemente no podemos llevar todo ese material. De igual forma será un show de primer nivel, incluso cuando no podamos contar con toda la producción que estamos utilizando.

Si hablamos del primer show acá, con 200 personas o algo más, lo comparamos con el último en donde habían casi 2000, y pensamos en el que viene ahora donde el aforo del teatro supera las 5 mil personas, eso es sin duda un crecimiento grande (risas).

 Lo es (risas). Es algo de lo que siempre estaremos agradecidos.

No sé si te has enterado por las noticias, pero en Chile estamos pasando un momento complicado con muchas protestas, la policía se enfrenta a la gente en las calles y tenemos muchos heridos. Considerando la experiencia tan catártica que se genera en los conciertos de Amon Amarth, ¿cuál es para ti la importancia de la música a la hora de mantener la esperanza viva en este tipo de contextos sociales?

 Sin duda, creo que ese es el propósito de la música. Te ayuda a levantar el ánimo, tener algo que te de fuerzas para seguir adelante, algo que disfrutes. Si pasas por tiempos difíciles, puedes escuchar música para sentirte mejor. Es muy triste lo que me cuentas, no sabía de todos esos problemas porque no lo muestran en la televisión acá en Suecia.

De hecho, muchos shows en Santiago se cancelaron durante las primeras semanas de conflicto, espero que cuando nos visiten esté todo mejor.

Sí, esperamos lo mismo. Es triste que estén pasando por todo eso. 

Bueno Johan, se nos acaba el tiempo, ¿te gustaría enviarle un mensaje a todos los fans en Santiago que esperan por la banda?

Espero que estén todos bien, ojalá puedan venir a nuestro show y disfrutarlo. Deseo que se sientan más animados y fuertes luego de escuchar nuestra música, así que daremos lo mejor de nosotros para que eso suceda. ¡Nos vemos!

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