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De Saloon: “Todo el camino recorrido vale la pena”

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El grupo chileno de pop-rock ya tiene su cuarto disco a la venta, “Delicada Violencia”, del cual preceden “De Saloon” (2003), “Morder” (2004) y “Abrázame” (2006).

Dejaron de ser independientes y esta vez optaron por el sello discográfico Feria Music, grabándolo en Buenos Aires, Argentina.

Una de las sorpresas que se llevaron es que logró el segundo puesto entre los discos más vendidos, en una época en que la piratería se da cada día más.

La tónica son canciones románticas que hablan del ciclo normal de una relación de pareja, de desamor y rupturas amorosas, en las que de seguro el público se sentirá identificado en más de alguna canción.

¿Cómo fue el cambio desde trabajar independientemente a realizar su cuarto disco con una casa discográfica internacional (argentina)?

Ricardo: Ha sido un cambio muy importante para nosotros, de hecho era lo que buscábamos como banda, buscar también mayores herramientas para poder promocionarnos…
Piero: Sin lugar a dudas también es un cambio en el sentido de que nosotros llegamos a súper buen pie, no es tan solo “ah ya ahora nos cambiamos a este otro sello”. Nosotros somos una banda independiente con mucho tiempo, con mucho bagaje en el mundo de la música acá en Chile y teníamos la idea de que si llegábamos algún día a firmar contrato tenía que ser una buena propuesta o sino no saldría a cuenta, porque ya lo que habíamos logrado con los otros tres discos ya era bastante. Entonces, sin duda, entramos a Feria con un súper buen plan. Nos mandaron a Buenos Aires, pudimos grabar con un productor de la talla de Tweety, que ha ganado grammys, entonces, sin duda el punto de pie inicial ha ido muy bien. El disco de nosotros salió hace dos semanas y está en el segundo disco más vendido en Chile -cuando no se venden discos- o el primer disco de rock más vendido, entonces todo va funcionando muy bien y esperemos que siga de esa forma y solamente buenas cosas por el momento.

Las letras de las canciones de “Delicada Violencia” son bastante románticas y tal vez un poco “corta venas”, ¿Cuál es la mirada que tienen ustedes sobre las relaciones de pareja en este cd? ¿Qué pensamientos quieren insertar en él?

Piero: Dentro de la discografía, sin duda ese es el gran tema. De los cuatro discos ya, es y ha sido el gran tema y es lo que me gusta a mí escribir, así me gusta la música y por lo mismo es la música que hago.
Como cualidad y característica de este disco que se separa un poco de los anteriores, es quizás como el concepto, a este disco traté de darle un punto de vista más que nada de conversaciones, y sobretodo más que conversaciones, el punto de vista del hecho de terminar una relación, en distintos puntos. Hay canciones como por ejemplo, “Yo lloro por tí” que es súper directa, es justo el momento, es casi como esa dualidad de “quién tiene la culpa”, yo voy a llorar por ti o yo estoy llorando por tu culpa. Pero en sí el por qué se llama “Delicada Violencia” es por eso, porque esa es la frase que yo ocupo para denominar la violencia que se genera cuando yo te digo “Sabes que ya no te quiero más”, o sea esa es la delicada violencia porque no sé, no conozco que sea de otra forma y no conozco que nadie lo reciba bien, o sea, imposible que no se le rompa el corazón, y por eso se llama así el disco y sin duda es la temática que voy a tomar yo creo por mucho tiempo, que es lo que más me gusta.

¿Alguna experiencia personal?

Piero: Todas las canciones son experiencias personales, la otra vez me preguntaron si todas tenían “cara de mujer” y sí… todas te parten el corazón.

¿Cuál es la canción que según ustedes representa mejor su mirada romántica?

Piero: A mí una de las que más me gusta de cómo quedó, porque se acerca lo más posible a lo que yo quería decir, porque al final uno también se dispersa un poco a la hora de escribir una canción. Al final lo ideal es llegar lo más cerca del corazón de uno para que sea real lo que está pasando y a mi me gusta mucho “Te Mueres” que es una canción del disco “Abrázame”, porque siento que es súper concreto lo que estoy diciendo y es súper real también.
Creo que cuando se logra eso pasa lo que pasa con la canción, que al final es una canción que tocamos para diez mil personas y esas diez mil la cantan, y aquí pasa lo contrario. Para otros grupos tocar una canción lenta puede ser un bajón, acá al contrario, en De Saloon es como el clímax.
Ricardo: A mí me gusta mucho “Resiste más que yo”, que es una canción del disco “Morder”, porque provoca en mi forma de interpretar una comodidad frente a mi banda, me siento cómodo al tocarla. Más que nada casi todas las canciones lentas de De Saloon me gustan. Me siento más mostrando mi emoción al tocar la batería.
Otto: A mi me gusta “Morder”, siento que es como un ejemplo de cómo somos nosotros como en términos líricos y musicales y estéticos también porque siento que es una bonita canción, está bien interpretada, armónicamente. En lo formal a mí me gusta, lo encuentro bueno, es súper visceral y tiene una melodía súper reconocible, también siento que pasa eso en “Partido en dos” o en “Te Mueres”. Me gusta que se refleje la búsqueda de lo que somos nosotros.

¿Qué es lo que caracteriza a cada disco y qué los diferencia?

Piero: Sin duda cada disco es la foto exacta del momento, no cargamos canciones de un disco para otro. A mí me gusta componer para cada disco, y que tampoco se alejen mucho de la distancia del disco para que sea el momento exacto de lo que estamos haciendo, porque uno materialmente avanza un poco y tiene distintos gustos, o también líricamente uno ya está más maduro, o sea sin duda el primero era bastante más adolescente y mucho más visional que los discos que siguen porque era la búsqueda de lo que íbamos a hacer nosotros, y después viene “Morder” que fue lo contrario, fue un disco que se demoró menos en salir, tratamos de hacerlo lo más cercano posible al anterior, ya que el primero se había demorado bastante, y traté de darle una pausa, de pensar un poco que ya teníamos un disco, tratemos de avanzar un poco, sin alejarse pde lo que es De Saloon, pero yo creo que la madurez natural está en cada disco, por ejemplo en el último disco está la gracia de los productores que participaron.

¿Cómo sienten que han evolucionado?

Otto: Yo creo que es súper natural nuestra evolución, pero a la vez al ser natural es bien sincera, con los otros discos nos hemos ido desprejuiciando, hemos ido entendiendo un poco que la música popular menos es más…que en cierto modo es bacán el nivel de absorción que genera nuestra música en la gente joven en Chile y en otros países también. Ese hecho te va dando confianza en tu trabajo y en el modo de tocar en vivo y hacer los show también. Toda ha ido evolucionando para mejor desde un modo bien natural, no es forzado. Hay momentos en la vida que uno está súper enojado con uno y quiere cambia, hay gente que se tiñe el pelo, que engorda, y hace lo contrario para irse de un extremo al otro y a nosotros como grupo no nos ha pasado. Hemos ido haciendo nuestro camino sin “polarizarnos” por decir de un modo.
Estoy súper contento con el momento que estamos viviendo, con el hecho de haber sacado un disco que empezamos a trabajar en Enero de este año y que salió el 12 de noviembre y debutó en los ranking de venta más vendidos y también porque hace poco hicimos un concierto en nuestra ciudad (Concepción) y fue increíble- El saber que tus temas son los más tocados en radio, y que eres uno de los grupos más populares de Chile, no puedes estar triste (risas).
Ahora, siempre hay cosas que uno puede seguir mejorando y tampoco se trata de “echarse en los laureles”, siempre la idea es que cada disco sea mejor que el otro, que cada concierto sea mejor que el otro, y que nuestra relación como músicos o como amigos sigue igual que antes, entonces es como motivo de orgullo prender la radio y escuchar tus temas, tocar y que en la calle la gente te diga “me gustó el disco”.

¿Qué ideas se les vienen a la cabeza cuando saben que están dentro de los primeros en el ranking de ventas?

Piero: Es que igual es trabajo de años, tampoco es tan de momento. Nosotros siempre hemos querido que la curva sea ascendente, siempre trabajamos para eso, entonces, por lo mismo, son logros que nosotros buscamos a la hora de generar el grupo; no hacer discos, sino que por el contrario, si vamos a hacer algo, hagámoslo bien, si vamos a sacar el disco, que el disco se venda, nada de “ay los regalamos y si la gente va a la tocata bien”, no, por el contrario, es que se vendan discos, que las canciones suenen en radio, que los medios sepan que estamos sacando un disco, y que cada vez vaya más gente y por nuestro lado hacer un gran espectáculo, y cada vez sumar más cosas al show. Sin duda, que todas esas cosas sucedan son hechos que a nosotros de verdad nos llenan de orgullo, o sea, ir a tocar a Concepción a nuestra tierra, de donde salimos, cuando nadie nos conocía y tocábamos en bares con 5 personas y ahora volver y tocar para diez mil, de por sí uno se emociona y dice, “todo esto vale la pena”, “todo el camino recorrido vale la pena” y todo lo que uno tiene que aguantar también por el hecho de dedicarse a la música, que es súper difícil, así que contentos.

¿Ustedes querían que Tweety les produjera el disco?

Otto: Nosotros para enfrentar este proyecto y firmar con un sello, sentimos que podíamos probar trabajando con un productor al cual nosotros respetáramos por su carrera, por su capacidad musical, por su talento. Hicimos un catastro de gente probable y coincidimos que podía resultar.
A través de nuestro manager lo contactamos, justo fui a un concierto donde estaba él y le lleve los discos, escuchó nuestro trabajo y le gustó. Sentíamos que él reflejaba nuestro lado rockero más sobrio, y podíamos explotarlo por ese lado. Nos llevamos una gran sorpresa porque él tiene un gusto por las voces femeninas y tenía toda una gama que personalmente descubrí ahí y fue súper enriquecedor, no sólo trabajar con él sino que todo el proceso, por toda la gente que estaba involucrada, el hecho de ir a trabajar a otro país, ponerte a revisar tu nivel de banda, nivel de músico, de trabajo, ponerte a prueba afuera; cosa que habíamos hecho en México, en Corea, pero siempre es bueno ver cómo estas y todo bien, estuvimos a la altura 100% de las circunstancias.

¿Cómo fue la experiencia de grabación en Argentina? ¿Qué fue lo que específicamente vivieron ahí?

Otto: Nosotros llegamos a Santiago y vivimos juntos casi dos años, y estar un mes y medio fue volver a vivir juntos.
Piero: Igual es súper raro porque tienes que pensar que es como que te saquen de tu vida y te meten a un proyecto y un mes y medio se centre en eso, porque más encima el estar allá era como “ya, ¿hablamos de otra cosa?”, no, era eso. Igual si cada uno quería estar solo de repente, tenía ese momento pero en sí cada vez que estábamos reunidos era el disco, y era todos los días levantarte, estar a las 9 en el estudio, y estar todo el día en el estudio y hablar del disco igual era súper exhaustivo el trabajo en ese sentido, pero igual era súper bueno porque nosotros estábamos haciendo lo que queríamos y pudimos decir que habíamos luchado mucho tiempo y que nos contrataron de la mejor forma. De que estuviésemos grabando en el mejor estudio, de que el equipo de trabajo también enganchó con nosotros y era un equipo del cual nosotros teníamos la referencia de que era el mismo del grupo del disco de “Cerati” del “Vamos”, entonces ya de por sí uno se siente como “ya, estamos en buenas manos, hagamos, trabajemos”. Ellos estaban contentos porque querían trabajar con nosotros porque les gustábamos, nos decían “nosotros trabajamos con ustedes porque nos gusta lo que están haciendo”, era como “mi nombre no sale en cualquier disco”.

Por último, ¿cuáles son los planes que tienen desde ahora a un futuro cercano?

Otto: casarme (risas). Estamos en medio del proceso de lanzamiento de disco, y promoción de disco y estamos haciendo harta promoción y hartos conciertos. Y queremos tomar la mayor cantidad posible de conciertos en el verano, después viene la época de conciertos en la universidad, y después queremos hacer una gira de lanzamiento del disco una vez que esté ya más asentado en la gente, que todo el mundo lo incorpore a su biblioteca.

¿Una gira por dónde?

Otto: ¿Por Chile? (risas)
Piero: En el primer trimestre desde el próximo año vamos a editar también nuestro disco en México. Es un mercado que nosotros ya conocemos y que a la gente le gusta mucho y que tenemos que ir a tocar.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. kootheee

    19-Dic-2008 en 4:48 pm

    Que geniaal la entrevista! ^^
    Lo bueno es que pasó por varios temas!
    pobre piero qe le rompen el corazón…. ahi está el porqe de las canciones 😛
    y a Otto qe quiere casarse xd
    Y saber más sobre la producción de Delicada Violencia que está geniaal! (:
    ¡Grande De Saloon!

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Michael League de Snarky Puppy: “Ganar un Grammy no te hace una mejor banda”

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Michael League

El 19 de diciembre se acerca a pasos agigantados, y ese día se materializará el regreso de Snarky Puppy a Chile. La multifuncional banda aterrizará en Cúpula Multiespacio para presentar su aclamado “Culcha Vulcha” (2016) frente a una fanaticada que sigue atentamente cada uno de los pasos que da el conjunto liderado por el bajista Michael League. Luego de tres premios Grammy y múltiples álbumes bajo el brazo, la agrupación logra canalizar una variedad de estilos para fusionarlos en su música, entregando un sonido único y lleno de matices. Como previa a su show en nuestro país, el bajista oriundo de Texas se tomó un tiempo para contestarnos algunas preguntas relacionadas a su trabajo en la banda, cuyas respuestas puedes conocer a continuación.

Quiero que comencemos hablando de “Culcha Vulcha”, tu último álbum. ¿Por qué optaron por hacerlo totalmente en estudio y no con canciones interpretadas en vivo como los discos anteriores?

Se siente fantástico repasar el método de grabar un álbum a la vieja usanza. Hemos estado haciendo eso de tocar en vivo en el estudio con un público por ocho años seguidos, y sentí que era importante mezclar un poco las cosas. Esta banda necesita variedad para mantenerse inspirada; el resto de los chicos y yo nos sentimos muy bien con el resultado final. Es mucho más oscuro, emocionante, paciente y condensado que nuestro material en vivo. Musicalmente es más explorador; normalmente no puedo soportar más de un minuto escuchando nuestros álbumes cuando han sido masterizados, pero con este aún no me pasa eso. Estoy seguro de que pasará pronto, pero hasta ese día, lo tomo como una buena señal (risas).

Incluso ganaron un Grammy con este disco. ¿Cómo se sintieron luego de aquel reconocimiento?

Creo que la banda ve los premios como estos desde una manera más sana. No creemos que nos harán importantes o famosos, o cualquier cosa como esa. Después de todo, ganar un Grammy no te hace una mejor banda. Eres lo mismo que fuiste el día anterior, musicalmente hablando. Lo que sí, lo vemos como un sendero para nuevas oportunidades musicales. Si la gente te respeta, confía mucho más en tus ideas, y nosotros tenemos mucha música para hacer.

Este es, de hecho, tu tercer Grammy. ¿Esperaron alguna vez este tipo de reconocimiento hacia su música?

No, nunca esperamos esta clase de cosas. Nosotros hacemos la música que nos gusta y esperamos que a otros les guste también. Tú podrás imaginarte cómo estábamos de sorprendidos cuando ganamos como “Mejor Banda Independiente”. Nadie pensó que podría pasar.

Considerando que trabajas con un montón de grandes artistas, ¿qué es lo mejor de tener un rango de músicos tan variado con los cuales poder grabar?

Creo que el sonido de la banda es la combinación de un concepto inicial, la variada personalidad y gustos musicales de quienes tocan, y la mentalidad de incorporar todo lo que hemos experimentado con el fin de que nuestra música avance. Cada uno tiene su propia voz y su propia historia. Tratamos de crear un lugar donde todos pueden enfocarse en ser ellos mismos mientras desarrollan alguna composición.

¿Qué viene ahora para Snarky Puppy? ¿Podríamos esperar un nuevo álbum en el futuro cercano?

Estaremos haciendo un nuevo álbum en marzo. Creo que tenemos otros 14 álbumes pendientes, así que mejor no perderemos el tiempo (risas).

¿Qué recuerdas sobre el último show aquí en Santiago?

Recuerdo que fue increíble. Fue realmente bueno tener al público de pie ahí en el teatro, porque siempre sentimos una energía diferente cuando la gente está parada. Recuerdo una muy buena recepción de su parte antes y especialmente después del show, donde pasamos un buen momento conversando con quienes fueron al concierto. Todo fue maravilloso, lo pasamos muy bien y de verdad que estamos muy ansiosos de volver.

Bueno, Michael, se nos acaba el tiempo. ¿Te gustaría decirle algo a los fans de Snarky Puppy en Chile?

¡Espero verlos en el show!

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