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Mark Gardener Mark Gardener

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Andy Bell de Ride: “A lo largo de los años nos hicimos amigos de nuevo”

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Fue por mucho tiempo uno de los debuts más esperados por el público local, el que finalmente será una realidad. Ride llega a nuestro país el próximo 30 de abril, acompañándose de Wild Nothing para celebrar los 10 años de Club Fauna en el Teatro Teletón. Los ingleses presentarán un recorrido por su carrera, que incluye el álbum que marcó su vuelta al estudio de grabación, “Weather Diaries”, y el EP “Tomorrow’s Shore”, trabajos que marcan su regreso a los escenarios en 2014.

Bajo ese contexto, conversamos con Andy Bell, guitarrista y una de las voces de la banda, para analizar el suceso de este regreso de Ride, el proceso detrás de su último disco y la forma en que diseñan su show, entre otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Comencemos hablando del show: ¿Por qué tardaron tanto en venir?

No fue mi elección tener que esperar tanto (risas). Estaba deseando este momento desde hace mucho tiempo, desde siempre quise venir de hecho. No habíamos tenido la posibilidad de tocar en Sudamérica en lo absoluto, nunca he ido con Ride, fue una espera larga.

Esta es una reunión luego del receso que la banda tuvo. Después de no tocar juntos por tanto tiempo, ¿por qué decidieron reunir nuevamente a la banda?

A lo largo de los años nos hicimos amigos de nuevo, y de pronto se presentó el momento correcto para hacer algunos conciertos, lo cual nos terminó por entusiasmar a seguir juntos y tocar algunos más. Después de eso, decidimos que sería buena idea continuar e intentar hacer un disco. No teníamos nada planificado y ahora aquí estamos, reunidos nuevamente como banda.

¿Crees que esto es una reunión temporal o la banda está completamente de vuelta?

Estamos completamente de vuelta, cien por ciento. Esto ya no es una reunión.

Genial. Lanzaron su álbum “Weather Diaries” en 2017, luego de la gira de reunión. ¿Cómo afrontaron ese proceso?

Al final de la gira de reunión, en ese tiempo que tuvimos libre, hicimos algunos demos tanto juntos como por separado, así que luego de algunos meses decidimos unir todas esas piezas y ensayarlas como banda. Si lo analizamos, el proceso fue un tanto largo, de hecho, hicimos unos shows con The Cure y tuvimos la oportunidad de tocar algunas canciones nuevas que después estuvieron en el álbum, creo que eran “Lannoy Point”, “Weather Diaries” y “Charm Assault”, si es que no me equivoco, sólo para probarlas, porque es bueno probar esas cosas en vivo antes de grabarlas, para ver si funcionan.

¿Fue complicado adaptarse a trabajar juntos nuevamente?

Bueno, el proceso de composición fue un poco más separado, cada uno tenía que tratar de reconectarse con su rol tras este largo tiempo antes de la reunión. Creo que, si hacemos más discos en el futuro, sería mejor escribir más juntos, aun así, no tengo alguna queja de “Weather Diaries”, creo que es un gran álbum y el trabajo que hizo el productor Erol Alkan es fascinante.

Hablando de tocar en vivo, y considerando la extensa cantidad de canciones que tienen, ¿cómo seleccionan el setlist para cada show?

Es muy complicado (risas), porque todos tenemos miradas diferentes. Algunos quieren tocar más canciones antiguas, otros quieren más de las nuevas, luego de eso tenemos la discusión sobre “¿Cuál canción nueva y cuál canción vieja deberíamos tocar?”, “¿Cuántas de cada una?”, “¿Cuán largo debería ser el show?” (risas). Algunas personas esperan mucho por vernos y, a pesar de que todos tenemos diferentes ideas, debemos comprometernos y aprender a entender al otro cuando hacemos un setlist, porque todos queremos que sea el mejor concierto posible.

Cuando interpretas material más antiguo, ¿se te vienen recuerdos de cuando esas canciones fueron creadas, o es algo que, al saber tocarlas tan bien, sólo las interpretas?

A veces tengo recuerdos. Cuando toco, intento estar en el momento, en la atmósfera que tenemos nosotros junto al público. Entiendo que eso se refuerza cuando tocamos alguno de los favoritos, esos que la gente disfruta mucho más, por lo que se vive un momento muy especial. Trato de crear nuevos momentos cada vez que tocamos en vez de pensar en el pasado, pero a veces me acuerdo de situaciones al azar, como cuando tocamos la misma canción en otro lugar, cuando estaba componiéndola en la casa de mis padres, esas tardes en mi habitación siendo un adolescente, o cosas así.

Quisiera hablar de “Nowhere” (1990). Este álbum ha sido catalogado muchas veces como una obra maestra, por lo que debo preguntarte: ¿Qué los motivó en ese momento para crear tan gran álbum como este?

Oh, “Nowhere”, bien, la gente suele decir “tienes toda tu vida para hacer tu primer álbum”, y es algo así como me siento respecto a este. Para muchos su primer disco es el mejor y eso lo veo en muchas de las bandas que me gustan. Fue algo especial porque también era nuevo para nosotros, fuimos muy afortunados de hacer las canciones correctas en el momento correcto, realmente no podría tomar todo el crédito, solo sé que fuimos muy afortunados (risas).

Bueno, Andy, lamentablemente se nos acaba el tiempo, muchas gracias por esta entrevista. ¿Te gustaría enviar un mensaje a los fans de Ride que están impacientes esperando por el concierto?

Sí, sólo quiero decirles que no puedo esperar por el show, estaba deseando este momento desde que Ride se reunió, quería tocar en Sudamérica y especialmente en Chile, así que muchas gracias por hacer que esto pasara. ¡Nos vemos pronto!

Gracias por tu tiempo, Andy. Nos vemos.

Muy bien, Manuel, ¡nos vemos en el show!

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Jim Reid de The Jesus And Mary Chain: “Nunca encajamos, existíamos en nuestro propio rincón”

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Mary Chain

Muchas veces han sido denominados como “la única verdadera banda indie”, y es bien cierto que The Jesus And Mary Chain no se aleja mucho de ese apelativo. Luego de estar separados por casi diez años, la banda regresó a los escenarios en 2007, mucho más maduros y dejando de lado todas las peleas que los hicieron distanciarse en un momento y publicando el álbum “Damage & Joy” (2017) como una muestra de aquello. Ahora, el conjunto integrado por los hermanos Jim y William Reid llegará nuevamente a nuestro país para encabezar la primera edición del festival Antena, siendo el encargado de cerrar la jornada del día 29 de junio, en su regreso a Santiago luego de haberse presentado por última vez en 2014.

Para amenizar la espera a este anhelado regreso, es que nos sentamos al teléfono junto al guitarrista Jim Reid, quien, de manera muy introvertida y serena, conversó con nosotros sobre una serie de temas en torno a la banda, tales como la grabación de su primer álbum en 20 años, el dolor de cabeza que significó trabajar en el disco “Munki” antes de su separación, su opinión sobre la música actual y las bandas que se sintieron inspiradas por The Jesus And Mary Chain, entre muchas cosas más, en una entrevista que te dejamos a continuación:

Obviamente, de lo primero que hablaremos es de este regreso a Chile luego de cinco años. ¿Cómo ven esta próxima visita al país?

Estoy expectante por regresar, ya han pasado cinco años. La audiencia chilena es muy entusiasta, es uno de los mejores públicos que hemos tenido, por lo que espero experimentar eso de nuevo.

Vienen con el álbum “Damage & Joy” de 2017, el primero luego de casi 20 años. ¿Qué tan diferente fue hacer un álbum en la actualidad, comparado con “Munki” que apareció en 1998?

Sí, supongo que es bien parecido, pero más rápido, ya que la tecnología ha avanzado demasiado. Antiguamente tenías una idea, como el uso de sintetizadores o una sección de cuerdas, y querías aplicarla, tomaba un día completo arreglar todo para que funcionara, pero ahora puedes hacer todo eso en un computador en cosa de minutos, sin tener que mover nada, por lo que las ideas fluyen más rápido, aunque esencialmente es lo mismo: un grupo de tipos en el estudio elaborando canciones y tratando de sacar lo mejor de ellas en el proceso.

En este disco trabajaron con Youth, bajista de Killing Joke, como productor. ¿Cómo se sintieron con una mirada externa hacia su trabajo?

Fue la primera experiencia con un productor, tomamos esa decisión porque estábamos muy nerviosos por entrar al estudio de nuevo, ya que grabar “Munki” fue una experiencia dolorosa y todavía era un recuerdo fresco en nuestras mentes, a pesar de todo el tiempo que pasó. Estar en el estudio es algo claustrofóbico a veces, temíamos estar atrapados mucho tiempo sin llegar a ningún punto claro y que volviéramos a lo mismo que pasó esa vez. Incluso, pese a que llevábamos tiempo girando juntos, ahí se adquiere experiencia y te unes más con la banda, pero en el estudio es algo mucho más personal. Pensamos que tener otra presencia en el estudio nos ayudaría a mantener las cosas en orden, así que lo analizamos mucho, además de que nos ayudaría con todos los aspectos tecnológicos que se utilizan al grabar un disco.

¿Por qué describes la experiencia de haber grabado “Munki” como algo doloroso?

Lo fue, temíamos que podía ser así desde antes. En este último disco nos hicimos amigos con William, al punto que nos unimos mucho más que antes, hablábamos de todo, conversábamos sobre el disco de manera constructiva, discutimos, sí, pero siempre de manera pacífica, acerca de la música y cosas así. Es lo normal que se produce en una relación creativa como la que tenemos; eran sólo temas de música y nada más. Con “Munki” llegó un punto en que discutíamos por todo, en cambio ahora fue más de ir juntos en la misma dirección.

Entiendo que no grabaron juntos durante el proceso de ese disco, pero ¿hubo algún momento en que trataron de trabajar los dos en el mismo estudio?

Comenzamos haciéndolo juntos, pero rápidamente se desintegró. William y yo nos pasábamos gritando el uno al otro, ni siquiera podíamos comenzar a grabar lo que teníamos compuesto. Finalmente él terminó grabando con la banda las canciones que ya tenía, mientras que yo hacía las mías aparte, fue como tener dos miradas distintas de la banda en un solo álbum.

En esta próxima visita a Santiago tocarán en un festival, encabezando la primera noche luego de algunas bandas locales, prácticamente todas jóvenes. ¿Te gusta estar al tanto de los nuevos sonidos? ¿Hay alguna banda nueva que disfrutes?

Probablemente debería, lo sé, pero no lo hago. Tengo cientos y cientos de álbumes pendientes, pero cada vez que escucho nuevas bandas, no me conecto, no he encontrado una banda nueva que me guste desde hace mucho. Para serte honesto, no escucho radio ni nada, he escuchado cosas buenas de repente cuando tocamos en algún festival, algo que suene en un escenario quizás, pero probablemente estoy pasado de moda, ya no es mi tiempo.

¿Sientes que quizás la música ya no es lo mismo de antes?

De alguna forma lo siento, pero quizás es porque soy muy viejo. Hay chicos de 17 o 18 años que piensan que esta es la mejor época de la música, y quizás tienen razón, porque todos suelen decir que la música con la que creces es la que consideras la mejor. Creo que debería escuchar más música, eso lo tengo claro.

Estando en una banda como The Jesus And Mary Chain de seguro que suelen decirte “tu música ha inspirado a esta, y esta, y esta otra banda”. ¿Se han visto reflejados en alguna de esas bandas inspiradas por su música?

Sí, me ha pasado, pero no mencionaré a ninguna porque no sería justo. He escuchado la esencia de The Jesus And Mary Chain en algunas bandas, y no creo que eso sea algo malo, el rock & roll se trata de eso. Nada es original, absolutamente nada, esto se trata de tomar distintas piezas y reorganizarlas a tu gusto. The Rolling Stones trató de ser algo como Chuck Berry en sus inicios; The Stooges trató de ser The Doors, pero necesitaban algunas lecciones de guitarra para lograrlo, ya sabes, tienes que poner algo de ti sobre la mesa, no puedes ser una copia de otra banda, tienes que sentirte inspirado por ellas y hacerlo a tu propia manera. Es un poco deprimente escuchar bandas que suenan exactamente como otras, de eso no se trata esto.

Jim, hablamos sobre las diferencias entre hacer un álbum en los 90 y hacerlo ahora, por lo que te repito la pregunta, pero esta vez hablando de los shows en vivo. ¿Cómo enfrentan esta nueva era donde los teléfonos y las redes sociales cambian la percepción a la hora de hacer un show en vivo?

Sí, tienes razón, es diferente, no hay duda de eso. Desde un punto de vista artístico prefiero mucho más la manera antigua, te sentías menos expuesto y mucho más confidente de lo que estás haciendo. Soy un tipo tímido, estar en el escenario y ser el centro de atención es todo un tema para mí, pero tenía una actitud muy punk cuando empezamos, quería ser como Iggy Pop; nunca podría ser eso, pero lo deseaba. La única forma en que podía estar arriba del escenario era si me emborrachaba antes. Toqué sin estar sobrio durante décadas, cada show, algunas veces ni siquiera podía mantenerme en pie, pero ya no bebo desde hace dos años y medio. Aún soy tímido y torpe, pero es mucho más profundo, puedo encasillarme más en la música y comprometerme y enfocarme en hacerlo cada vez mejor.

En una entrevista dijiste “no hay un lugar en el mundo para nosotros”, refiriéndote a la banda. ¿Qué quisiste decir con eso?

Nunca encajamos, existíamos en nuestro propio rincón. William y yo éramos los Mary Chain, y cuando pasó el grunge no teníamos nada que ver con eso; cuando llegó el brit pop no teníamos nada que ver con ellos, todos estos géneros que iban apareciendo nos excluían. Creo que para tener la atención de todos tuvimos que patearlos en las bolas, ya sabes a lo que me refiero. La canción “Amputation” precisamente habla de eso, de ese sentimiento de no estar conectados al resto de movimientos.

Este año se cumplen 30 años desde el lanzamiento de “Automatic”. ¿Planean alguna actividad especial para celebrarlo?

No hay planes, pero quién sabe, estamos abiertos a ideas. Lo único que puedo decir es que no tenemos nada pensado por el momento.

¿Por qué optaron por una producción más minimalista en ese álbum?

En esos momentos estábamos escuchando mucha música electrónica, por lo que queríamos hacer un álbum que sonara así. No hay bajo en el disco, todo está programado, hay drums machines y guitarras. Fue como nuestra carta de presentación para llegar a Estados Unidos. Cuando hicimos ese disco, estábamos tratando de sonar en las radios estadounidenses, y ese sonido nos acercó.

Bueno, Jim, se nos acaba el tiempo. ¿Hay algo que quieras decir a tus fans en Chile?

The Jesus And Mary Chain irá pronto a tocar para todos ustedes. Tenemos un set donde tocaremos canciones de todos nuestros discos. Si aman a la banda, estoy seguro de que les encantará el concierto, así que espero verlos ahí.

Muchas gracias por tu tiempo, nos vemos en el show.

Ok, muchas gracias a ti. Nos vemos.

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