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Domingo García-Huidobro de Föllakzoid: “Pensamos en la música como una entidad superior a todos”

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El esperado regreso del Festival SUE se acerca a pasos agigantados. Estamos a menos de una semana para que Radiohead, Flying Lotus, JununFöllakzoid, se tomen el Estadio Nacional en una jornada llena de música, instancia en que, luego de nueve años, se producirá el esperado regreso de los británicos a nuestro país. Entre el line up de interesantes propuestas que dirán presente, se encuentra Föllakzoid, la única carta chilena que estará en el escenario del Estadio Nacional. Bajo ese contexto, conversamos con Domingo García-Huidobro, guitarrista, quien se tomó un breve tiempo para conversar sobre la banda y adelantar un poco de lo que se viene para SUE 2018.

Domingo, quiero que partamos hablando de la gira por Asia, ya que vienen recién llegando de allá. ¿Cómo estuvo eso?

Seguimos con jetlag, nos estamos despertando todos los días a las cinco de la mañana porque tenemos los horarios muy corridos, pero la primera impresión es que fue una muy buena experiencia. Eso que dicen de que es otro mundo, es absolutamente verdad. Fue increíble ver el buen recibimiento que tuvimos, había mucha cultura respecto al trato con los músicos, la calidad de los recintos era bacán, fue una experiencia muy grata y muy trabajada. Tocamos los conciertos más largos que hemos tenido, estuvimos tocando cerca de tres horas por noche.

Considerando el estilo musical que ustedes han desarrollado, el que se siente como pasar por un estado de trance, ¿qué crees que es lo principal a la hora de estar en el estudio: trabajar bajo un concepto o sólo dejarse llevar por las ideas que vayan surgiendo?

Creo que no son excluyentes las dos opciones que planteas, hay que avanzar irreflexivamente y también retroceder metódicamente. En la parte irreflexiva, es importante dejarse llevar y entrar en un estado en donde no se está actuando conscientemente para luego analizar la obra creada desde un punto de vista racional y metódico, y ciertamente estar tratando de que esos dos mundos estén en constante dialogo.

Leí una entrevista sobre “III” (2015), donde contaban que muchas ideas para el disco salieron durante la gira, mientras iban tocando en distintos países. ¿Consideras que eso haya sido un plus para la versatilidad que tiene el álbum?

La verdad es que la forma en que trabajamos es muy poco autoral en el sentido de que no hay canciones o letras o mensajes claros. Lo que buscamos hacer con el tiempo es un poco intentar depurar el medio en donde nos estamos expresando, tratar de expresar la misma cantidad de coherencia, con la menor cantidad de elementos posibles.

Me llama la atención eso del estado de trance porque sé que han llegado a sentir cosas paranormales mientras están tocando. ¿Qué puedes contarme sobre eso?

Sí, lo que te puedo contar, como descripción, es que son sucesos físicos, intangibles, perceptibles, pero invisibles (risas).

Una vez incluso se cayó un techo, ¿no es así?

¡Sí! Eso nos pasó en Denver, creo, o en Seattle, no recuerdo bien.

Me llama la atención eso, pero creo que es lo que la banda trata de proyectar a la gente, y llega de muy buena manera. Por lo menos a mí, como espectador, el par de ocasiones que los he visto, uno se conecta con la banda, así como con la música.

Nosotros pensamos en la música como una entidad superior a todos, no sólo a los espectadores, porque somos todos espectadores de la música cuando hay presencia de ella. Cuando hay unos instrumentos tocados por unas personas –que también pueden ser llamadas instrumentos– frente a un público que también pueden ser considerados como tal, estamos siendo todos instrumentos de una energía como más colectiva, superior, más abstracta. No es que nosotros seamos una especie de ilusionistas con un truco para llevar a las mentes a otro lugar, sino que todos juntos, público y banda como instrumentos, intentamos generar un ambiente que se manifieste como un estado de conexión colectiva, ojalá fuera del cuerpo.

Han tocado en muchos importantes festivales y escenarios alrededor del mundo, ¿cuál de ellos escogerías como tu favorito?

La verdad es que no lo veo así, no tenemos como categorías de escenarios favoritos por sobre otros, siempre tenemos el sentimiento de agradecimiento de poder hacer lo que hacemos. Aunque sea un escenario pequeño o un festival gigante, si el tiempo sigue pasando y uno tiene la oportunidad de seguir haciendo lo suyo, siempre se agradece.

¿Qué se viene para el futuro de la banda?

Como habrás comprendido, tal vez, nuestros discos se producen mientras estamos girando, y ahora las canciones que estamos tocando, como podrás ver el 11 en el Nacional, son otra cosa, son canciones diferentes. Esas seguramente terminarán siendo nuestro siguiente disco, de aquí a que lo grabemos aún falta, porque en dos semanas más nos vamos a Estados Unidos para hacer una corrida de fechas, luego tenemos junio, que nos vamos a Australia y Nueva Zelanda, y en agosto estaremos en Europa. Después de eso, nos enfocaríamos en grabar para que el disco esté listo el próximo año.

Bien, Domingo, creo que ya estamos finalizando esta entrevista. Antes de despedirnos, ¿te gustaría hacerle una invitación a la gente para que esté en el SUE 2018?

Quiero invitarlos a todos al Festival SUE este próximo 11 de abril en el Estadio Nacional, donde nos presentaremos junto a Junun, Flying Lotus y Radiohead. Lleguen muy temprano porque somos los únicos chilenos presentes en el cartel, así que estaremos bien tempranito dándole. ¡Nos vemos!

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Entrevistas

Robin Zander de Cheap Trick: “Es un honor que los jóvenes escuchen nuestras canciones”

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Robin Zander

Con casi medio siglo de carrera, Cheap Trick acaba de publicar el álbum “In Another World”, el que se anota el mérito de ser el número 20 de su catálogo. Con ese antecedente, no cabe duda de que la agrupación encabezada por el vocalista Robin Zander sigue adelante gracias a una vida completa en los escenarios, manteniendo siempre fresca la inspiración con el objetivo de no encasillarse en los clásicos eternos y, de esa forma, traspasando el legado de la banda a las nuevas generaciones.

Gracias a esa constante actividad conversamos a la distancia con el vocalista para revisar algunos puntos de este nuevo álbum, con Zander contándonos también sobre su vida hogareña en pandemia, sus inicios con la banda, la forma en que su entorno lo mantiene inspirado día a día, su opinión sobre la nueva generación de fans de Cheap Trick y su fallida gira mundial de 2020, entre muchas otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Robin, te hablo desde Santiago, y quiero que comencemos conversando por lo obvio: ¿cómo has estado durante esta pandemia mundial que vivimos?

Hola, Manuel. Bueno, ha sido muy desafiante, como para ti, para todos. Hemos sido acechados por este enemigo llamado COVID-19, que está ahí afuera tratando de matarnos a todos, eso es aterrador y hace que no queramos salir de casa, ni seguir haciendo nuestras vidas. Mentalmente eso tiene sus problemas en la sociedad cuando te aíslas de esa manera, pero te hace apreciar las cosas que sólo la libertad puede darte. Así que espero que pronto podamos tener esa libertad de vuelta, cuando derrotemos este terrible virus.

Leí una entrevista donde mencionas que nunca habías tenido tanto tiempo libre como ahora.

Nunca me había tomado un año libre, no. Eso es algo que Cheap Trick tiene muy marcado, nunca quisimos hacerlo, somos una banda de giras, amamos lo que hacemos, así que el hecho de que nos quiten lo que más amamos hacer es devastador.

¿Has disfrutado todo este tiempo en casa o ya quieres volver a girar como antes?

Bueno, es como un arma de doble filo. Finalmente tuve la oportunidad de conocer a mi esposa luego de 28 años (risas), me encanta estar con ella, me encanta estar en mi casa, en mi propia cama y no tener que viajar todos los días. Al mismo tiempo, extraño mucho salir de gira y tocar para nuestros fans, eso me llena. Así que es como si casi la mitad de mi vida hubiera sido interrumpida.

Quiero que pasemos al nuevo disco de la banda, “In Another World”. Entiendo que estaba listo, pero no lo quisieron lanzar en 2020 por la pandemia.

Exactamente, lo pusimos en pausa.

¿Qué nos puedes comentar sobre el proceso creativo de este disco?

Bueno, diría que la mejor forma de describirlo es el hecho de que estamos siempre componiendo canciones; hay tres compositores en la banda, estoy rodeado de genios, debo decir eso. Supongo que es lo que siempre ha sido, es lo que se da naturalmente en nosotros. Si no compusiéramos ni fuéramos tan constantes creativamente hablando, entonces ¿cuál es el punto de seguir adelante? Ya sabes, es algo que siempre nos mueve.

Sin duda se sintió como un cambio total de planes. Asumo que hay muchos compromisos que, debido a la pandemia, debieron ser puestos en pausa.

Este disco fue grabado hace dos años, se supone que lo publicaríamos en esta misma fecha el año pasado, después haríamos una gira por Sudamérica, Europa, y luego por Estados Unidos y Canadá entre los meses de junio y diciembre. En cierta forma fuimos asaltados (risas), pero algunos de esos shows, como los que haríamos con Rod Stewart y ZZ Top, fueron postergados para 2022, es lo único que sigue vigente.

No me malinterpretes, pero me sorprende que lancen un disco este año, ya que Cheap Trick es una banda que no tiene nada que demostrar, son indudablemente un esencial en la historia del rock. ¿De donde nace la motivación para seguir haciendo música en este punto de tu carrera?

Como dije, es lo que hacemos. Nos inspiramos entre todos, tenemos diferentes influencias, nos enviamos ideas y así vamos inspirándonos para seguir componiendo. Cada disco que hacemos es como un bebé nuevo, un nuevo libro, una nueva película, seguimos entusiasmados luego de tanto tiempo componiendo y publicando álbumes. Este es nuestro disco número 20, es un montón de trabajo, piensa en eso.

Si, es bastante.

Todavía tenemos ese sentimiento, no puedo explicarlo de otra forma. Es lo mismo que sentíamos cuando comenzamos a ensayar en la cochera del papá de Rick (Nielsen, guitarrista), luego de tres ensayos salimos a tocar y nunca más paramos hasta ahora.

Estuve escuchando el álbum antes de la entrevista y lo siento con una energía muy de los primeros discos de la banda, pero también se siente como un disco actual. ¿Te inspiras por lo que está sonando a tu alrededor o compones las canciones con las ideas que tienes en mente?

Eso es parcialmente cierto, ya que amamos la música, toda la música. En mi caso, mis dos hijos son músicos, mi hija incluso es actriz, me inspiro mucho gracias a ellos, me siento inspirado por mis compañeros de banda, por la nueva música que escucho en la radio, por las noticias, los diarios, la televisión, ya sabes, soy un producto de toda la información que me llega diariamente. Todo eso me inspira a ser más creativo.

El primer álbum de Cheap Trick cumplirá 45 años, así que me gustaría llevarte hasta 1977 y que nos cuentes qué recuerdas de esos inicios con la banda.

Los setenta son mi década favorita, obviamente. Fue cuando nos contrataron y pudimos hacer un álbum, giramos con bandas como AC/DC, Ramones, salimos al mismo tiempo que esas bandas, ya sabes, Sex Pistols, Foreigner, Kansas. En esos momentos el rock estaba en la cima del mundo, era el género más importante. La música disco también era exitosa, pero existía cierto rechazo contra ella, al menos donde yo crecí.

Conocí a la banda con “Surrender” en el videojuego “Guitar Hero 2”, cuando tenía unos 12 o 13 años, eso sin duda fue como una introducción para cierta generación de fans. ¿Cómo te sientes al ver a las nuevas generaciones en los shows de Cheap Trick cantando tus canciones?

Cuando son niños de unos 8 o 9 años los subo al escenario cada vez que los veo cantando “mommy’s alright, daddy’s alright”, porque estoy realmente asombrado de que incluso siendo tan pequeños se sepan nuestras canciones (risas). Es sorprendente interactuar con gente tan joven, incluso ahora que me estás haciendo esta entrevista siendo mucho más joven que yo. Para mí la música es contagiosa, es una experiencia religiosa, una fuerza sanadora. Me siento honrado de que los jóvenes escuchen nuestras canciones.

Robin, sé que a mucha gente no le interesa el Rock And Roll Hall Of Fame, pero ustedes tuvieron la oportunidad de ser inducidos en 2016. ¿Cómo te tomaste ese reconocimiento?

Debo decirte que éramos de esas personas a las que no les interesaba. No estábamos en contra, pero no nos afectaba para nada porque Cheap Trick es una banda que se concentra en salir a tocar y componer canciones. Siempre componemos esperando que a la gente le gusten. Pasaron 25 años desde que publicamos nuestro primer disco y ese es el requisito principal para el Hall Of Fame, así que en ese momento lo conversamos en plan “de acuerdo, ahora somos elegibles, quizás nos llamen, no es gran cosa”. Luego de eso pasaron cinco años y dijimos “bueno, todavía tenemos oportunidad de estar ahí”, y así pasaron más años y fue como “no entraremos nunca”. Siguió pasando el tiempo y ya estábamos tipo “al diablo con ellos, de todas formas no tienen idea de nada” (risas). Luego recibes esa llamada y todo está perdonado, tienes tu trofeo, lo que sea que te dan, tienes la oportunidad de agradecer y en ese sentido es bueno tener ese reconocimiento. Igualmente, hay muchos artistas que lo merecen más que nosotros, deben estar rascándose la cabeza ahora pensando por qué aun no entran (risas).

De todas formas, la gente puede votar, pero también está el comité que selecciona las bandas que podrían ser inducidas.

Oh, sí. Según entiendo, hay un montón de gente de la industria que puede votar, creo que los fans también, no lo sé. Para ser sincero, no sé como llegamos ahí, la verdad. Será un misterio para siempre (risas).

Bueno, Robin, se nos acabó el tiempo. ¿Te gustaría enviar un mensaje a los fans de Cheap Trick en nuestro país que puedan estar leyendo esta entrevista?

La última vez que estuvimos en Santiago con Deep Purple nos trataron muy bien. Me encanta Chile y me encanta Santiago, lo pasamos muy bien allá. Espero volver lo antes posible a tocar para ustedes, estoy seguro de que nos divertiremos. Habrá mucha energía porque todos nos sentimos despiertos nuevamente, hemos estado dormidos por mucho tiempo debido a esta pandemia.

Gracias por tu tiempo, Robin, fue un gran honor poder conversar contigo.

Gracias a ti por la entrevista, cuídate mucho.

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