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Domingo García-Huidobro de Föllakzoid: “Pensamos en la música como una entidad superior a todos”

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El esperado regreso del Festival SUE se acerca a pasos agigantados. Estamos a menos de una semana para que Radiohead, Flying Lotus, JununFöllakzoid, se tomen el Estadio Nacional en una jornada llena de música, instancia en que, luego de nueve años, se producirá el esperado regreso de los británicos a nuestro país. Entre el line up de interesantes propuestas que dirán presente, se encuentra Föllakzoid, la única carta chilena que estará en el escenario del Estadio Nacional. Bajo ese contexto, conversamos con Domingo García-Huidobro, guitarrista, quien se tomó un breve tiempo para conversar sobre la banda y adelantar un poco de lo que se viene para SUE 2018.

Domingo, quiero que partamos hablando de la gira por Asia, ya que vienen recién llegando de allá. ¿Cómo estuvo eso?

Seguimos con jetlag, nos estamos despertando todos los días a las cinco de la mañana porque tenemos los horarios muy corridos, pero la primera impresión es que fue una muy buena experiencia. Eso que dicen de que es otro mundo, es absolutamente verdad. Fue increíble ver el buen recibimiento que tuvimos, había mucha cultura respecto al trato con los músicos, la calidad de los recintos era bacán, fue una experiencia muy grata y muy trabajada. Tocamos los conciertos más largos que hemos tenido, estuvimos tocando cerca de tres horas por noche.

Considerando el estilo musical que ustedes han desarrollado, el que se siente como pasar por un estado de trance, ¿qué crees que es lo principal a la hora de estar en el estudio: trabajar bajo un concepto o sólo dejarse llevar por las ideas que vayan surgiendo?

Creo que no son excluyentes las dos opciones que planteas, hay que avanzar irreflexivamente y también retroceder metódicamente. En la parte irreflexiva, es importante dejarse llevar y entrar en un estado en donde no se está actuando conscientemente para luego analizar la obra creada desde un punto de vista racional y metódico, y ciertamente estar tratando de que esos dos mundos estén en constante dialogo.

Leí una entrevista sobre “III” (2015), donde contaban que muchas ideas para el disco salieron durante la gira, mientras iban tocando en distintos países. ¿Consideras que eso haya sido un plus para la versatilidad que tiene el álbum?

La verdad es que la forma en que trabajamos es muy poco autoral en el sentido de que no hay canciones o letras o mensajes claros. Lo que buscamos hacer con el tiempo es un poco intentar depurar el medio en donde nos estamos expresando, tratar de expresar la misma cantidad de coherencia, con la menor cantidad de elementos posibles.

Me llama la atención eso del estado de trance porque sé que han llegado a sentir cosas paranormales mientras están tocando. ¿Qué puedes contarme sobre eso?

Sí, lo que te puedo contar, como descripción, es que son sucesos físicos, intangibles, perceptibles, pero invisibles (risas).

Una vez incluso se cayó un techo, ¿no es así?

¡Sí! Eso nos pasó en Denver, creo, o en Seattle, no recuerdo bien.

Me llama la atención eso, pero creo que es lo que la banda trata de proyectar a la gente, y llega de muy buena manera. Por lo menos a mí, como espectador, el par de ocasiones que los he visto, uno se conecta con la banda, así como con la música.

Nosotros pensamos en la música como una entidad superior a todos, no sólo a los espectadores, porque somos todos espectadores de la música cuando hay presencia de ella. Cuando hay unos instrumentos tocados por unas personas –que también pueden ser llamadas instrumentos– frente a un público que también pueden ser considerados como tal, estamos siendo todos instrumentos de una energía como más colectiva, superior, más abstracta. No es que nosotros seamos una especie de ilusionistas con un truco para llevar a las mentes a otro lugar, sino que todos juntos, público y banda como instrumentos, intentamos generar un ambiente que se manifieste como un estado de conexión colectiva, ojalá fuera del cuerpo.

Han tocado en muchos importantes festivales y escenarios alrededor del mundo, ¿cuál de ellos escogerías como tu favorito?

La verdad es que no lo veo así, no tenemos como categorías de escenarios favoritos por sobre otros, siempre tenemos el sentimiento de agradecimiento de poder hacer lo que hacemos. Aunque sea un escenario pequeño o un festival gigante, si el tiempo sigue pasando y uno tiene la oportunidad de seguir haciendo lo suyo, siempre se agradece.

¿Qué se viene para el futuro de la banda?

Como habrás comprendido, tal vez, nuestros discos se producen mientras estamos girando, y ahora las canciones que estamos tocando, como podrás ver el 11 en el Nacional, son otra cosa, son canciones diferentes. Esas seguramente terminarán siendo nuestro siguiente disco, de aquí a que lo grabemos aún falta, porque en dos semanas más nos vamos a Estados Unidos para hacer una corrida de fechas, luego tenemos junio, que nos vamos a Australia y Nueva Zelanda, y en agosto estaremos en Europa. Después de eso, nos enfocaríamos en grabar para que el disco esté listo el próximo año.

Bien, Domingo, creo que ya estamos finalizando esta entrevista. Antes de despedirnos, ¿te gustaría hacerle una invitación a la gente para que esté en el SUE 2018?

Quiero invitarlos a todos al Festival SUE este próximo 11 de abril en el Estadio Nacional, donde nos presentaremos junto a Junun, Flying Lotus y Radiohead. Lleguen muy temprano porque somos los únicos chilenos presentes en el cartel, así que estaremos bien tempranito dándole. ¡Nos vemos!

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Entrevistas

Randy Bradbury de Pennywise: “Como ciudadanos tenemos que alzarnos por nuestros derechos”

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Pennywise

Las vueltas de la vida hicieron que Pennywise enfrentara su tragedia más potente en 1996, cuando Jason Thirsk, bajista del conjunto, se suicidara dejando a la banda en una posición de incertidumbre, donde incluso se evaluó el fin de esta. Afortunadamente, Randy Bradbury, quien había ingresado en reemplazo del bajista, pudo seguir adelante, transformándose en un miembro más de la familia y participando activamente del conjunto hasta la actualidad.

Ahora, Pennywise acompañará a The Offspring en una nueva visita a Santiago, este sábado 14 en Movistar Arena, por lo que Randy se sentó al teléfono para conversar con nosotros sobre una serie de temas relacionados a su carrera en la banda, entre otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Randy, primero quiero hablar sobre el show en Santiago. La favorable recepción hizo que el show se cambie a un recinto de mayor capacidad, ¿cómo se siente en la banda previo a un nuevo concierto en Chile?

¡Qué bueno oír eso! Nos encanta Chile, Sudamérica en realidad nos gusta mucho. La energía es enorme, es uno de los lugares que más nos gusta ir.

Full Circle” (1997) fue el primer disco en que eras parte de la banda. ¿Qué recuerdas de ese periodo en particular?

Bueno, de hecho, ese fue el segundo álbum que toqué, muy pocos lo saben. Estuve también en “Unknown Road” de 1993, pero sólo como músico de sesión reemplazando a Jason. Estuve un año y volví en 1995 en plena gira del álbum “About Time”. Fue algo muy especial porque bandas como The Offspring y Green Day pasaban por distintos momentos y la escena del punk rock cambiaba mucho. Mirando hacia atrás, es increíble pensar en lo mucho que todo ha crecido, estoy muy feliz de estar en Pennywise.

Sé que te gusta mirar el show de otras bandas cuando tocas en festivales, ¿planeas hacer lo mismo cuando estés acá?

¿Qué bandas estarán con The Offspring y nosotros?

Una es de Chile, llamada BBS Paranoicos, y la otra es Eterna Inocencia de Argentina.

Oh, me encantan los nombres (risas). Me imagino que deben ser bandas muy interesantes, me intriga saber cómo suenan

Sí, ambas tocan un muy buen punk rock.

Genial. Todo depende de nuestro itinerario. Si nos quedamos lejos del lugar del show quizás no alcance, pero, de lo contrario, definitivamente iré a ver estos shows. Me gusta poder conocer bandas nuevas, sobre todo si tocamos con ellas.

Quisiera preguntarte sobre “Never Gonna Die” (2018), el último álbum de la banda. ¿El nombre es un estamento o sólo algo que suena cool?

No lo sé, puede ser un estamento, o quizás es algo que sonaba apropiado al momento de buscar el nombre del disco. Cada vez que estamos en pleno ciclo de un álbum, son muchas cosas las que van apareciendo, y el nombre a veces llega al final. No sé si acá fue el caso, no lo recuerdo, ni tampoco si fue a propósito, pero se adapta muy bien al hecho de que llevamos 30 años y seguimos adelante.

Entiendo que el plan original cuando llegaste es que ibas a pasar a la guitarra rítmica una vez que Jason regresara. ¿Es cierto eso?

Bueno, Jason era un miembro importante de la banda, él es responsable de alcanzar la forma en que suena Pennywise, él es una de las razones por las que la banda comenzó. Todos sus problemas de alcoholismo afectaron mucho. Cuando me involucré fue para ayudar a los chicos; comenzamos a tocar juntos, pero no lo echarían, queríamos que volviera y la idea era que yo me pasara a la guitarra rítmica mientras él regresaba al bajo. No estuve involucrado en esas conversaciones, pero sé que ese era el plan, el que lamentablemente no salió como queríamos.

¿Qué puedes contarnos del show en Santiago? He revisado los últimos setlist y han tocado en especial el álbum “Straight Ahead” (1999) por su 20° aniversario el año pasado. ¿Veremos algo similar o más bien una selección de la banda?

No lo sé, no hemos discutido eso aún. Tenemos muchas opciones, sobre todo de este disco, probablemente varias de las 17 canciones de ese disco las toquemos, siempre son muy bien recibidas. Si te soy sincero, creo que será una mezcla de lo mejor de nuestro material.

Cuéntame sobre tu tatuaje de Jack Bruce.

Oh, ¿cómo sabes de eso? (risas).

Está en tu página de Wikipedia.

(Risas) Sí, me hice un tatuaje, es una historia divertida. Tenía 17 años, vivía cerca de muchos estudios de tatuajes y como éramos punks con mis amigos, estábamos en la música y un día vi un disco con Jack Bruce en la portada, y eso fue. Estaba ebrio, debo reconocerlo (risas).

Pero supongo que te gusta Cream…

Bueno, me gusta Cream, pero estaba más interesado en la forma en que tocaba bajo, los solos y todo eso. Estaba muy metido en el punk rock en esos años, fue en 1981 más o menos. Sólo lo hice porque se veía genial. Él era un bajista tan increíblemente bueno, que me enorgullecía tenerlo, pero ahora ya lo cubrí.

Bueno, todos hacemos esas cosas. Yo tengo un tatuaje de “Los Simpson”. Son cosas que hacemos cuando somos chicos.

¿En serio? (risas). Me gusta saber que no soy el único.

En tu Instagram publicas muchas fotos en familia y con tus hijos. ¿Qué piensan ellos de que su padre sea un músico de punk rock que toca por todo el mundo?

Les gusta, pero saben muy poco al respecto. Para ellos soy sólo “papá”. Obviamente ellos son lo más importante de mi vida, y cuando pienso en mi carrera como músico, eso cambia cuando tienes hijos, reestructura lo que piensas de la vida.

¿Se han interesado por la música? ¿O por los deportes, quizás?

Los mantenemos muy ocupados, practican deportes y hacen otras cosas. Tengo dos hijos mayores, de 20 y 18, y dos menores. Mi hija de 10 años toca piano y practica en el colegio, pero no los presiono a nada, quiero que hagan las cosas que aman. Si no les gusta lo que hacen, pueden dejar de hacerlo. Creo que lo mejor es que ellos elijan lo que desean hacer con su vida, yo los apoyaré siempre.

No sé si estas enterado de lo que está pasando en Chile, hemos tenido problemas desde octubre con protestas contra el gobierno y una represión policial muy dura. El punk rock siempre traerá esas ganas de seguir luchando para la gente, ¿qué le dirías a aquellos chilenos que se inspiran con la música de Pennywise?

Sí, he visto algunas noticias y es lamentable. El mundo está muy loco actualmente, apesta, hay problemas en casi todos los países, es difícil afrontar todo lo que pasa. Hay una élite que está abusando y haciendo lo que es mejor sólo para ellos, por lo que nosotros como ciudadanos tenemos que progresar juntos y alzarnos por nuestros derechos. Tenemos que ser inteligentes y muy cuidadosos con esta gente, no podemos perder nuestra actitud positiva de hacer nuestras vidas mejores, no importa lo que pase. No sé si eso sea algo que motiva el punk o el instinto de sobrevivencia, pero al menos es como yo lo veo al enfrentarme a todo el panorama.

Bueno, Randy, se nos acaba el tiempo. Muchas gracias por conversar con nosotros.

Muchas gracias a ti, Manuel, fue muy grato conversar contigo. ¡Cuídense mucho y los veré a todos el sábado!

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