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David Vincent: “Los fans chilenos siempre me han apoyado mucho”

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Gracias a una sólida partida con el ya clásico “Altars Of Madness” (1989), Morbid Angel no tardó mucho en convertirse en una de las agrupaciones más destacadas en la vereda extrema del metal, generando una enorme legión de seguidores gracias a su estilo brutal y directo. Considerados por muchos como una piedra angular del death metal, la agrupación ganó mayor notoriedad en la escena gracias a su excelente trabajo, con álbumes como “Blessed Are The Sick” (1991), “Covenant” (1993) y “Domination” (1995), lanzados durante el período en que el bajista y vocalista David Vincent fuera parte de la agrupación. Ahora, años después de esa fructífera etapa, Vincent ha optado por resucitar estas importantes obras en una gira con su proyecto I Am Morbid, que repasa lo más importante del repertorio presente en estos primeros cuatro álbumes.

Bajo el contexto de su próxima gira por Chile (que incluirá presentaciones en Santiago, Temuco y Calama), conversamos con David Vincent, quien, en su estilo serio y de pocas palabras, se tomó un tiempo para reflexionar en el legado de Morbid Angel, la importancia de Lemmy Kilmister dentro del metal, su faceta como cantante de country y sus proyectos a futuro, entre otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

David, comenzaremos hablando del show aquí en Chile con I Am Morbid. Tengo entendido que interpretan canciones de los primeros cuatro álbumes de Morbid Angel. ¿Qué puedes comentarnos sobre lo que veremos en las tres fechas en nuestro país?

Primero que todo, amo a Chile. Apenas tuvimos la oportunidad de hacer algunos shows allá, de inmediato dijimos que sí porque los fans chilenos me han apoyado mucho, siempre han mostrado su energía y entusiasmo a través de los años, y eso es muy importante para mí. Tener la oportunidad de tocar para ustedes de nuevo siempre será algo muy positivo.

Justamente, tu cumpleaños (22 de abril) coincidirá con una de las fechas aquí en Chile. ¿Planeas celebrarlo de alguna forma?

Bueno, algo se nos ocurrirá, eso es seguro. Mi cumpleaños será el mismo día que tocamos en Calama, así que será una gran fiesta seguramente.

Excelente, seguramente será una fiesta. Estuve leyendo que planeas hacer un álbum con I Am Morbid una vez que terminen la gira. ¿Siguen esos planes?

Lo hemos conversado, pero estoy haciendo un montón de cosas por estos días. Apenas terminemos esta gira me iré al estudio para grabar con un nuevo proyecto, tengo mucha música en mi interior, así que haré muchas cosas este año.

¿Puedes comentarnos algo sobre ese proyecto?

No puedo hablar muy directamente sobre esto, lo único que adelantaré es que será una banda con otras dos personas que están en bandas de metal extremo muy conocidas. El guitarrista es de una banda, y el baterista de otra, vamos a Inglaterra para grabar, creo que será una obra maestra, veremos qué pasa. Cuando pueda comentar más al respecto y demos la noticia, sé que la gente estará muy emocionada con esto.

Esas son buenas noticias, estaremos atentos a ver qué pasa. Me gustaría preguntarte por tu faceta country, específicamente por “Drinkin’ With The Devil”, claramente algo muy diferente a lo que haces regularmente. ¿Te fue cómodo hacer algo así?

Absolutamente, me divertí mucho. Conocí a algunos músicos, comenzamos a componer algunas cosas y se dio naturalmente. Obviamente es muy diferente a lo que he hecho en otras ocasiones, pero no es forzado, fue totalmente natural. Quería hacer algo que fuera divertido, pero a la vez que se sintiera como si igual fuera yo mismo. Tuve una muy buena respuesta por parte de la gente, que quizás no esperaban esto, no pensé que a tanta gente le gustaría, así que eso fue bueno.

¿Esa idea la tenías en mente desde antes?

Bueno, lo había pensado hace algunos años e hice algunos shows, pero no era mi enfoque principal. Ahora estoy en un punto en que no quiero sólo hacer una cosa; por muchos años hice lo mismo, pero ahora estoy disfrutando el hecho de hacer tantas cosas distintas.

De hecho, tocaste con HeadCat hace algún tiempo. ¿Seguirás colaborando con ellos?

Es gracioso que me preguntes eso porque siempre admiré HeadCat, fue uno de los proyectos más interesantes que hizo Lemmy. Obviamente, él ya no está con nosotros, por lo que la banda hizo un show tributo en su honor en el Wacken Festival de Alemania, el año pasado, donde me invitaron a ser parte de él. Me preguntaron si me gustaría unirme a ellos en este tributo y de inmediato acepté, por supuesto. Todo salió muy bien, disfruté ser parte de esa experiencia, me gusta tocar ese tipo de música, el rock & roll más de la vieja escuela. Esto es algo que no llamaría HeadCat porque la cabeza (head) ha muerto, la idea es que sea algo diferente. Pero en términos musicales siempre será rock & roll sucio y ruidoso, lo que siempre es divertido.

Estuve viendo un video donde interpretaban “Big River” en honor a Lemmy, por lo que me queda claro que fue una gran influencia en tu carrera, ¿cómo describirías el legado de Lemmy en tu carrera?

Él fue alguien que, probablemente en un montón de maneras, escribió sus propias reglas, vivió la vida de la manera que quiso, por lo que creo que hay muchas similitudes en su forma de vida en comparación con la forma en que vivo la mía. Obviamente, él fue muy influyente en el rock y el metal por muchos años, todos le tienen respeto por eso; incluso si no es tu tipo de música todos reconocen su importancia. Él fue alguien que siguió sus sueños y trabajó duro cada día de su vida. Más allá de eso, obviamente no toco ni canto como Lemmy, pero le tengo mucho respeto, como de seguro también lo tiene mucha gente alrededor del mundo.

Volvamos a hablar de I Am Morbid. ¿Quién estará tocando contigo en la gira?

Estaré tocando con Tim Yeung en la batería, quien también fue parte de Morbid Angel por muchos años. A él se le suman dos guitarristas, que son tremendos músicos. Primero está Bill Hudson, que toca cualquier estilo que te puedas imaginar; de hecho, es parte de Trans-Siberian Orchestra, además de que en estos momentos está de gira con Udo Dirkschneider. El otro guitarrista es Ira Black, quien ha tocado con Metal Church, Lizzy Borden, ya sabes, bandas de metal con gran material. Todos nos llevamos muy bien, la banda suena genial, es muy bueno poder tocar canciones clásicas de mi carrera, nos divertimos mucho haciéndolo.

¿Por qué no estás tocando material de “Illud Divinum Insanus” (2011), si también fuiste parte de él?

De hecho, hemos tocado una canción en algunas ocasiones, “I Am Morbid”, pero en realidad prefiero enfocarme en el material más clásico, muchas de esas canciones no han sido tocadas en años.

Todos estos álbumes clásicos de Morbid Angel tienen más de dos décadas desde su lanzamiento. ¿Cómo ha cambiado tu percepción a estos discos durante todos estos años?

Para mí, son como mis hijos, son parte del legado de mi carrera, le tengo mucho cariño a todos ellos. A medida que el tiempo avanza, siempre nos sentimos atados a las cosas que hicimos por cuenta propia, pero los fans realmente hicieron que todos estos discos perduraran en el tiempo, han sido muy influyentes en un montón de bandas de metal extremo durante muchos años, eso me enorgullece mucho. De vez en cuando la gente se me acerca y me cuenta sus historias de la primera vez que escucharon el disco, como reaccionaron al escuchar “Altars Of Madness”, “Blessed Are The Sick”, “Covenant” o “Domination” por primera vez. Eso es algo que jamás imaginé que pasaría, menos en el tiempo que los hicimos, pero la gente me recuerda cada día lo importante que fueron estas canciones en sus vidas, por lo que me hace muy feliz poder interpretarlas de nuevo en ocasiones tan especiales como esta.

La gente está esperando por el show acá, también. Me gustaría que finalizáramos esta entrevista dándote el espacio para que le envíes un mensaje a todos tus fans chilenos.

Absolutamente, será genial ver a todos mis amigos chilenos de nuevo, también conocer mucha gente nueva, serán unos shows increíbles, como siempre. Espero verlos a todos ahí de nuevo. ¡Muchas gracias por todo el apoyo!

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Anthony Green de Circa Survive: “Tenemos muchísima más energía que la última vez en Chile”

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Anthony Green

Mayo de 2015 y Circa Survive hacía su debut en nuestro país, presentándose en un contexto tan poco habitual como la Expo Tattoo. Ahora, con un destacable trabajo como “The Amulet” (2017) bajo el brazo, llegarán nuevamente a Santiago para su primer show en solitario, dispuesto para el próximo 7 de septiembre en Club Subterráneo.

Como antesala al concierto, su vocalista, Anthony Green, nos atendió el teléfono desde Filadelfia para hablar en extenso sobre el último trabajo de la banda, su carrera solista, sus proyectos a futuro, entre otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Partamos hablando del último álbum de la banda. Este disco posee una vibra muy fuerte, evolucionando considerablemente su sonido respecto a sus anteriores trabajos. ¿Había un plan previo de qué querían lograr antes de entrar al estudio?

Gracias por eso. La verdad es que en la mayoría de nuestros discos nunca entramos al estudio con una intención, sino que más bien dejamos que la música nos guíe. En este caso es como un reflejo de lo que sucede en el mundo y cómo afecta en cada uno de nosotros, y creo que la música lo expresa de manera propia, se siente todo el trasfondo político en América y cómo nosotros logramos captar eso de manera personal.

El álbum previo, “Descensus”, fue lanzado en 2014. ¿Se tomaron todos esos años para preparar “The Amulet” o fue un trabajo más rápido?

De hecho, sólo nos tomamos dos meses en componer y grabar este álbum, creo que ha sido lo más rápido que hemos hecho un disco. Eso sí, estuvimos gran parte del año escribiendo las ideas y preparando las maquetas antes de entrar al estudio. Diría que la idea estaba desde que terminamos de hacer “Descensus”, así que, pensando en eso, si fue un trabajo largo.

En “The Amulet” fueron más allá de sus límites en torno al sonido de la banda. ¿Cómo se reflejaría eso a la hora de tocar en vivo?

Creo que es más fácil cuando te conectas con tu instrumento, sabiendo cómo suena y cómo se siente, eso permite que uno se libere más con la música, que es lo que pasa cuando tocas en vivo. Mientras más perfeccionemos esa complicidad con nuestros instrumentos, mejor será la calidad de nuestros shows en vivo.

Leí una entrevista donde decías que, cada vez que tocaban, te sentías poseído por este nuevo disco. ¿Cómo explicarías eso?

Oh, sí, hay algo que pasa en el interior de mi cuerpo cuando suenan estas canciones, la atmósfera se va desarrollando de la manera correcta, siento como que otras fuerzas me están controlando. Cada canción en este álbum tiene un momento en que siento que estoy poseído y no tengo control sobre mí.

¿Habías sentido eso con otro álbum de Circa Survive?

Sí, pero no de esta forma. Ha habido algunas canciones por aquí y por allá que me hacen sentir algo, pero nunca tan fuerte como ahora, que es algo que siento durante todo el disco.

Considerando esto, ¿podríamos decir que este es el álbum más importante que has hecho?

Para mí lo es, pero creo que cada persona tiene su propia experiencia en torno a la música. Para algunos quizás hay otro disco que le transmita una experiencia más fuerte, es algo más personal. Para mí, es lo más importante que he hecho, pero para los fans es su decisión, ellos dirán si este disco los cambió o no.

Este es el primer disco en Hopeless Records luego de marcharse de Sumerian. ¿Significó algún cambio importante el hecho de cambiar de sello?

Honestamente, no lo creo. Durante nuestros últimos tres álbumes el sello tuvo muy poco que ver con lo que pasaba, sólo se limitaron a ayudarnos para lanzarlo. Diría que esta vez fue la que menos hablamos con el sello, nos relacionamos muy poco con ellos, lo que no dista mucho de Hopeless Records, porque tampoco había mucha comunicación que digamos.

Pasemos a tu trabajo solista. ¿Sientes que esta música sea más personal en comparación a tus otros proyectos?

Creo que me representa en una forma más individual, mientras que Circa Survive soy yo en un grupo de personas. Mi material solista sale directamente de mi cerebro.

¿Intentas hacer que suene diferente de manera intencional o te dejas llevar por la inspiración?

Creo que mi música me lleva por un camino. Cuando toco la guitarra, inevitablemente me voy por una ruta, lo que es algo egoísta, pero representa mi trabajo propio. Cuando toco con alguien más es un trabajo colectivo, se trata de unir dos caminos diferentes, es una mezcla de energías y una colaboración que debe ser armónica.

En cuanto a “Would You Still Be In Love” (2018), tu ultimo álbum solista. ¿Qué nos puedes contar de él?

Quería expresar agradecimiento a toda la gente que me ha apoyado en los últimos diez años como artista solista, lo que es un largo período para una carrera en solitario, mucha gente no dura tanto. El hecho de que todavía haya mucha gente que aprecia y escucha mis canciones, las siente como un escape, es como estar en una relación, es algo muy importante.

Obviamente, estos son algunos de los muchos proyectos que tienes. ¿Has considerado la idea de grabar de nuevo con alguna de tus tantas bandas?

Sí, el próximo año espero que tengamos discos nuevos de Circa Survive, quizás también de Saosin y de The Sound Of Animals Fighting. Se vienen muchas cosas, y me encantaría ir a Chile con todos esos proyectos.

Ya que me dices que grabarán otro disco con Circa Survive. ¿Sienten una presión diferente luego del enorme éxito de “The Amulet”?

No, no le presto mucha atención a los comentarios, no quiero que nos sintamos presionados o preocupados de las expectativas. Cualquier cosa que influya en nuestra inspiración para componer un disco, es mejor no tomarla en cuenta, así nos liberamos y hacemos lo que creemos correcto.

Regresarán a Santiago en septiembre, haciendo el primer show en solitario de Circa Survive en nuestro país. ¿Qué recuerdas de tu debut acá?

Recuerdo que es el show más divertido que hemos tocado fuera de Estados Unidos. La gente cantó y bailó toda la noche, estoy muy entusiasmado por volver a sentir todo eso.

¿Qué podemos esperar de esta visita?

Siento que tenemos muchísima más energía que la última vez en Chile. Realmente quiero volverme loco con ustedes allá.

Bueno, Anthony, se nos acaba el tiempo. ¿Quieres enviar un mensaje a tus seguidores para terminar esta entrevista?

Sólo quiero decirles que les agradezco mucho por escuchar a nuestra banda durante tantos años, así que no puedo esperar por verlos de nuevo y volvernos locos con la música. Cuídense mucho, ¡nos vemos!

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