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David Vincent: “Los fans chilenos siempre me han apoyado mucho”

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Gracias a una sólida partida con el ya clásico “Altars Of Madness” (1989), Morbid Angel no tardó mucho en convertirse en una de las agrupaciones más destacadas en la vereda extrema del metal, generando una enorme legión de seguidores gracias a su estilo brutal y directo. Considerados por muchos como una piedra angular del death metal, la agrupación ganó mayor notoriedad en la escena gracias a su excelente trabajo, con álbumes como “Blessed Are The Sick” (1991), “Covenant” (1993) y “Domination” (1995), lanzados durante el período en que el bajista y vocalista David Vincent fuera parte de la agrupación. Ahora, años después de esa fructífera etapa, Vincent ha optado por resucitar estas importantes obras en una gira con su proyecto I Am Morbid, que repasa lo más importante del repertorio presente en estos primeros cuatro álbumes.

Bajo el contexto de su próxima gira por Chile (que incluirá presentaciones en Santiago, Temuco y Calama), conversamos con David Vincent, quien, en su estilo serio y de pocas palabras, se tomó un tiempo para reflexionar en el legado de Morbid Angel, la importancia de Lemmy Kilmister dentro del metal, su faceta como cantante de country y sus proyectos a futuro, entre otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

David, comenzaremos hablando del show aquí en Chile con I Am Morbid. Tengo entendido que interpretan canciones de los primeros cuatro álbumes de Morbid Angel. ¿Qué puedes comentarnos sobre lo que veremos en las tres fechas en nuestro país?

Primero que todo, amo a Chile. Apenas tuvimos la oportunidad de hacer algunos shows allá, de inmediato dijimos que sí porque los fans chilenos me han apoyado mucho, siempre han mostrado su energía y entusiasmo a través de los años, y eso es muy importante para mí. Tener la oportunidad de tocar para ustedes de nuevo siempre será algo muy positivo.

Justamente, tu cumpleaños (22 de abril) coincidirá con una de las fechas aquí en Chile. ¿Planeas celebrarlo de alguna forma?

Bueno, algo se nos ocurrirá, eso es seguro. Mi cumpleaños será el mismo día que tocamos en Calama, así que será una gran fiesta seguramente.

Excelente, seguramente será una fiesta. Estuve leyendo que planeas hacer un álbum con I Am Morbid una vez que terminen la gira. ¿Siguen esos planes?

Lo hemos conversado, pero estoy haciendo un montón de cosas por estos días. Apenas terminemos esta gira me iré al estudio para grabar con un nuevo proyecto, tengo mucha música en mi interior, así que haré muchas cosas este año.

¿Puedes comentarnos algo sobre ese proyecto?

No puedo hablar muy directamente sobre esto, lo único que adelantaré es que será una banda con otras dos personas que están en bandas de metal extremo muy conocidas. El guitarrista es de una banda, y el baterista de otra, vamos a Inglaterra para grabar, creo que será una obra maestra, veremos qué pasa. Cuando pueda comentar más al respecto y demos la noticia, sé que la gente estará muy emocionada con esto.

Esas son buenas noticias, estaremos atentos a ver qué pasa. Me gustaría preguntarte por tu faceta country, específicamente por “Drinkin’ With The Devil”, claramente algo muy diferente a lo que haces regularmente. ¿Te fue cómodo hacer algo así?

Absolutamente, me divertí mucho. Conocí a algunos músicos, comenzamos a componer algunas cosas y se dio naturalmente. Obviamente es muy diferente a lo que he hecho en otras ocasiones, pero no es forzado, fue totalmente natural. Quería hacer algo que fuera divertido, pero a la vez que se sintiera como si igual fuera yo mismo. Tuve una muy buena respuesta por parte de la gente, que quizás no esperaban esto, no pensé que a tanta gente le gustaría, así que eso fue bueno.

¿Esa idea la tenías en mente desde antes?

Bueno, lo había pensado hace algunos años e hice algunos shows, pero no era mi enfoque principal. Ahora estoy en un punto en que no quiero sólo hacer una cosa; por muchos años hice lo mismo, pero ahora estoy disfrutando el hecho de hacer tantas cosas distintas.

De hecho, tocaste con HeadCat hace algún tiempo. ¿Seguirás colaborando con ellos?

Es gracioso que me preguntes eso porque siempre admiré HeadCat, fue uno de los proyectos más interesantes que hizo Lemmy. Obviamente, él ya no está con nosotros, por lo que la banda hizo un show tributo en su honor en el Wacken Festival de Alemania, el año pasado, donde me invitaron a ser parte de él. Me preguntaron si me gustaría unirme a ellos en este tributo y de inmediato acepté, por supuesto. Todo salió muy bien, disfruté ser parte de esa experiencia, me gusta tocar ese tipo de música, el rock & roll más de la vieja escuela. Esto es algo que no llamaría HeadCat porque la cabeza (head) ha muerto, la idea es que sea algo diferente. Pero en términos musicales siempre será rock & roll sucio y ruidoso, lo que siempre es divertido.

Estuve viendo un video donde interpretaban “Big River” en honor a Lemmy, por lo que me queda claro que fue una gran influencia en tu carrera, ¿cómo describirías el legado de Lemmy en tu carrera?

Él fue alguien que, probablemente en un montón de maneras, escribió sus propias reglas, vivió la vida de la manera que quiso, por lo que creo que hay muchas similitudes en su forma de vida en comparación con la forma en que vivo la mía. Obviamente, él fue muy influyente en el rock y el metal por muchos años, todos le tienen respeto por eso; incluso si no es tu tipo de música todos reconocen su importancia. Él fue alguien que siguió sus sueños y trabajó duro cada día de su vida. Más allá de eso, obviamente no toco ni canto como Lemmy, pero le tengo mucho respeto, como de seguro también lo tiene mucha gente alrededor del mundo.

Volvamos a hablar de I Am Morbid. ¿Quién estará tocando contigo en la gira?

Estaré tocando con Tim Yeung en la batería, quien también fue parte de Morbid Angel por muchos años. A él se le suman dos guitarristas, que son tremendos músicos. Primero está Bill Hudson, que toca cualquier estilo que te puedas imaginar; de hecho, es parte de Trans-Siberian Orchestra, además de que en estos momentos está de gira con Udo Dirkschneider. El otro guitarrista es Ira Black, quien ha tocado con Metal Church, Lizzy Borden, ya sabes, bandas de metal con gran material. Todos nos llevamos muy bien, la banda suena genial, es muy bueno poder tocar canciones clásicas de mi carrera, nos divertimos mucho haciéndolo.

¿Por qué no estás tocando material de “Illud Divinum Insanus” (2011), si también fuiste parte de él?

De hecho, hemos tocado una canción en algunas ocasiones, “I Am Morbid”, pero en realidad prefiero enfocarme en el material más clásico, muchas de esas canciones no han sido tocadas en años.

Todos estos álbumes clásicos de Morbid Angel tienen más de dos décadas desde su lanzamiento. ¿Cómo ha cambiado tu percepción a estos discos durante todos estos años?

Para mí, son como mis hijos, son parte del legado de mi carrera, le tengo mucho cariño a todos ellos. A medida que el tiempo avanza, siempre nos sentimos atados a las cosas que hicimos por cuenta propia, pero los fans realmente hicieron que todos estos discos perduraran en el tiempo, han sido muy influyentes en un montón de bandas de metal extremo durante muchos años, eso me enorgullece mucho. De vez en cuando la gente se me acerca y me cuenta sus historias de la primera vez que escucharon el disco, como reaccionaron al escuchar “Altars Of Madness”, “Blessed Are The Sick”, “Covenant” o “Domination” por primera vez. Eso es algo que jamás imaginé que pasaría, menos en el tiempo que los hicimos, pero la gente me recuerda cada día lo importante que fueron estas canciones en sus vidas, por lo que me hace muy feliz poder interpretarlas de nuevo en ocasiones tan especiales como esta.

La gente está esperando por el show acá, también. Me gustaría que finalizáramos esta entrevista dándote el espacio para que le envíes un mensaje a todos tus fans chilenos.

Absolutamente, será genial ver a todos mis amigos chilenos de nuevo, también conocer mucha gente nueva, serán unos shows increíbles, como siempre. Espero verlos a todos ahí de nuevo. ¡Muchas gracias por todo el apoyo!

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Entrevistas

Una mañana con Nick Cave

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Nick Cave

Es una agradable y soleada mañana de octubre en la capital, cuando en uno de los salones del lujoso Hotel Sheraton la prensa espera ansiosa por el arribo de Nick Cave, quien citó a los medios nacionales para una conferencia donde se abordarían diferentes temas, desde su estatus como artista de culto, sus recuerdos del accidentado debut en Chile en 1996, además de su percepción sobre el mundo del arte, entre otras cosas.

Lo primero que llama la atención del australiano es su semblante y figura estilizada y elegante, como un vampiro por el cual parecieran no pasar los años. Cave llega, saluda amigablemente, da instrucciones para apagar la música y pide algunas fotos a los gráficos, todo eso en el transcurso de un fugaz minuto, donde toma asiento, con un café y botella de agua al costado, y entrega la oportunidad para escuchar a los presentes y responder sus consultas. Entre lo más destacado que ocurrió en la conferencia, la prensa interrogó al músico sobre diversos temas, como los siguientes:

Sobre su primer show en Chile con The Bad Seeds en 1996 y por qué tardó tanto en volver a presentarse en nuestro país:

“No sabía que la gente escupía porque querían ver a Cypress Hill, estoy más molesto ahora (risas). Hemos tratado de venir por mucho tiempo, pero es difícil llegar hasta acá, principalmente por factores financieros y logísticos. Estábamos planeándolo por mucho tiempo, pero este show es muy diferente al otro, sentimos que era importante llevar este espectáculo en particular a todos lados. Es esencial llevarlo adonde no hemos estado. Por cierto, todo el mundo nos escupía al principio; una vez en Glasgow la audiencia orinaba desde el balcón. Es ridículo pensar que no volvíamos a Chile por lo que pasó (risas)”.

Sobre las fotos que subió su esposa a Instagram, donde lo muestra trabajando en el estudio:

“Mi esposa siempre postea cosas, no puedo controlar su adicción a Instagram (risas). Hemos estado en el estudio en California, pero ahora no puedo decir mucho, lo único que les afirmaré es que estamos componiendo un nuevo disco, actualmente estamos en mitad de la composición, revisando las ideas y viendo lo que se genera a partir de ellas”.

Abordando la experiencia personal e íntima que se genera en sus shows. ¿Es algo que tiene una intención o se requiere para cantar estas canciones más oscuras de su último disco?

“Como sabrán, mi hijo murió hace tres años. Esto generó un gran impacto y cambió mi vida, después de eso llevé un proceso para abrirme y ser más receptivo con las cosas, la audiencia responde igual y eso es importante porque es algo que nos ha hecho girar en todos lados. Todo es una combinación, la verdad. De igual manera las canciones requieren ese intercambio con el público para ser interpretadas”.

Su trabajo en la música, el cine y literatura. ¿Considera al arte como una influencia en el comportamiento de la sociedad?

“Por supuesto, para mí el arte vive fuera del resto, vivimos en un mundo racional y el arte está fuera de ese mundo, como en otra dimensión. Los artistas cumplimos la función de ir a este otro mundo paralelo, volver con mensajes y traspasarlos al resto de la humanidad, es toda una ocupación porque sin eso el mundo no sería lo mismo”.

Sobre la aparición de su música en la serie “Peaky Blinders” y como eso ha generado una apertura en su público.

“Es algo extraordinario, tocamos para una audiencia joven en la actualidad, hay gente de todo tipo, con este álbum en particular la gente respondió de muy buena manera, a pesar de que es un tanto tranquilo. Hay aspectos de un disco que la gente joven detecta mejor, no sé por qué será”.

Hablando de sus shows en vivo, su antigua banda The Birthday Party era más agresiva, en contraste a la conexión más emocional con la gente que tiene ahora como frontman.

“Creo que lo del frontman es una idea que está casi muerta, ya no quedan muchos actualmente. Personalmente me gusta, crecí siguiendo a estas figuras centrales como Bowie, ya saben, esa gente que trae un mensaje. Hay un propósito para la figura principal, la audiencia se fija en un solo punto, es algo que pasa. Al momento de conectar con ellos es como conectarse a una fuente de poder, es tremendo lo que genera eso en mí, sobre todo a mis 61 años”.

Por supuesto, en HumoNegro tuvimos la oportunidad de intercambiar palabras con el artista, consultándole por su relación creativa junto a Warren Ellis, su compinche en la banda, a lo que el músico, de muy buen humor y con su particular ironía, nos respondió lo siguiente:

“No lo llamaría un compinche, eso es más para Batman y Robin (risas). Lo veo como alguien igual a mí porque me puedo apoyar mucho en él a la hora de hacer música, nunca he tenido eso con otro miembro, una relación tan cercana como esta. Es muy importante y estoy al tanto de que esto no durará para siempre, es algo normal en las colaboraciones, a veces se desinflan, pero nosotros hacemos mucho para mantener nuestra relación viva, y eso es realizar cosas fuera de la banda. Ambos tenemos proyectos por nuestro lado, por lo que realizamos en conjunto es nuestro punto de unión. Admiro mucho a Warren, lo que hace en el último disco es increíble, es un privilegio trabajar con él, es un maldito genio y un gran músico, es un regalo tenerlo junto a mí, ya sabes, ¡es mi compinche! (risas).

Acerca de su rol como novelista, la diferencia entre los procesos para componer música y para escribir un libro.

“Diría que la dedicación es algo fundamental, si no te dedicas de verdad a algo mejor no lo hagas. Lo más difícil al escribir un libro es pensar la idea de lo que quieres, al menos para mí. En un libro tienes esa idea y la plasmas escribiendo libremente, en cuanto a las canciones, hay veces en que la creas, tienes una maqueta y te enfrentas a la terrible situación de qué hacer con ella. Es algo mucho más complejo y dramático, pero igualmente funciona de forma abstracta”.

Sobre la premisa en “Push The Sky Away”, donde hay una línea que habla sobre como el rock & roll salva vidas.

“Si, diría que mi vida ha sido salvada por estos conciertos. No es exageración, el poder de la audiencia ha sido de mucha ayuda para mí”.

Cuando una periodista le consulta acerca de que se sabe todo antes sobre un concierto con sólo entrar a internet y qué piensa él de que no tengamos más sorpresas en los shows:

“Si, podrías simplemente no entrar a internet, (risas generales). Hay opciones, simplemente podrías no entrar, siempre tocamos el mismo set, no hay necesidad de que no sepan eso. La narrativa y proyección del set es la misma, la emocionalidad es importante, no es sólo subir y tocar un par de canciones, tenemos partes en el set que cambiamos instrumentos, etcétera. Pero la emoción es la misma, tocamos ese tipo de show, hay un gran propósito detrás, no es que no nos preocupemos de hacer el mismo setlist o que seamos flojos, es todo un concepto que está detrás, independiente de que las canciones sean las mismas”.

Lo interactivo del show, momento en que sube gente al escenario.

“Esto no es algo que hayamos planeado, de pronto la gente comenzó a subir en un show y pensamos “oh, ok, no hay problema” (risas). De pronto comenzamos a hacerlo, pero muchas veces se salía de control. Ahora suben cuando yo digo, pero hubo problemas una vez, ya que alguien cayó del escenario y se tuvieron que tomar medidas a contar de ese momento, porque no es algo bueno. No sé qué pasará hoy, la verdad, pero de seguro subiremos gente”.

Sobre el show de la noche y como las sillas pueden afectar la experiencia

“No es lo ideal tener sillas, pero tampoco es lo ideal tener un mar de gente que no vea nada. No me preocuparía mucho de eso. ¿Preguntas porque tienes un mal asiento? (risas). No soy un profesor de escuela, no puedo decirle a la gente que no se suba o lo que sea. Los asientos VIP sí son un problema: tienes una primera fila completa de gente que no presta atención y eso es un problema. Erradicamos eso y ya no nos preocupa”.

Finalmente, se le consultó sobre sus actividades en Santiago:

“Creo que me iré mañana, así que visitaré la ciudad. Quiero conocer y caminar, siempre que viajo a un lugar consigo un auto y un conductor local al que le pido que me lleve al sector más rico y al sector más pobre de la ciudad y que me cuente sobre él. Es interesante hacer eso, no sé si acá sea buena idea ir al sector más pobre, ¿qué dicen ustedes? Quizás debería quedarme en el auto (risas). Es bueno para saber sobre la ciudad, además que trabajo escribiendo mientras viajo, lo tomo como una oficina móvil que me lleva por una ciudad desconocida que no conozco, es algo que me gusta hacer donde sea que vayamos”.

Nick Cave & The Bad Seeds se presentará esta noche en el Teatro Caupolicán, con entradas absolutamente agotadas. Atentos a nuestro review del show.

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