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Entrevistas

Entrevista a Ludwig Vicki, director de “The Lord Of The Rings In Concert”

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La épica trilogía del anillo que encantó a millones de espectadores en las salas de cine alrededor del mundo, revive en formato de concierto de la mano de una orquesta sinfónica que aterriza en el Movistar Arena, para interpretar la banda sonora de la primera parte de la saga, “La Comunidad Del Anillo”, compuesta por el premiado Howard Shore. En HumoNegro te traemos en exclusiva la entrevista que concedió el suizo Ludwig Wicki, director de la orquesta que se encargará de llevar la magia del universo de Tolkien recinto del Parque O’Higgins.

Hola, Ludwig. ¿Cómo estás?

Muy bien, bastante expectante por el viaje a Santiago, me tiene muy contento el hecho de ir a su país a realizar este concierto.

¿Qué significa para ti dirigir este concierto de “El Señor de los Anillos”?

Soy un gran amante de la música para películas, especialmente de los grandes scores de “El Señor de los Anillos”, los cuales son inmensos y muy interesantes, por lo que me es muy fascinante dirigir este concierto de tres horas.

¿Cómo te sientes por venir a Chile para presentar este concierto? ¿Qué esperas de la audiencia nacional?

Nunca he estado en Chile, y estoy muy expectante. No sé en qué medida estará involucrado el público chileno con la película, ni su reacción. He visitado muchos países alrededor del orbe y el show siempre ha sido un gran éxito, con una muy buena recepción del público. Creo que en Chile no será distinto.

Mencionaste que eres fan de los soundtracks de las películas. De hecho, la creación de “The 21st Century Orchestra”, fue tu idea. ¿Cómo conociste a Howard Shore? Y cuéntanos de cómo surgió tu fascinación con la música de “El Señor de los Anillos”.

Conocí a Howard Shore, cuando él me invitó a un concierto donde tocaron música de sus diferentes películas, como el “El Silencio de los Inocentes”, entre otros filmes que había realizado. Ahí nos conocimos, y entre a trabajar en “El Señor de los Anillos”, dirigiendo la sinfónica, lo que significó una fantástica experiencia para mí, y desde ese momento comencé a conducir cientos de conciertos basados en la música de “El Señor de los Anillos”.

Esta es tu primera vez en Chile y Sudamérica, ¿qué nos puedes contar como adelanto del show para la ansiosa audiencia chilena?

Creo que no pueden imaginarse lo que van a obtener. Se llevarán una gran impresión al ver a la orquesta y los sonidos de la película completamente en vivo. Tenemos grandes pantallas con imágenes de la película, y a todos los músicos que contribuyeron en la realización de su soundtrack. Creo que será muy impresionante para la gente ver a una orquesta trabajando de esa manera, y hasta el momento, todos los fans de la película han quedado satisfechos.

¿Qué partes de este show, en particular, dirías que son las más complejas?

En cuanto al score en sí, una de las partes más complicadas es el coro. El de “La Comunidad Del Anillo”, es la más complicada de todas. Las voces, los acordes, el ritmo, entre otras características que lo hacen muy especial.

¿Ustedes tocan exactamente lo mismo que en el score o realizan algunos cambios a último momento dependiendo del lugar e infraestructura del lugar donde están tocando?

No. Trato de recrear el score original. He discutido ese tema muchas veces con Howard Shore, y trabajamos juntos para logra eso.

¿Es mejor tocar con una orquesta fija, o tomar el desafío y tocar con orquestas locales?

Para mi es más emocionante llegar a un lugar para tocar con la orquesta local.

¿Crees que encuentras nuevas formas de interpretar la obra original?

Eso también, me gusta encontrar el sonido de cada orquesta, desafiando mi imaginación.

¿Puedes contarnos algo de la relación que existe hoy entre la música clásica y las películas? ¿Hay alguna relación entre las audiencias de música clásica y las audiencias cinematográficas?

Creo que sí, en muchas cosas. Es una orquesta sinfónica que suena exactamente como una sinfonía de Wagner. El coro usa el clásico estilo de canto. El score está compuesto en un estilo de ópera.

¿Lo que puede significar que la música clásica se está abriendo espacios en la industria del cine? ¿O crees que ha sido así siempre?

Siempre ha sido así. Desde las películas mudas de Charles Chaplin siempre ha existido música de corte clásico. Lo que más me gusta es que las películas siempre han tenido diferentes estilos de música, desde clásica, pop, jazz, romántica, contemporánea, es una mezcla de todos los estilos, lo que hace que la música de películas sea tan especial.

Como mencionaste antes, ¿hay una relación entre las películas actuales de buscar ser recordadas como un nuevo período clásico, como pasó por ejemplo con Wagner?

Sí, creo eso. La gente de lo clásico no comparte conmigo estas ideas, pero sé que estoy en lo correcto. En veinte años más la música de “El Señor de los Anillos” será un referente para las nuevas generaciones, quienes podrán encontrar en ella una obra con la misma calidad que una obra escrita por Wagner.

Traducción por Sebastián Zumelzu

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Alejandro Torres

    27-Ago-2012 en 1:14 pm

    “¿Lo que puede significar que la música clásica se está abriendo espacios en la industria del cine?”

    Uff, el que pensó las preguntas cacha harto…

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Entrevistas

Michael League de Snarky Puppy: “Ganar un Grammy no te hace una mejor banda”

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Michael League

El 19 de diciembre se acerca a pasos agigantados, y ese día se materializará el regreso de Snarky Puppy a Chile. La multifuncional banda aterrizará en Cúpula Multiespacio para presentar su aclamado “Culcha Vulcha” (2016) frente a una fanaticada que sigue atentamente cada uno de los pasos que da el conjunto liderado por el bajista Michael League. Luego de tres premios Grammy y múltiples álbumes bajo el brazo, la agrupación logra canalizar una variedad de estilos para fusionarlos en su música, entregando un sonido único y lleno de matices. Como previa a su show en nuestro país, el bajista oriundo de Texas se tomó un tiempo para contestarnos algunas preguntas relacionadas a su trabajo en la banda, cuyas respuestas puedes conocer a continuación.

Quiero que comencemos hablando de “Culcha Vulcha”, tu último álbum. ¿Por qué optaron por hacerlo totalmente en estudio y no con canciones interpretadas en vivo como los discos anteriores?

Se siente fantástico repasar el método de grabar un álbum a la vieja usanza. Hemos estado haciendo eso de tocar en vivo en el estudio con un público por ocho años seguidos, y sentí que era importante mezclar un poco las cosas. Esta banda necesita variedad para mantenerse inspirada; el resto de los chicos y yo nos sentimos muy bien con el resultado final. Es mucho más oscuro, emocionante, paciente y condensado que nuestro material en vivo. Musicalmente es más explorador; normalmente no puedo soportar más de un minuto escuchando nuestros álbumes cuando han sido masterizados, pero con este aún no me pasa eso. Estoy seguro de que pasará pronto, pero hasta ese día, lo tomo como una buena señal (risas).

Incluso ganaron un Grammy con este disco. ¿Cómo se sintieron luego de aquel reconocimiento?

Creo que la banda ve los premios como estos desde una manera más sana. No creemos que nos harán importantes o famosos, o cualquier cosa como esa. Después de todo, ganar un Grammy no te hace una mejor banda. Eres lo mismo que fuiste el día anterior, musicalmente hablando. Lo que sí, lo vemos como un sendero para nuevas oportunidades musicales. Si la gente te respeta, confía mucho más en tus ideas, y nosotros tenemos mucha música para hacer.

Este es, de hecho, tu tercer Grammy. ¿Esperaron alguna vez este tipo de reconocimiento hacia su música?

No, nunca esperamos esta clase de cosas. Nosotros hacemos la música que nos gusta y esperamos que a otros les guste también. Tú podrás imaginarte cómo estábamos de sorprendidos cuando ganamos como “Mejor Banda Independiente”. Nadie pensó que podría pasar.

Considerando que trabajas con un montón de grandes artistas, ¿qué es lo mejor de tener un rango de músicos tan variado con los cuales poder grabar?

Creo que el sonido de la banda es la combinación de un concepto inicial, la variada personalidad y gustos musicales de quienes tocan, y la mentalidad de incorporar todo lo que hemos experimentado con el fin de que nuestra música avance. Cada uno tiene su propia voz y su propia historia. Tratamos de crear un lugar donde todos pueden enfocarse en ser ellos mismos mientras desarrollan alguna composición.

¿Qué viene ahora para Snarky Puppy? ¿Podríamos esperar un nuevo álbum en el futuro cercano?

Estaremos haciendo un nuevo álbum en marzo. Creo que tenemos otros 14 álbumes pendientes, así que mejor no perderemos el tiempo (risas).

¿Qué recuerdas sobre el último show aquí en Santiago?

Recuerdo que fue increíble. Fue realmente bueno tener al público de pie ahí en el teatro, porque siempre sentimos una energía diferente cuando la gente está parada. Recuerdo una muy buena recepción de su parte antes y especialmente después del show, donde pasamos un buen momento conversando con quienes fueron al concierto. Todo fue maravilloso, lo pasamos muy bien y de verdad que estamos muy ansiosos de volver.

Bueno, Michael, se nos acaba el tiempo. ¿Te gustaría decirle algo a los fans de Snarky Puppy en Chile?

¡Espero verlos en el show!

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