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Entrevistas

Entrevista a Barry Burns de Mogwai

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Mogwai es parte de esas bandas inclasificables, que alberga desde canciones donde el noise es manifiesto, hasta otras que tienen beats electrónicos casi bailables. Lo que es cierto, es que para los escoceses no hay territorios lejanos, y que el desprejuicio permite que cada disco y cada canción sea diferente, tal como pasa con “Rave Tapes” (2014), disco salido a comienzos de este año y que el quinteto viene a presentar al festival Movistar Primavera Fauna el próximo 22 de noviembre en Espacio Broadway.

Para hablar de “Rave Tapes” y de más detalles de los shows, la gira y su próximo concierto en Chile, conversamos con el guitarrista y tecladista de Mogwai, Barry Burns.

Los discos de Mogwai en general tienen una tendencia a la diferencia entre un track y otro, ¿cuáles son los aspectos comunes que comparten las canciones en “Rave Tapes”?

Probablemente es el uso más frecuente de los sintetizadores, tanto viejos como nuevos. Pero no sé si es que exista alguno de ellos que hayamos puesto en todas y cada una de las canciones.

Es notorio que el sonido en “Rave Tapes” es más electrónico, y parece ser un camino que está adoptando Mogwai. ¿Cómo preservan la crudeza que es característica de los shows de la banda, cuando tal vez es un poco más “sintético” el sonido de los temas?

Bueno, desde el comienzo hemos tenido sintetizadores, pero no había sido tan pronunciado como hasta ahora. Pienso que el término “sintético” no aplica realmente ahora, porque cuando los sintetizadores iniciales fueron hechos, ellos emulaban instrumentos de verdad, pero ese caso no es el actual porque ellos están creando nuevos sonidos. Además, tenemos guitarras y baterías de verdad todo el tiempo, por lo que lo “sintético” no predomina.

El soundtrack de “Les Revenants” (2012) fue una parte importante de la serie, e incluso la gente que no conocía a Mogwai fue conmovida por él. ¿Cómo trabajaron para lograr eso?

No lo sé. Simplemente tratamos de ponernos a trabajar a tono con entender el tema y el tono de la serie y escribimos música para ellos. Y funcionó, por suerte.

Aunque Mogwai suena y se siente serio, hay harto humor en los títulos de los tracks de los álbumes. ¿Cómo se sienten cuando la gente se sorprende por ello, o cuando alguien que no conoce a la banda cree que son muy serios?

Pienso que la mayoría de la gente ya sabe que no nos importa ni una mierda los títulos y que la música es mucho más importante. En los viejos tiempos, las personas a veces se sentían molestas cuando nos conocían y veían que éramos “gente normal”.

Usualmente, vemos que para entrevistas como estas las bandas tienen un vocero para responder y el resto de grupo está detrás en la foto. En Mogwai las cosas son diferentes, o al menos es lo que vemos. ¿Se replica esta “democracia” en la forma en la que trabajan, en la grabación de discos y en los tours?

Sí. Usualmente sometemos a votación todas nuestras decisiones, y somos cinco, número impar, así que es fácil porque siempre gana una postura. Algunos de nosotros son mejores que otros al hablar con la prensa, pero todos ponemos de nuestra parte para que la banda funcione bien.

¿Qué es lo mejor de este tour para ti? ¿Qué canciones? ¿Qué te gustaría entregarle a la gente que va a sus shows?

Las canciones se nos vuelven repetitivas. Es la naturaleza de tocar las mismas todos los días, por lo que tienden a encontrar la emoción en juntarte con amigos que no has visto en un largo tiempo, o tal vez tocando en buenos lugares en países que no has visitado regularmente.

Esta vez tocarán en Chile en un festival al aire libre. ¿Recuerdan su último show en Chile, en La Cúpula? ¿Prefieren tocar al aire libre o en recintos cerrados?

Creo que depende de la locación. Hemos tocado grandiosos y terribles conciertos en ambos tipos de lugares. No creo que exista un secreto mágico en estas cosas. No lo sé en verdad. Recuerdo más el primer show que tocamos en Chile por la gente que fue, porque estuvieron muy intensos. Eso fue hace ya un largo tiempo. Esperemos sea así esta vez.

Por Manuel Toledo-Campos

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Entrevistas

Paulo Jr. de Sepultura: “La reunión con alineación clásica no pasará nunca”

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Si hay una cosa segura a la hora de hablar de Sepultura, es el hecho de cómo se han adaptado al traicionero paso del tiempo. Pues claro, la banda en la actualidad mantiene a solamente dos de sus integrantes originales, redireccionando su estilo en el proceso, además de hacer caso omiso a las insistentes consultas sobre una reunión con los hermanos Max e Igor Cavalera, miembros originales de una agrupación que pasó a la historia como una verdadera leyenda del metal brasileño.

Esa historia ha tenido varios capítulos con nuestro país, donde sin duda son una de las agrupaciones más queridas por el público local. Este próximo 21 de octubre, Sepultura llegará al Teatro Cariola para presentar “Machine Messiah” (2017), su aclamado nuevo álbum de estudio, el que se enmarca dentro de un contexto más conceptual y sinfónico que ese agresivo thrash que profesaban durante sus inicios. Por ese motivo, conversamos con su bajista, Paulo Jr., quien nos comentó acerca del estado actual de la banda, sus inicios en la música, su relación con los fans chilenos y por qué no sería posible una reunión de la formación original, entre otras cosas, en esta entrevista que te dejamos a continuación.

Comencemos hablando de “Machine Messiah”, el último álbum de Sepultura. ¿Cómo fue el proceso para este disco? ¿Qué buscaban transmitir con él?

Bueno, el concepto del disco es sobre la robotización de la sociedad en estos días. Es básicamente como si todos viniéramos de una máquina, y que esa máquina viniera a la Tierra haciendo que todos regresáramos a ella. Ese es el concepto de las letras y la música también, intentamos usar instrumentos que no hayamos usado antes. Ya sabes, cada álbum de Sepultura es un paso adelante y tratamos de hacer lo mismo con “Machine Messiah”, quisimos tener un entorno diferente, trabajar con otro productor. Toda la composición fue hecha en Brasil, luego viajamos a Suecia para grabar en el estudio de Jens Bogren, que fue el productor perfecto para lograr lo que queríamos con este álbum.

Ya que lo mencionas, ¿por qué decidieron trabajar con Jens Bogren? ¿Fue por alguna recomendación o sólo buscaban un productor diferente?

Bueno, las referencias siempre están. Él ha producido un montón de bandas suecas y, en cuanto al sonido, buscábamos algo diferente a “The Mediator Between Head And Hands Must Be The Heart” (2013). Tuvimos una conversación con Jens y de inmediato entendió el concepto, supo cómo enfrentar el proceso. Comprendió la idea de la música, y trabajó muy duro para lograr lo que todos deseábamos.

 

Cuando la banda comenzó, Brasil estaba en medio de un complicado escenario político. Bajo ese contexto, ¿qué te motivó en esos días para ser un músico?

Sí, bueno, en los ochenta estábamos finalizando una dictadura aquí en Brasil, pero no creo que nosotros estuviéramos tan preocupados por eso, éramos sólo unos chicos. Por supuesto que estábamos en un contexto y vida diferente, no como los jóvenes en el Brasil de estos días. Nuestra idea siempre fue hacer música, eso nos motivaba lo suficiente. Los niños de nuestra edad se dedicaban a salir los fines de semana, ir de compras y todo eso, en cambio nosotros nos quedábamos encerrados en casa escuchando música, intentando tocar los instrumentos, tratábamos de emular a nuestros ídolos. Desde ahí las cosas empezaron a tomarse más en serio, lo que derivó en el inicio de lo que somos hoy en día (risas).

Sudamérica fue presa de muchas dictaduras en aquellos años. Aquí en Chile, de hecho, estábamos en una. ¿Crees que eso tenga algo en común con el hecho de que muchas bandas de metal se formaron en Sudamérica en ese tiempo?

Quizás. Creo que, de cierta forma, el escenario político en Sudamérica ayudó bastante a la música, permitió que más gente quisiera expresarse. Hasta estos días se habla mucho del contexto político, por supuesto que hay diferentes puntos de vista, por lo que nosotros usamos nuestra música para que la gente olvide un poco eso y pueda darle un respiro a su mente. Definitivamente creo que sí tuvo que ver, y no solo acá, en muchas partes del mundo igual, en distintas culturas o contextos hubo quienes buscaban una alternativa a lo que vivían, incluso en la actualidad.

Voy a saltar hasta “Chaos A.D.” (1993). Ese fue el quinto álbum de Sepultura, y del que siguen tocando mucho hasta estos días. ¿Por qué resalta tanto para ustedes, más incluso que otros álbumes antiguos de la banda?

Es porque los fans nos fuerzan a tocarlo. No, estoy bromeando (risas). La verdad es que nos gusta mucho, no nos gusta dejarlo de lado. Cuando se arma un setlist es muy difícil escoger entre tantos álbumes, incluso a veces pensamos que sería genial darse el lujo de tocar algún álbum completo en un show. También hemos llegado a tener tres setlist diferentes para un solo concierto, porque siempre habrá que pensar en el material nuevo. Por cierto, en esta gira estamos tocando más de la mitad de “Machine Messiah”, eso es algo que no habíamos hecho con ningún álbum anterior. Llegamos a un punto que tenemos tantos discos, que cada vez es más difícil darle cabida al material muy antiguo.

Estuvieron tocando en Rock In Río hace unos días, ¿qué tal fue volver a presentarse ahí?

Sí, Rock In Río siempre es un show muy especial. Como es un festival, sólo tenemos una hora, así qué hay que concentrar bastante lo que tocaremos y que sea para todo tipo de público, mezclando lo nuevo y lo antiguo. Para este año tuvimos ayuda de Familia Lima, quienes tocaron los violines en las canciones del nuevo álbum, y también de Renato Zanuto, que fue el maestro de la orquesta y grabó con nosotros en “Machine Messiah”, así como en nuestros álbumes anteriores también. Su trabajo realmente logra reflejar en vivo lo que es el álbum, algo muy positivo sin duda.

Sepultura es una de las bandas de metal más populares en Chile, lo que genera el hecho de que en esta gira tocarán por primera vez en Coquimbo, además de Santiago. ¿Te gustaría enviarles un mensaje a tus fans chilenos?

Será genial estar ahí por primera vez, siempre hemos tenido una gran audiencia en Chile. Tenemos muchos fanáticos allá que apoyan nuestra música y nos han acompañado durante todos estos años, a pesar de todo. Siempre esperamos lo mejor de ustedes y estamos muy felices de volver una vez más, estoy seguro de que serán dos shows muy buenos. Espero también tener algo de tiempo para poder recorrer cuando esté allá (risas).

Paulo, me gustaría hablar de la iniciativa de caridad “Jogo de Estrelas”, que realizas hace varios años. ¿Qué nos puedes contar sobre ella?

Bueno, estamos haciendo esto hace mucho tiempo. La idea es jugar un partido de exhibición cuyas ganancias sean donadas a la caridad, por lo general se hace con jugadores retirados, en especial del equipo de mi ciudad, el Club Atlético Mineiro. La idea de esto es recolectar comida para los pobres, y para nosotros (los músicos) es el poder jugar fútbol con nuestros ídolos. Lo pasamos bien mientras hacemos una labor social; lo hemos estado haciendo por muchos años, y ya estamos trabajando para la edición del próximo año.

Es una gran labor la que hacen, los felicito por eso…

Muchas gracias, nos toma bastante trabajo porque todos estamos fuera del país y es muy difícil reunirnos al mismo tiempo y organizarnos. De hecho, ahora estoy en casa y pretendo ver si podemos comenzar a coordinar algo para el próximo año, espero que sea posible.

Y felicitaciones por el último álbum también; en HumoNegro creemos que es uno de los mejores álbumes de metal del año. Personalmente, estoy muy expectante por escuchar cómo suena en vivo.

¿En serio? Qué bueno saber eso. Qué bueno que les haya gustado, nosotros también estamos muy felices con este álbum, así que de seguro tocaremos varias canciones de él para ustedes.

Paulo, sé que mucha gente te pregunta esto todo el tiempo, pero debo hacerlo también. Sobre la reunión con la alineación clásica de Sepultura, Max (Cavalera) dijo una vez…

(Interrumpe) No, no pasará nunca.

¿Por qué no pasará? Max dijo que tú eres el único que no quiere la reunión, ¿es cierto eso?

Por supuesto que no, nadie quiere hacer la reunión. Todo el mundo lo pide, pero no pasará, estamos muy felices con la banda que somos ahora. Tocamos muy bien, somos muy unidos, no creo que sea sano para ninguno de nosotros recrear algo que ya no existe y que no existirá nunca más. Es un tema de pasión, esa pasión se perdió y no hay una razón para volver a buscarla y forzar algo que ya no está. No haré eso por dinero, ni por nada, porque ya fue. Hacer algo como eso no tiene ningún sentido para mí, creo que sería muy irrespetuoso tanto para nosotros como para nuestros fans.

Comprendo, Paulo, la decisión siempre pasará por ustedes.

Así es. Si hubiera una razón para volver a reunirse sería diferente, pero no hay nada, excepto el dinero y no creo que sea una razón suficiente para hacerlo. Nos sentimos cómodos así, queremos representar la historia de Sepultura haciendo lo que hacemos en estos días, eso es más importante.

Bien, Paulo, gracias por tu tiempo. Fue un honor hablar contigo, nos vemos en el show.

Muchas gracias a ti, nos veremos muy pronto. ¡Adiós!

Por Manuel Cabrales

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