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Entrevistas

El Universo Baradit

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Música y ruidos. Historia y distorsión. Críticas y temas pendientes, fueron los tópicos que HumoNegro trató con el diseñador y escritor Jorge Baradit. Frontal y sin rodeos, acá está su visión del pasado, presente y futuro cercano.

De profesión diseñador, Jorge Baradit (1969) comenzó a escribir como un pasatiempo. En sus ratos libres creó personajes, mundos, vidas paralelas –pasadas y futuras- y sin más se vio de lleno en la literatura de ciencia ficción. Publicó su primera novela, Ygdrasil, en el año 2005, y ya convencido que ese sería su camino, lanzó en 2007 Trinidad, con la cual se adjudicó el Premio UPC a la Mejor Novela Corta de Ficción.

Con Synco, editada en 2008, dio un vuelco a la historia de Chile, tendencia que se confirmaría en Kalfukura, publicada en 2009. Y hace unos meses, junto a Martín Cáceres, puso en circulación Policía del Karma, una de las novelas más valiente de los últimos años.

Anécdota y show

El sábado 5 de noviembre, en la Feria Internacional del Libro de Santiago, Jorge Baradit y Marcelo Cáceres lanzaron la novela gráfica Policía del Karma, o PDK para los amigos. Muchos pensaron esa tarde que la forma en que llegó Baradit al lanzamiento, con una caja bajo el brazo para ofrecer su novela, era todo parte del show; una estrategia de marketing. Pero no fue así. Más bien, todo lo contrario.

El día anterior había llegado la novela a su casa y para el escritor la sorpresa fue grande. “Me llegó y yo fascinado comienzo a mirarla. Página 1, página 2, página 3 –puta que está linda-, página 94 –que linda-, página 95, página 107, página 104… ¡Conchetumadre, página 197! ¡La habían compaginado mal! Me quería pegar un tiro, me quería tirar por la ventana”.

Su llegada a la FILSA con la caja de ejemplares bajo el brazo, fue el resultado de compaginar de nuevo y terminar la tarea justo a tiempo para la cita. El final de la historia para todos es conocido: buena recepción, una venta considerable, lectores contentos. ¿No creen en los finales felices? Pues bien, comencemos la entrevista y preguntémosle al escritor.

Jorge, ¿cómo le fue a PDK en la FILSA?

Tuvimos 200 ejemplares para vender en toda la FILSA, a 20 lucas, igual harta plata. No hubo problema con la gente de las artes gráficas, porque ellos están acostumbrados a pagar harto, pero la gente de los libros –que es mí público- encuentra caro un libro de 12 lucas, ¡imagínate este que costaba 20! Al final del lanzamiento se vendieron 150. O sea, si me preguntas, le fue la raja. Lejos de lo que pensaba yo, de lo que pensaba la editorial, de lo que pensaba nadie.

Para los no entendidos en la materia, se habló mucho del marketing que hiciste con PDK. Que los videos, la página Web, que todo era una campaña…

Lo que hice con PDK es una tesis de lo que supongo –y que mucha gente piensa- van a ser los libros en el corto y mediano plazo. ¿A qué me refiero? La campaña no era una campaña, el producto completo es la campaña con la novela misma. La novela gráfica es un elemento de este universo amplio. La diferencia es que yo utilicé estos elementos extra narrativos para mover a la gente a adquirir el único de estos elementos por los cuales había que pagar. En el fondo, la novela gráfica es una pieza de un rompecabezas más grande. El documental que soltamos por la Web, los bandos que se encuentran en Youtube, el blog, el relato, no eran sólo piezas virales, sino que constituyen parte de la obra.

Baradit es claro al expresar que PDK “no es un sol entorno al que giran comerciales y publicidad, no. La novela es un átomo de una molécula con nodos y distintas piezas que, en su conjunto, arman la obra”.

¿O sea que PDK vendría siendo una obra integrada por una multiplicidad de plataformas? 

Lo que pasa es que, como no teníamos plata, tuvimos que recurrir a plataformas gratuitas disponibles como Youtube, Soundcloud y Blogger. Es una obra que está dispersa en la Web, pero eventualmente nosotros suponemos que la experiencia narrativa va a seguir esa tendencia.

Una tendencia que se verá potenciada con la tecnología y sus avances.

Pero claro. Mira, tú vas a tener un texto que ojalá tenga integradas todas estas plataformas. Por ejemplo, vas a leer una página que termina con la frase “…y el asesino lo miró a la cara y le dijo…”, y das vuelta la página y ves un video de un tipo en primer plano que te mira y te dice la frase. Y cuando termina esa frase, descubres que detrás de la imagen hay un kiosco de diarios y ves un titular, haces clic en ese titular, y te lleva a una página Web de un diario que no existe, pero que te da pistas y te llevan a otros textos. Esa experiencia narrativa, es lo que supongo –y tengo la certeza- va a pasar en el futuro.

Y ahí está lo que quisieron hacer con PDK.

Si tú lees, a pesar que cada pieza es autovalente –porque ves el documental y se entiende, ves los bandos y se entiende, ves la novela y se entiende-, en conjunto arman un universo más grande. En la novela hay datos y guiños a situaciones que se explican en el documental, incluso en cuentos que aparecen en otros libros, y en novelas anteriores a esta. Esto es lo que en biología se entiende como una estructura rizomática; es un rizoma esto, no una red interconectada, es un rizoma en que las cosas entran por distintos puntos y te llevan a otras, sin que una contenga a la otra, sino que se contienen todas entre sí. Es una experiencia en donde el caos tiene mucho que decir, eso es un poco lo que intentamos hacer con la novela y con la campaña.

¿Qué fue lo más complicado a la hora de crear esta estructura narrativa?

Fue que primero lanzamos los puntos de llegada y finalmente armamos el punto de partida, y ahí está el único momento en que esto se vuelve estrategia de marketing. Que es cuando entregas todas las piezas del rompecabezas, de manera que la gente que va entrando en este universo se le va volviendo cada vez más imprescindible, cada vez más urgente, poseer ese último objeto del esqueleto que le arme la trama completa, y que al final arme todo el rompecabezas.

Igual complejo, pero entendible…

Sí, pero después de todo te das cuenta que la novela te armó cosas que al final no sabías que sabías, y todo es horizontal y transversal. A eso me refiero con que es una molécula y no un sistema solar. Porque cada pieza se apoya en la otra. Entra y sale de la otra.

Antes de Policía del Karma, publicaste Ygdrasil, Trinidad, Synco y Kalfukura. Se ha dado a entender que con PDK se cierra un ciclo, que es el fin de una obra más madura, ¿lo crees así?

Si alguien leyera Synco después de haber leído Ygdrasil, habría pensado lo mismo. Si alguien que lee Kalfukura después de leer Synco e Ygdrasil –y me lo dijeron-, creería que es el cierre de una trilogía que habla del pasado, del presente y del futuro de Chile. Ahora con PDK se dice lo mismo, por una razón muy sencilla: las novelas se contienen unas a otras. Incluso en Ygdrasil hay más información que en Synco sobre ciertos temas. Incluso, yo diría que en PDK –que es casi una precuela de Ygdrasil y podríamos decir que es casi una secuela de Synco, en algunos casos- GAP son la PDK, podríamos decir que Synco termina creciendo y convirtiéndose en Ygdrasil y entremedio la PDK explicada por un proceso que viene desde la Conquista de América. En el fondo, a lo que voy, es que todos se apoyan con todos y todas contienen a todas.

Entonces PDK no es el fin de un proceso, pero el hecho que sea una novela gráfica, complementa todo mucho más, ¿no?

Claro. Entonces, no creo que PDK contenga un todo, sino que, lo que sí hace, es algo que no había ocurrido, es que le da forma a las imágenes, es algo que le faltaba a este universo, que es la creación de caras, es la visualización del universo que inventé.

Generando identidad

Ha sido tal el revuelo que se ha producido con PDK, que a Baradit algunos lo tratan de “kommandant” o “líder”; tanto, que por su cabeza se le pasó por un momento sentirse una versión latina de Tyler Durden, liderando una neuro-guerrilla-literaria en ciernes, completamente freakeada. Esto debido al reclutamiento que se lleva acabo en la página Web de Policía del Karma.

¿Qué es esta idea de reclutar gente y generar bandos en la página Web de PDK?

Hay dos maneras de verlo. Hay una que es la razón artística detrás –por llamarlo de algún modo- y hay otra que no es la razón de mercado, sino que una forma de construir comunidad. Es la construcción de una comunidad en torno a entender la narrativa como una enfermedad, como un proceso viral, infeccioso. La razón artística detrás es eso, la narrativa como enfermedad, como algo que se infecta, crece, se contagia, más allá de una cuestión marketera, más allá de una cuestión de construir el boca a boca, sino algo en lo que uno cree, en lo que te integras y también traerla a este lado del espejo.

¿Y cómo ha sido la llegada con la gente sobre este punto?

Una vez conversaba con un amigo que me decía: ‘Huevón, pero tu creaste un sitio’. Yo dije: ‘Sí, hueveando, creando un sitio policiadelkarma.cl, con el mismo estilo de la PDI’. ¿Y sabes qué? La PDK tiene un sitio Web. No Jorge Baradit, no la novela, la PDK. Pasa que siempre se quiso reclutar, unos más y otros menos, algunos bien en serio. Imagínate que ya hay personas en la calle con poleras de la PDK, hay gente que está esperando su misión, hay gente que recibió misiones y las ejecutó, y hay gente que está moviéndose de manera bien particular para ejecutar esas misiones. Si hasta he visto en murallas en calles de Santiago que hay logos de la PDK. ¡Toda una locura!

Hay todo un rollo con eso, porque se toman algunos temas como verdaderos y otros no.

Hay mucha gente que piensa que Synco es mentira y realmente existió; hay mucha gente que cree que de alguna manera con Ygdrasil estoy previendo ciertas conductas futuras de Internet; y hay otras personas que piensan que Kalfukura tiene hechos históricos que fueron efectivos y no lo son; en donde lo que estamos haciendo es tomar la historia de Chile y hacerla pedazos.

La no historia

Después de revisar las publicaciones de Baradit, tomar nota de algunos hechos y ver los temas que trata, no está muy alejado de la realidad decir que el autor está escribiendo una historia alternativa de Chile. Una revisión de la historia de nuestro país que sirve al mundo de Baradit y que no está lejos de lo cotidiano.

Háblanos de tu interés por la historia y la versión que has expuesto de ciertos hechos en todas tus publicaciones.

Lo que me interesa es la historia, esta mierda, esta porquería de historia que fue inventada por patrones de fundo, por dueños de la tierra, por milicos con apellidos ingleses y vascos, me interesa hacer pedazos esta historia inventada por gente que no es nosotros, por gente que no tiene el pelo negro como nosotros, gente que no es para nada nosotros.

¿Gente que no es nosotros?

Por supuesto, si es la historia del patrón de fundo es la historia de un grupo reducido de este país, gente que jugó a la guerra y que nos salvó de los españoles para adueñarse de nosotros, nada más que para cambiarnos como si fuéramos ganado, que luego repartió la tierra Mapuche, como si los Mapuche fueran animalitos, y vende y compra este país como si nosotros fuéramos bestias. Esa es la historia que me interesa destruir, una historia de patronazgo de 200 años y que no tiene ninguna validez más que el papel que tiene un libro usado que vendes en el Parque de los Reyes, ¿entiendes? A eso no le tengo ningún respeto.

Un tema potente que no deja de ser importante.

Es como esas máximas anarquistas de “si ellos no me respetan, ¿por qué tengo que respetar sus leyes?” En este caso, si ellos no respetan la historia porque la inventan a su gusto, ¿por qué tengo que respetarlos a ellos? Me interesa reinventar un país a partir del caos, a partir del delirio, porque es el delirio el que nos habla desde lo más hondo de nosotros mismos, y lo más hondo de nosotros mismos es lo que somos, y lo que salga de ahí es la identidad.

Acá aplica la frase “La historia la escriben los vencedores”, pero en tu literatura estaría la versión de los oprimidos, la de los vencidos.

Obvio, si hubieras visto el lanzamiento, no había nadie con camiseta Polo. Son las artes, y en particular este tipo de artes laterales que no están en los medios establecidos, las que dan identidad. Y esa gente se entusiasma porque les hace eco.

En cierta medida los valida.

Absolutamente, porque se reconocen. Es una novela en donde hay una policía represora que persigue incluso niños, no hay que pegarse muchos saltos para ver lo que está pasando hoy en día con cabros chicos detenidos y golpeados en las micros de los pacos. Entonces, esto sería una metáfora de lo que está pasando; si le quitas toda la volada y el delirio, son cosas que pasan en un país en donde el Estado está por encima de las personas, en donde la república está construida para defender los intereses de la propiedad y no para asegurar la igualdad, la libertad y la fraternidad, y debería ser al revés.

Puede que ahí esté toda la llegada que tuviste con el público en los libros anteriores y lo que está pasando ahora con PDK.

Claro, la gente se reconoce en un sistema opresivo como en el de Ygdrasil. Se reconoce en las dictaduras de izquierda y de derecha que hay en Synco. Entonces, hay algo que hace eco; hay una historia que contar. Chile es un país que está fabricado sobre la masacre y esa es una historia que no se ha contado. La masacre de los Selknam, en donde eliminaron un pueblo completo y no le importó a nadie, incluso con el permiso y asistencia del gobierno chileno. Los ingleses disparaban, mataban y le cortaban la cabeza a indígenas en Tierra del Fuego para que hubieran más terrenos para la crianza de ovejas. La masacre y la matanza de lo que se llamó la Pacificación de la Araucanía, la masacre y matanza de obreros del salitre, la masacre del Seguro Obrero, la masacre de campesinos durante la Reforma Agraria, la masacre de estudiantes y profesores durante la dictadura de Pinochet… Chile está construido sobre un cementerio. La historia linda de abrazos y la Batalla de Maipú, es la historia de los otros, no la nuestra.

De ruidos y bandas sonoras

La música siempre ha estado presente en la vida de Baradit. En un comienzo con su banda de punk rock en la juventud, y desde hace mucho tiempo colgado de grupos y sonidos que lo inspiren y lo lleven un paso más allá. Basta con decir que tiene grabado sonidos de radio de onda corta y los usa para inspirarse. Es por este gusto musical que con Ygdrasil ya estaba la idea de hacer algo más, pero con Synco se llegó a la creación de una obra monumental de cuatro CDs relacionados con el libro.

¿Cuál es tu relación con la música y la literatura, qué hay detrás de esos tópicos?

El tema ha sido permanente, yo igual tuve mi banda de punk rock y me interesa la música, porque llena un aspecto sensorial que está abandonado en la literatura. Hay música incidental para hacer cosas, la gente pone música para tirar, música para salir a trotar, debería haber música para leer y si la puedes hacer tú mismo, es otra forma de narrar, de contribuir a la experiencia de la narración. Siempre he tenido la necesidad de que la experiencia involucre todos los sentidos. Entonces, tengo un libro para que lo leas, lo sientas, lo escuches, y que no sólo cae en la mecánica de abrirlo y pasar las páginas.

Entonces, acá la pregunta cae de cajón, ¿qué música utilizaste para inspirarte a la hora de crear PDK?

Yo siempre combino. Synco fue la mezcla de Nine Inch Nails con Inti Illimani, ahora con PDK hubo harto de NIN, pero también de Sudden Infant, un grupo alemán de mucho ruido, mucho acople, que parece que te arrastraran el cerebro por el cemento. También Crystal Castles que son más prístinos, y bueno Slayer, huevón, porque necesitaba sangre esta cuestión.

De futuro, final y críticas.

Jorge Baradit no para. Con cinco libros a su haber bajo la temática de la ciencia ficción, está dispuesto a ir más allá. Pero no sin hacerle el quite a las críticas y siempre dando un toque a la historia.

¿Qué opinas de las críticas que dicen que estás abusando de tu universo?

Guardando toda la distancia del mundo y considerándome nada, encuentro que es como decir: “Ya poh, Mondrian, para de hacer cuadritos poh, huevón”. Entonces cuando digo que estoy más o menos en lo mismo, no me refiero a que estoy sacándole el jugo al mismo universo, no soy George Lucas sacando la novena edición de Star Wars. Soy yo, son mis productos, mis órganos vitales, son mis neuronas, es lo que yo soy, y soy yo tirado contra la página. No soy un mono haciendo malabares, esto es lo que hago y lo que soy.

En resumen, PDK vendría siendo como un componente más de este organismo literario que es tu universo.

Parece que sí, es un organismo. Siempre me da la impresión que en particular Ygdrasil es una matriz orgánica como un útero, que Synco es como un cerebro, Kalfukura es un corazón y PDK son tripas. Me da la impresión que es un gólem lo que se está formando. ¡Y cuando publique mi último libro será la cabeza y la cuestión tomará vida y saldrá caminando! 

Por Abner Barraza

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4 Comentarios

4 Comments

  1. Nicolás Yutronic

    30-May-2012 en 2:47 pm

    La raja Baradit, cuando leí Synco me quedé pegado bastante tiempo con el libro.

  2. Sebastian Olate

    30-May-2012 en 3:33 pm

    Saludos desde el “Empalme Rodríguez”…

  3. Feña Quiroz

    30-May-2012 en 3:43 pm

    Notable y excelente entrevista. Felicitaciones!

  4. Paula J.

    30-May-2012 en 11:59 pm

    qué culto este tipo, tiene una memoria impresionante con fechas, nombres, frases, hechos, etc. aprovecha bien su cerebro.

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Entrevistas

Mark Bowen de IDLES: “Quisimos destilar la banda a su forma más esencial”

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IDLES

Uno de los nombres que más comentarios se ha llevado en los últimos años es IDLES, banda oriunda de Bristol que se ha ido abriendo camino poco a poco a punta de excelentes álbumes. Primero fue “Brutalism” en 2017 y luego “Joy As An Act Of Resistance.” En 2018, este último marcando un verdadero precedente en esta trinchera como el mejor álbum de ese año. Pero ahora la banda, más que seguir gozando de los elogios (algo que muchos hacen con apenas un par de trabajos actualmente), prefiere mirar adelante y adentrarse en una nueva etapa con “Ultra Mono”, su recién estrenado nuevo disco y que aspira a convertirse en una de las obras más destacadas de 2020.

Si bien, el disco ya tiene algunos días publicado, HumoNegro pudo escucharlo de manera anticipada antes de una grata conversación con Mark Bowen, guitarrista principal de la agrupación, con quien revisamos una serie de puntos de este trabajo, además de reflexionar sobre el éxito, la idea de IDLES como una banda en vivo, su pendiente debut en Chile y la influencia del segundo álbum en la banda, entre muchas cosas más, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Hola, Mark, ¿cómo estás?

Estoy bien.

Te llamo desde Chile. Mi nombre es Manuel y es muy bueno hablar contigo. ¿Cómo han ido los últimos días?

Sí, estoy bien. Es un momento bastante inusual para lanzar un álbum, así que hay un montón de nuevos e inesperados desafíos con eso. De todas formas, sigue siendo algo bueno, estoy contento por este nuevo álbum, así que, ¡vamos a hacerlo!

Escuché el álbum completo antes de que habláramos y es realmente increíble, así que me gustaría que partiéramos hablando del desarrollo detrás de este disco. ¿Qué nos puedes contar sobre el proceso creativo haciendo de este nuevo álbum?

Partió como una reacción a “Joy As An Act Of Resistance.” (2018). Recién habíamos terminado de mezclar y masterizar ese álbum y había algunos aspectos sonoros que no logramos del todo y queríamos trabajar en darnos cuenta por qué no lo habíamos hecho, pensar qué podíamos hacer en nuestro proceso de composición y grabación, queríamos poder sonar exactamente como queríamos hacerlo. Así que dimos con esta idea de que queríamos hacer algo como el hip hop contemporáneo y la música electrónica, poder identificar qué es lo que hacía esas cosas tan poderosas y, de hecho, es la singularidad.

En nuestra música, hasta ese punto, había mucho ruido de fondo; las guitarras tocaban cosas diferentes, nadie estaba poniendo atención a lo que hacia el otro. Podía sonar bien y caótico, pero en cierta forma templa la fuerza del mensaje, por lo que nos sentamos y quisimos calmar todo y destilar IDLES a su forma más esencial para que así pudiéramos realmente llevar este mensaje a través de estos pequeños gestos, como sencillas partes de guitarra, sencillas partes de batería, que realmente transmiten el mensaje, y luego quedó más que claro el tema de las letras o cuáles serían las temáticas que trataríamos. En ese minuto está el discurso social, la política, había muchas cosas pasando, especialmente en la izquierda, había mucha confusión, discusiones, disculpas, muchas cosas que hacían que cualquier mensaje perdiera la significancia, por lo que queríamos romper estas canciones que eran tan “blanco y negro”, tan simples y sencillas que no podían ser marcadas por algo más, esa era nuestra meta.

Para poder hacer eso en tu forma de componer, para poder decir estas cosas de forma sencilla en tu música, realmente debes aumentar tu confianza, porque es fácil cuando no estás confiado en algo. Hay que tener confianza para ayudar y decidir cosas como agregar alguna parte de guitarra, ese tipo de decisiones, eso es algo muy importante en el álbum, este mensaje de creer en uno mismo y tener determinación, creer en lo que quieres hacer y apegarte a algo. De esto se trata el álbum, este motiv de “Yo Soy Yo”, que es un arma de doble filo, ya que es como una arenga motivacional de “soy lo que soy, vamos”, o también de que “yo soy yo con todos mis defectos, virtudes; yo soy yo, y tengo que aceptar a esa persona”, por lo tanto, esa aceptación de uno mismo se transformó en una aceptación de lo que IDLES era y de lo que será. El sentimiento de “me estoy moviendo, estremeciendo, confío en mí”, emprender ese pensamiento para mejor, de esto se trata el álbum.

En cuanto a las letras, el mensaje es bastante claro, pero cuando nos vamos al sonido, lo primero que se vino a mi cabeza, especialmente cuando escuché la canción “The Lover”, fue que este disco pone el “sonido en vivo” de IDLES en un formato de estudio. Se siente como si estuvieran tocando estas canciones en un concierto. ¿Fue esto algo que intencionalmente quisieron hacer en el disco?

Sí, sí. Siempre está esa pelea entre la banda de que queremos dejar constancia de lo que somos en vivo. IDLES es principalmente una banda en vivo, eso es lo que hacemos, para eso componemos nuestras canciones, de eso se trata la banda: hacemos nuestra música para tocarla en vivo. Hay una energía cuando tocas en vivo que es muy difícil de capturar en un disco, y ahí es donde creo que Nick Launay y Adam Greenspan, nuestros productores, comprendieron eso como fans de la banda, y realmente lo lograron transmitir tan asombroso como les fue posible. Uno de los golpes de genialidad en este álbum es donde las baterías fueron grabadas, en algo así como un pequeño cuarto hecho de ladrillos; el cielo era de ladrillos, las paredes, todo. Eso permitió que tuviéramos este sonido cacofónico y violento en la batería, que es una parte fundamental de este disco, y una gran parte de esta canción que mencionaste, “The Lover”. Nunca había escuchado baterías como estas, y estoy tan contento de que estén en nuestro álbum (risas).

De hecho, escribí algunos apuntes de cada canción, y sobre esta puse que “es una de las canciones que más te hacen extrañar los conciertos”. Se siente como algo que desearían mucho tocar en vivo.

Sí, lo es (risas). Es prácticamente una canción para conciertos. De hecho, la compusimos durante una gira. Estábamos tocando en Alemania y la compusimos durante la prueba de sonido. Creo que es la única vez que la tocamos de alguna forma sobre un escenario, pero está diseñada para ser una canción de conciertos, no puedo esperar para que la gente la escuche. Además de eso, las guitarras son enormes, deben escucharlas en unos parlantes grandes, y háganlo lo más fuerte posible.

Me gustaría que habláramos de “Joy As An Act Of Resistance.”, segundo disco de la banda. Este fue escogido en nuestro sitio como el mejor álbum de 2018, y también el mejor de la década.

¡Oh, vaya! Muchas gracias.

Por esto quiero preguntarte cuál crees que es la principal influencia que este álbum ha tenido en la gente, y en la fanaticada de IDLES, especialmente.

Creo que la principal influencia que tuvo en nosotros como banda es que se transformó en una especie de motiv por el que vivimos ahora. “Joy As An Act Of Resistance.” es algo muy importante porque es realmente importante hacer las cosas con amor, compasión, con una mentalidad abierta. Debemos escucharnos los unos a los otros, compartir, ser capaces de sentirnos vulnerables y compartir tus sentimientos y pensamientos con los demás. Todo esto es algo por lo que nosotros como banda vivimos, y que se expandió a las comunidades alrededor de nosotros, como nuestros seguidores. Esta mentalidad abierta, este deseo de perseguir algo, incluso aunque parezca imposible, de sentirse bien a pesar de todo, sólo cosas buenas pueden salir de eso, y siento que ese es el legado de este álbum.

¿Sienten que este nuevo álbum es como el último capítulo de una trilogía? Lo pregunto por eso de que claramente hay un leitmotiv continuo en todos los discos.

Si, en cierta forma. Definitivamente hay un motiv que se mantiene, pero no creo que eso necesariamente se mantenga como la narrativa de una trilogía. Creo que con “Ultra Mono” alcanzamos el peak de IDLES. Siento que estamos por sobre la banda que hizo “Brutalism” o la que hizo “Joy As An Act Of Resistance.”. Con “Ultra Mono” llegamos a este peak de lo que nuestra banda es. Seguimos adelante y usamos este crecimiento de lo que somos en adentrarnos más en la experimentación y movernos de esa línea. Así que sí, se siente como una trilogía, pero no tiene la narrativa de “inicio, desarrollo, final”, es sólo el viaje de una banda comprendiendo quienes son.

Siento que este es el disco más diverso en cuanto a sonido; puedes oír un poco de cada período de IDLES en él. También estoy sorprendido por los nombres que están en el álbum, como Jehnny Beth, Warren Ellis o Kenny Beats, por lo que te pregunto: ¿por qué querían trabajar con estos colaboradores en este LP?

En este ejercicio de destilar IDLES a su forma más esencial, miramos estos conceptos que trata la banda, como la honestidad, la mentalidad abierta, auto aceptación, compartir, el sentimiento de comunidad. Esto último es una parte muy importante de IDLES, hemos formado comunidad entre la banda, con los colaboradores, también con nuestro público en los shows, los medios. Sentimos que ese sentido de comunidad era algo importante de tener en el álbum, y lo aplicamos teniendo voces externas a las cinco personas de la banda, gente como el saxofonista Colin Webster, David Yow en coros, Warren Ellis, Jehnny Beth, Jamie Cullum en el piano, todos son personas que pareciera no tiene mucho sentido tenerlas a juntas, pero funciona porque han mostrado interés en esos valores que promovemos, esa honestidad y entusiasmo en tener una mentalidad abierta, todos son IDLES. Por eso era importante tener sus voces en el disco.

Mark, lo siguiente es algo que pienso personalmente, por cierto. Creo que la banda va directo a su explosión de popularidad a nivel masivo. Pienso que ustedes serán –más bien, son ahora– una de las mejores bandas en el mundo. ¿Estás consciente de esta popularidad siempre en alza de IDLES?

Sí, ha sido todo un viaje. Con “Joy As An Act Of Resistance.” teníamos que promocionarnos nosotros mismos, nadie en la industria nos iba a tomar en cuenta y tuvo una popularidad más allá de nuestros sueños más locos. Creo lo mismo que tú dices: siento que con “Ultra Mono” esa popularidad llegará incluso más lejos, y también estoy de acuerdo con lo otro que dices de que IDLES es una de las mejores bandas del planeta (risas). Lo somos, es algo intencional, y lo digo de forma muy deliberada. Creo que eso nos presenta desafíos, que es un aspecto muy importante en nuestra relación como banda y también con los fans. Los fans sienten ese deseo de pertenencia, sienten que nuestros álbumes les pertenecen y eso es algo muy difícil de hacer.

A medida que te vas haciendo más y más popular, vas tocando en recintos cada vez más grandes, tus álbumes se venden cada vez más alrededor del mundo. Es difícil mantener eso, es difícil evitar que eso se desmorone, pero es una de las cosas divertidas de estar en una banda, tienes que enfrentarte a estos desafíos cada vez más difíciles. Nuestra tarea el año pasado, cuando pasamos de tocar en recintos con capacidad para mil personas a recintos para diez mil, presentaba un desafío enorme porque queríamos que todos se sintieran igual que en los shows de IDLES donde tocábamos para 200 personas. Esa es nuestra meta, teníamos que pensar realmente qué significaba estar ahí para cada una de las personas que asistía. Y lo digo de verdad, esto es cien por ciento como somos, y trabajaremos duro porque cada persona que descubra a IDLES pueda sentir eso.

Siento que esto es porque, por ejemplo, acá en Chile tuvimos muchas protestas en las calles el año pasado y eso coincide también con que especialmente la gente joven se siente muy motivada por la música de IDLES. Creo que, particularmente con “Joy…”, las canciones encienden una sensación de esperanza en las personas. Cuando iban a venir a Lollapalooza, la gente vio que IDLES iba a tocar a las dos de la tarde y todos estaban muy molestos porque querían tener un show completo, de noche y todo eso. Ahí fue cuando comprendí cuán popular es IDLES por acá. Bueno, todo esto que mencioné, es para preguntarte si te gustaría enviar algún mensaje a su público en Chile, que todavía están esperanzados de que puedan tocar acá, algún día.

Oh, sí (risas). Oh, Dios mío, no puedo explicarte lo entusiasmados que estábamos con la banda por ir a Chile y tocar para ustedes. Un gran factor motivante para nosotros ha sido ir a tocar para la gente donde sea que se encuentren, estábamos entusiasmados por todo esto. El hecho de que esos primeros shows que íbamos a tocar en el año hayan sido los primeros que se cancelaron fue algo lamentable. Les prometo que, en el instante que podamos volver, lo haremos. No tienen que preocuparse por la hora del día que tocaremos; de hecho, debo decirles que me gustan los shows de IDLES durante el día porque hay algo casi incongruente al vernos durante la luz fría del día, le añade una energía especial (risas). No se preocupen si será de día o de noche, igualmente daremos lo mejor sin importar la hora que sea.

Esta fue la última pregunta, ya que nos quedamos sin tiempo, Mark. Muchas gracias por la entrevista y felicitaciones por el disco, está realmente genial.

Sí, muchas gracias. Me siento muy honrado de que eligieran “Joy As An Act Of Resistance” como álbum del año, y ahora álbum de la década. Es un honor increíble. Me hace querer ir a Chile tan pronto como ahora mismo; si pudiéramos ir esta noche, iríamos esta noche. Estaremos allá, no se preocupen.

Bueno, siempre reviso los sets en festivales en YouTube y, cuando veo al público, pienso en que ustedes nunca jamás han visto un público como el de Santiago, se los prometo (risas).

Muy bien, estoy listo.

Bueno, Mark, espero que puedan venir a tocar acá. Cuídate mucho.

Muchas gracias, cuídate mucho. Adiós.

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