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Entrevistas

David Vincent de Morbid Angel: “No seguimos reglas, las escribimos”

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Death metal a la vena es lo que propone Morbid Angel, quienes regresarán para presentarse por sexta ocasión en un escenario chileno, esta vez en el marco de The Metal Fest, que se realizará en el Movistar Arena durante los días sábado 13 y domingo 14 de abril, prometiendo un azote de puro metal en dos imperdibles jornadas. David Vincent, bajista y vocalista de la banda norteamericana, nos brindó una entrevista donde indaga en los procesos creativos de Morbid Angel, la experimentación en su música, lo que se viene para el futuro, además de entregar algunos detalles de su próxima presentación en Chile durante el primer día de The Metal Fest.

Un gusto, David, ¿cómo va todo con Morbid Angel en estos días? ¿Cómo van los preparativos para su show en The Metal Fest?

Me encuentro mirando esta lista de bandas que estarán presentes en el festival y encuentro a muchos amigos, es decir, conozco a todos estos tipos, y es genial. Nosotros iremos y haremos lo que sabemos hacer, pero veo en el line up a gente como Nile, a Carcass, que es una de mis bandas favoritas, entre otros grupos a los que les tengo mucha estima, y no puedo dejar de pensar que este será un asombroso festival y me enorgullece poder formar parte de él.

Han pasado casi dos años desde el lanzamiento de “Illud Divinum Insanus”, un disco que causó controversia entre sus fanáticos, quienes se dividieron entre los que esperaban un regreso más clásico, y aquellos que recibieron estas experimentaciones con sonidos industriales y electrónicos como un soplo de aire fresco para Morbid Angel. Después de estos dos años, ¿cómo sientes ese disco? ¿Sigue cumpliendo tus expectativas o relazarías alguna modificación si pudieras?

Creo que lo mejor que puedo hacer es responder lo que siempre he respondido a esa pregunta. Después de lanzar “Altars Of Madness” (1989), que en sí mismo era un disco diferente al resto, ya que no había nada que sonará como eso en esa época. Luego, “Blessed Are The Sick” (1991) fue un disco totalmente distinto al anterior, incluimos algunos interludios musicales entra cada tema, instrumentos acústicos y teclados, que eran necesarios para que el disco fluyera naturalmente. Al final del tercer disco, pusimos una canción llamada “God Of Emptiness”, que fue criticada por ser un tema experimental que no sonaba a metal, pero con el tiempo se convirtió en una de las canciones más importantes de Morbid Angel y del death metal. Después sacamos un remix de canciones de ese disco, realizados por la banda eslovena Laibach, esto ocurrió durante el año 1993, lo que sugirió de alguna manera que estábamos dirigiéndonos hacia el industrial o electrónica, pero lo cierto es que hemos estado realizando este tipo de cosas toda la vida, lo que pasa es que en nuestro último disco tomamos esta fórmula y la aplicamos para todas las canciones, y muchos esperaban volver a oír lo mismo de siempre y se decepcionaron, lo que es entendible, pero la verdad es que no es nada que no hayamos hecho antes. No tenemos un nuevo sonido, ni hemos cambiado lo que hacemos, la gente nos viene a ver y encuentran a una banda extrema y pesada, peor también nos gusta divertirnos y ser creativos.

Entonces, ¿por qué crees que la gente tuvo esta reacción? Si estaban al tanto de sus constantes experimentaciones, ¿por qué se creó este debate con el último disco?

Creo que una de las razones fue que pasamos mucho tiempo sin sacar un nuevo disco. Nos tomamos nuestro tiempo para realizarlos, no sólo seis meses como otras bandas. Tenemos esos lapsos de diferencia y quizás la gente tenía sus expectativas sobre lo que ellos querían escuchar, pero nosotros hacemos lo que nos nace. Hay muchos grupos en el mundo que son muy predecibles, que cuando entran al estudio sabes exactamente lo que van a sacar. Morbid Angel no es y nunca será una banda que se deje llevar por las reglas de otro ni sus percepciones, a excepción de los conciertos, donde nos transformamos en unos verdaderos tanques y tocamos todo lo que los fanáticos quieren escuchar. No seguimos reglas, las escribimos.

Morbid Angel regresó con todo en estos últimos años, volviendo a realizar giras por Norteamérica y regresando a Sudamérica, ahora por segunda vez, desde que nos visitaran en 2011. ¿Cómo ha sido volver al camino después de tantos años fuera del circuito?

Ha sido genial, y parte de que sea así es que los fanáticos han sido geniales. Es algo que significa mucho para nosotros, porque hubo momentos en que sentimos un llamado interior, algo artístico que está en la sangre; no tomas en cuenta lo que dice la gente, sientes que es el momento y lo haces. En el caso de nuestra música, eso es lo que ocurre. Los fans han sido nuestro mayor soporte, y ellos saben que los amamos.

¿Están trabajando en nuevo material? ¿Existen planes para sacar un disco durante este año? ¿Quizás poder escuchar un adelanto en su próximo show en The Metal Fest?

Para este show no tenemos planeado tocar nada nuevo, de hecho, el set estará compuesto sólo de clásicos. En cuanto al nuevo álbum, me encuentro constantemente trabajando en él, estoy muy ansioso de saber cómo vamos a sacarlo, porque la idea de sacar un disco hoy en día, es un concepto obsoleto y tenemos unas cuantas ideas para sacar este material a la luz. Lo sabrán pronto, posiblemente en los meses que vienen.

Para un nuevo material, ¿seguirán con la idea de experimentar como lo hicieron con su último disco, o piensan volver a lo más clásico de Morbid Angel? ¿Cómo se escuchará?

Como metal. Puro metal.

Sabemos que esta es una pregunta recurrente, pero urge saber cómo está la salud de Pete Sandoval. ¿Saben si podría reincorporarse a la banda en el futuro?

La operación salió exitosa, y creo que todo se mantendrá bien. Pete tiene otros desafíos, y por ahora no existen planes para que regresé a la banda. Ahora estamos con Tim, es asombroso y un muy buen tipo.

Con esta serían seis las veces que han visitado nuestro país. ¿Qué esperas para este regreso en el marco de un festival como The Metal Fest?

Espero que vayamos y toquemos un show asombroso, y también que los fanáticos tengan energía y entusiasmo, para que no sólo nosotros la pasemos bien, sino que ellos también, porque en el cartel está Morbid Angel, pero también un montón de bandas que, si incluso no estuviéramos presentes, valdrían la pena ir y ser parte del festival. Estoy feliz por tocar, pero también muy expectante por el show en general.

Es verdad, es como si una buena parte de la historia del metal estuviera contenida en ese line up. ¿Qué opinas del presente del metal? ¿Escuchas a bandas contemporáneas del género?

Sí, las escucho y también muchas otras cosas que me gustan, y otras que desearía que me gustaran (risas).

David, el tiempo se nos acaba. ¿Podrías enviar un mensaje a los fanáticos chilenos que los esperan en The Metal Fest?

Absolutamente. Estoy muy ansioso de volver a Chile, la calurosa y genuina relación que he establecido con los chilenos es muy especial y ellos lo saben. Espero ver a muchos amigos y hacer muchos más. Este será un gran festival y espero verlos a todos ahí.

Por Sebastián Zumelzu

Les recordamos que la segunda preventa consistente en abonos de $50.000, para ambos días, aún se encuentra disponible a través de sistema Ticketek, pero ahora también se pueden adquirir los Tickets Individuales, a un valor de $33.000, con elección del sector que se desee, dependiendo de la disponibilidad.

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Entrevistas

Robin Zander de Cheap Trick: “Es un honor que los jóvenes escuchen nuestras canciones”

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Robin Zander

Con casi medio siglo de carrera, Cheap Trick acaba de publicar el álbum “In Another World”, el que se anota el mérito de ser el número 20 de su catálogo. Con ese antecedente, no cabe duda de que la agrupación encabezada por el vocalista Robin Zander sigue adelante gracias a una vida completa en los escenarios, manteniendo siempre fresca la inspiración con el objetivo de no encasillarse en los clásicos eternos y, de esa forma, traspasando el legado de la banda a las nuevas generaciones.

Gracias a esa constante actividad conversamos a la distancia con el vocalista para revisar algunos puntos de este nuevo álbum, con Zander contándonos también sobre su vida hogareña en pandemia, sus inicios con la banda, la forma en que su entorno lo mantiene inspirado día a día, su opinión sobre la nueva generación de fans de Cheap Trick y su fallida gira mundial de 2020, entre muchas otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Robin, te hablo desde Santiago, y quiero que comencemos conversando por lo obvio: ¿cómo has estado durante esta pandemia mundial que vivimos?

Hola, Manuel. Bueno, ha sido muy desafiante, como para ti, para todos. Hemos sido acechados por este enemigo llamado COVID-19, que está ahí afuera tratando de matarnos a todos, eso es aterrador y hace que no queramos salir de casa, ni seguir haciendo nuestras vidas. Mentalmente eso tiene sus problemas en la sociedad cuando te aíslas de esa manera, pero te hace apreciar las cosas que sólo la libertad puede darte. Así que espero que pronto podamos tener esa libertad de vuelta, cuando derrotemos este terrible virus.

Leí una entrevista donde mencionas que nunca habías tenido tanto tiempo libre como ahora.

Nunca me había tomado un año libre, no. Eso es algo que Cheap Trick tiene muy marcado, nunca quisimos hacerlo, somos una banda de giras, amamos lo que hacemos, así que el hecho de que nos quiten lo que más amamos hacer es devastador.

¿Has disfrutado todo este tiempo en casa o ya quieres volver a girar como antes?

Bueno, es como un arma de doble filo. Finalmente tuve la oportunidad de conocer a mi esposa luego de 28 años (risas), me encanta estar con ella, me encanta estar en mi casa, en mi propia cama y no tener que viajar todos los días. Al mismo tiempo, extraño mucho salir de gira y tocar para nuestros fans, eso me llena. Así que es como si casi la mitad de mi vida hubiera sido interrumpida.

Quiero que pasemos al nuevo disco de la banda, “In Another World”. Entiendo que estaba listo, pero no lo quisieron lanzar en 2020 por la pandemia.

Exactamente, lo pusimos en pausa.

¿Qué nos puedes comentar sobre el proceso creativo de este disco?

Bueno, diría que la mejor forma de describirlo es el hecho de que estamos siempre componiendo canciones; hay tres compositores en la banda, estoy rodeado de genios, debo decir eso. Supongo que es lo que siempre ha sido, es lo que se da naturalmente en nosotros. Si no compusiéramos ni fuéramos tan constantes creativamente hablando, entonces ¿cuál es el punto de seguir adelante? Ya sabes, es algo que siempre nos mueve.

Sin duda se sintió como un cambio total de planes. Asumo que hay muchos compromisos que, debido a la pandemia, debieron ser puestos en pausa.

Este disco fue grabado hace dos años, se supone que lo publicaríamos en esta misma fecha el año pasado, después haríamos una gira por Sudamérica, Europa, y luego por Estados Unidos y Canadá entre los meses de junio y diciembre. En cierta forma fuimos asaltados (risas), pero algunos de esos shows, como los que haríamos con Rod Stewart y ZZ Top, fueron postergados para 2022, es lo único que sigue vigente.

No me malinterpretes, pero me sorprende que lancen un disco este año, ya que Cheap Trick es una banda que no tiene nada que demostrar, son indudablemente un esencial en la historia del rock. ¿De donde nace la motivación para seguir haciendo música en este punto de tu carrera?

Como dije, es lo que hacemos. Nos inspiramos entre todos, tenemos diferentes influencias, nos enviamos ideas y así vamos inspirándonos para seguir componiendo. Cada disco que hacemos es como un bebé nuevo, un nuevo libro, una nueva película, seguimos entusiasmados luego de tanto tiempo componiendo y publicando álbumes. Este es nuestro disco número 20, es un montón de trabajo, piensa en eso.

Si, es bastante.

Todavía tenemos ese sentimiento, no puedo explicarlo de otra forma. Es lo mismo que sentíamos cuando comenzamos a ensayar en la cochera del papá de Rick (Nielsen, guitarrista), luego de tres ensayos salimos a tocar y nunca más paramos hasta ahora.

Estuve escuchando el álbum antes de la entrevista y lo siento con una energía muy de los primeros discos de la banda, pero también se siente como un disco actual. ¿Te inspiras por lo que está sonando a tu alrededor o compones las canciones con las ideas que tienes en mente?

Eso es parcialmente cierto, ya que amamos la música, toda la música. En mi caso, mis dos hijos son músicos, mi hija incluso es actriz, me inspiro mucho gracias a ellos, me siento inspirado por mis compañeros de banda, por la nueva música que escucho en la radio, por las noticias, los diarios, la televisión, ya sabes, soy un producto de toda la información que me llega diariamente. Todo eso me inspira a ser más creativo.

El primer álbum de Cheap Trick cumplirá 45 años, así que me gustaría llevarte hasta 1977 y que nos cuentes qué recuerdas de esos inicios con la banda.

Los setenta son mi década favorita, obviamente. Fue cuando nos contrataron y pudimos hacer un álbum, giramos con bandas como AC/DC, Ramones, salimos al mismo tiempo que esas bandas, ya sabes, Sex Pistols, Foreigner, Kansas. En esos momentos el rock estaba en la cima del mundo, era el género más importante. La música disco también era exitosa, pero existía cierto rechazo contra ella, al menos donde yo crecí.

Conocí a la banda con “Surrender” en el videojuego “Guitar Hero 2”, cuando tenía unos 12 o 13 años, eso sin duda fue como una introducción para cierta generación de fans. ¿Cómo te sientes al ver a las nuevas generaciones en los shows de Cheap Trick cantando tus canciones?

Cuando son niños de unos 8 o 9 años los subo al escenario cada vez que los veo cantando “mommy’s alright, daddy’s alright”, porque estoy realmente asombrado de que incluso siendo tan pequeños se sepan nuestras canciones (risas). Es sorprendente interactuar con gente tan joven, incluso ahora que me estás haciendo esta entrevista siendo mucho más joven que yo. Para mí la música es contagiosa, es una experiencia religiosa, una fuerza sanadora. Me siento honrado de que los jóvenes escuchen nuestras canciones.

Robin, sé que a mucha gente no le interesa el Rock And Roll Hall Of Fame, pero ustedes tuvieron la oportunidad de ser inducidos en 2016. ¿Cómo te tomaste ese reconocimiento?

Debo decirte que éramos de esas personas a las que no les interesaba. No estábamos en contra, pero no nos afectaba para nada porque Cheap Trick es una banda que se concentra en salir a tocar y componer canciones. Siempre componemos esperando que a la gente le gusten. Pasaron 25 años desde que publicamos nuestro primer disco y ese es el requisito principal para el Hall Of Fame, así que en ese momento lo conversamos en plan “de acuerdo, ahora somos elegibles, quizás nos llamen, no es gran cosa”. Luego de eso pasaron cinco años y dijimos “bueno, todavía tenemos oportunidad de estar ahí”, y así pasaron más años y fue como “no entraremos nunca”. Siguió pasando el tiempo y ya estábamos tipo “al diablo con ellos, de todas formas no tienen idea de nada” (risas). Luego recibes esa llamada y todo está perdonado, tienes tu trofeo, lo que sea que te dan, tienes la oportunidad de agradecer y en ese sentido es bueno tener ese reconocimiento. Igualmente, hay muchos artistas que lo merecen más que nosotros, deben estar rascándose la cabeza ahora pensando por qué aun no entran (risas).

De todas formas, la gente puede votar, pero también está el comité que selecciona las bandas que podrían ser inducidas.

Oh, sí. Según entiendo, hay un montón de gente de la industria que puede votar, creo que los fans también, no lo sé. Para ser sincero, no sé como llegamos ahí, la verdad. Será un misterio para siempre (risas).

Bueno, Robin, se nos acabó el tiempo. ¿Te gustaría enviar un mensaje a los fans de Cheap Trick en nuestro país que puedan estar leyendo esta entrevista?

La última vez que estuvimos en Santiago con Deep Purple nos trataron muy bien. Me encanta Chile y me encanta Santiago, lo pasamos muy bien allá. Espero volver lo antes posible a tocar para ustedes, estoy seguro de que nos divertiremos. Habrá mucha energía porque todos nos sentimos despiertos nuevamente, hemos estado dormidos por mucho tiempo debido a esta pandemia.

Gracias por tu tiempo, Robin, fue un gran honor poder conversar contigo.

Gracias a ti por la entrevista, cuídate mucho.

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