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Entrevistas

Dave Lombardo: “Creo que Slayer no se va a detener, de hacerlo, no será nuestra elección”

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A sólo unas semanas de la versión 2012 del Maquinaria Festival, Dave Lombardo, el legendario baterista de Slayer, se tomó unos minutos de su apretada agenda para conversar en exclusiva con HumoNegro y brindarnos una completa entrevista donde el foco principal estuvo puesto en Slayer, pero también en sus proyectos paralelos con PHILM y Fantômas, además de contarnos sobre sus futuros proyectos como productor musical, entre otros temas.

¿Aló? ¿Dave?

Sí.

¿Cómo estás? ¿Cómo va todo en Japón?

Muy bien, muy positivo. Los shows han estado muy bien, estoy muy emocionado. A todos les gusta Japón.

Regresas a Chile a poco más de un año desde tu última visita con Slayer. ¿Qué podemos esperar para esta ocasión?

Lo mismo que la vez anterior. Al mismo y viejo Slayer (risas). Nada distinto, sólo las buenas canciones.

He notado que en los últimos sets que han tocado, están presentes temas como “Altar Of Sacrifice” y “Jesus Saves”, clásicos del disco “Reign In Blood” (1986). ¿No han pensado en volver a tocar ese disco por completo, tal como lo hicieron durante el show de 2004? ¿Quizás hacer lo mismo con algún otro disco clásico?

No, no estaremos haciendo eso. No se nos ha pedido eso y no creemos que pase en algún futuro. Tocaremos una variedad de canciones en Chile y Sudamérica, muchas de ellas extraídas del set que has podido revisar. Así que, definitivamente, estaremos tocando una variedad de canciones y, bueno, ya sabes…

“El mismo y viejo Slayer”.

Exacto, el mismo y viejo Slayer.

Además aquí en Chile, estarán realizando un concierto junto a Mastodon. ¿Qué opinas de su trabajo y de otras bandas de la “nueva ola” del metal, tales como Lamb Of God y Meshuggah.

Me encanta Meshuggah, son interesantes y muy diferentes. Esas bandas, Lamb Of God y Mastodon, son geniales, bandas muy consistentes.

¿Y sobre el metal en la actualidad? ¿Crees que puede ser comparable con lo que se vivió en los ochentas, con bandas como Slayer o Metallica?

Nunca volverás a tener algo como eso, a menos que sea otro estilo de música, algo que comience una nueva ola. Eso ocurrió en los ochentas y nosotros fuimos parte de eso. Seguimos siendo metal y tocando el mismo estilo de música. ¿Hoy se vive una nueva ola? No, no existe una nueva ola, o por lo menos yo no he visto ninguna hasta ahora.

Pasando a otros proyectos en los que estas involucrado. PHILM ha sido uno que ha estado en espera desde 1996, y recién durante 2009 pudiste dedicarte a él. ¿Cómo te haces el tiempo para graba un disco con PHILM y realizar pequeñas giras, mientras trabajas con Slayer a tiempo completo?

Ahora estoy divorciado y no tengo que andar haciendo de niñero de mi ex esposa, por lo que dispongo de mucho tiempo. He podido enamorarme y casarme con mi música, y mi arte. Quiero seguir haciendo música, ya sea con PHILM o realizando otras producciones. Quiero realizar los proyectos que tengo pendientes en mi vida. En estos momentos estoy pensando en producir a una cantante, en un proyecto que no es metal, es algo diferente y que pasa por otros estilos musicales.

El disco debut de PHILM, “Harmonic” (2012), es tu primera incursión como productor. Sé que no te gusta el uso de Pro Tools y la sobre producción musical, por lo que me gustaría saber cómo es tú método de producción, tanto en la grabación como en la post-producción.

Trato de sacar lo mejor de los músicos, y trato de asegurarme de que la música sea perfecta antes de entrar al estudio y así no tienes que usar ningún tipo de Pro Tools; buscar lo más puro. Quiero escuchar a la banda, no a la computadora tocando a la banda, sino que a los músicos tocando. Estoy cansado de escuchar música computarizada, cuando escucho a una banda quiero escuchar al grupo, al bajo, a las guitarras, las baterías, todo y cómo los tocan, porque hay veces en que vas a ver a una banda en vivo y no suenan como el disco, no tocan como en el disco, y es muy decepcionante.

Cuando escucho “Harmonic”, se me viene a la mente el sonido stoner de bandas como Kyuss, fusionado con el sonido atmosférico de Pink Floyd. ¿Cómo lograron aunar todas estas influencias para dar a luz a un sonido old school que, al mismo tiempo, suena tan fresco e innovador?

Gerry, el guitarrista, es muy talentoso y tiene un sonido bastante único que me encanta, y por eso es que lo conozco hace tantos años. Creo que esta banda es muy talentosa, yo tocó diferentes estilos, Gerry tiene su propio estilo y Pancho Tomaselli, perteneciente a la banda War, también es muy virtuoso. Creo que como músicos podríamos tocar cualquier cosa y sonará muy bien. Es un tema que tiene que ver netamente con los músicos.

Hace un par de días, quedé muy sorprendido cuando me enteré de que PHILM llegaría a Chile el próximo diciembre para hacer dos conciertos. ¿Está eso confirmado?

Ahhhm… (Risas). Sí, estamos conversándolo. ¿Si está confirmado? Lo hemos confirmado de alguna manera, pero no sé si han lanzado una nota de prensa al respecto.

También supe que vas a realizar una clínica de batería.

Sí, estaré haciendo dos clínicas de batería y estaremos tocando dos shows con PHILM.

De acuerdo. Ahora, sé que no te gusta usar el método convencional de enseñanza. ¿Qué método usas para enseñar música?

Yo nunca fui a la escuela para aprender batería, aprendí a escuchar música en las calles como los viejos músicos de jazz. Ellos no fueron a la Escuela de Música de Berkeley o a un instituto de músicos, todo lo que aprendieron, su estilo, todo eso fue forjado en las calles, ya sea asistiendo a conciertos y escuchando música, así es como yo aprendí. No me gusta hacer clínicas, pero en este caso creo que será divertido para nosotros realizar clínicas en Chile, porque me divierto cuando puedo hablar en español mientras enseño. Creo que los fanáticos latinoamericanos agradecen cuando ven al baterista de Slayer bromeando y enseñándoles lo que hace, en español. Será muy divertido.

¿Te manejas bien con el español?

(En español) Yo hablo completamente español. Algunas palabras se me traban, otras se me olvidan, pero cuando estoy conversando con el público ellos me ayudan, lo pasamos bien y me encanta.

¿Prefieres continuar la entrevista en inglés o en español?

En inglés, hagámoslo en ingles (risas). (En español) De lo contrario me trabo.

Bien, ningún problema. Uno de los proyectos más interesantes en los que has estado involucrado es Fantômas, con Mike Patton, Buzz Osbourne y Trevor Dunn. Han pasado siete años desde su último álbum. ¿Existe la posibilidad de que en un futuro cercano podamos escuchar algo nuevo de Fantômas? ¿Te has reunido con el resto de los integrantes?

Hablé con Patton hace poco y sí, hay ideas que están rondando por su cabeza y quiere sacar algo. Creo que las cosas pasarán cuando Mike esté listo, en ese momento yo también estaré listo, sea cuando sea, porque de verdad me encanta Fantômas y no puedo esperar por volver a tocar en esa banda.

Cuando crean la música de Fantômas, ¿cómo es el proceso de composición? ¿Qué rol juegas tú dentro de ese proceso?

Mi trabajo es aprender lo que Mike hizo, por que él escribe todo. Mike escribe las baterías, todo. Cuando recibo la música de Mike, viene casi terminada. Es como: “Mike, ¿por qué no sacas esto tal como está?”, y él dice: “Porque necesita el factor humano”. Él es el factor humano, pero es sólo una persona, así que suma a cuatro personas, cada una responsable de crear este “factor humano”. Él prefiere grabar a los músicos, por lo que mi trabajo es aprender lo que hace, y lo que él hace es muy intrincado, muy complicado y es un trabajo aprender su música. He aprendido mucho de él, y disfruto extremadamente el trabajar a su lado.

Fantômas es una de las bandas de Mike Patton que nunca ha venido a Chile. Acá se les espera con ansias.

Lo haremos, lo haremos.

Regresando a Slayer. ¿Cómo van las grabaciones del nuevo disco? ¿Van a agregar nuevos elementos a la mezcla, o será un disco “tradicional” de Slayer?

No, es Slayer en estado puro. No hay nuevos elementos. Kerry escribió algunas canciones que están muy buenas y espero que sean lanzadas muy pronto. Quiero volver a escucharlas.

¿Van a lanzar un EP y luego un disco completo?

Sí, estaremos lanzando un EP como lo hicimos con “World Painted Blood” (2009), con el EP “Psychopathy Red” (2009).

¿No sabes cuando será lanzado?

No lo sé.

En el período en que estuviste fuera de Slayer, la banda lanzo los discos “Diabolus In Musica” (1998) y “God Hates Us All” (2001), los que incorporaron a la vieja fórmula, una serie de elementos del nu metal. ¿Crees que es momento de que Slayer vuelva a experimentar como lo hizo en esos álbumes?

Sí, siempre estoy dispuesto a hacer algo nuevo. Yo no lidero en Slayer y, hasta ahora, Slayer es el mejor en lo que hace, así que no tiene mucho sentido seguir haciendo lo mismo. A mí me encantaría intentar nuevas cosas, pero cuando haces eso muchos fans van a decir “A mi no me gusta” y otros dirán “Me gustó mucho”. Creo que no queremos decepcionar a los fans más acérrimos, por lo que Slayer se mantendrá igual, pero me interesa mucho la idea, aunque no creo que estemos preparados para eso.

Sobre Jeff Hanneman ¿Está grabando con ustedes o sigue en recuperación?

Sigue en recuperación.

¿No sabes cuando podría reincorporarse a la banda?

Nadie lo sabe.

Gary Holt ha estado haciendo un muy buen trabajo remplazando a Jeff. Vi un video de un concierto en el Mayhem Festival en Estados Unidos, donde tocan el cover de “Strike Of The Beast” de Exodus. ¿De quién fue la idea de tocar esa canción?

Creo que fue idea de Kerry. Un día llegó y dijo “oye, hagamos esta canción”. Me motivo la idea y le dije que lo hiciéramos. De nuevo, cualquier cosa que sea diferente la voy a disfrutar. Había visto a Exodus tocar esa canción cientos de veces, fue divertido, la pasé muy bien tocándola.

En ese video también me llamo la atención los arreglos que hiciste para la sección de batería. ¿Cómo haces para mantenerte de tan buena forma con más de treinta años de carrera? ¿Tienes algún secreto?

Primero que todo, comienza por tus huesos. Los huesos se vuelven más frágiles mientras te vas haciendo viejo. Para tus huesos y cartílagos necesitas agua, bebo mucha agua durante el día y no tomo alcohol. Bebo muy poco, y no en exceso como esos rockstars que son alcohólicos y andan como “¡buaghh… soy un rockstar!”, es sobre salud y no sobre ser un bebedor. Trato de mantenerme a distancia, pero cuando tomo, tomo un poco. Como Kerry dice, tengo mis días en que me vuelvo loco y tomo mucho y lo paso muy bien con todo el mundo, pero la mayor parte del tiempo, no lo hago. Así que lo primero es tomar mucha agua, tratar de no tomar mucho alcohol, como muchas frutas y vegetales, no consumo grasas, no como “McDonald’s”, no como “Kentucky Fried Chicken” (risas), quizás algunas veces, pero no siempre. Es tu estilo de vida y un poco de genética, yo nací para ser baterista, desde el primer día mi mamá me contaba que esto era lo que más me gustaba hacer. Yo creo que las personas que nacen para hacer lo que deben hacer, y lo hacen, adquieren longevidad.

Con todo lo que has hecho en tu carrera ¿Existe todavía algún estilo en el que quieras indagar? ¿Nuevas facetas que quieras explorar?

Siempre estoy descubriendo nuevos estilos que quiero tocar y crear. También vienen nuevos proyectos, como el que te conté hace un rato de la cantante que es como un estilo a lo Taylor Swift o Shania Twain, y toca rock country. Yo la voy estar produciendo y, si llega a resultar, estaré muy emocionado. Y creo que resultará. Ya tengo a músicos con los que estamos creando las canciones, alrededor de siete ya listas, ella tiene una voz hermosa y las percusiones son suaves, pero aún así tendrán algo de Dave Lombardo en ellas. ¿Y quién sabe que más llegará en el futuro?

Hace un tiempo Steve Harris, bajista y líder de Iron Maiden, dijo en una entrevista que a la banda le quedan, por lo menos, unos cinco años de vida. ¿Por cuantos años más crees que Slayer seguirá en las pistas?

No lo sé. No pondré un plazo, no pondré una fecha. No lo sé, nadie lo sabe. Creo que seguiremos, creo que Slayer no se va a detener. Slayer va a continuar. Si algo detiene a Slayer, será un asunto de salud, pero no será nuestra elección. Seguiremos sólo si algo drástico nos lo impide.

Bueno, se acabó el tiempo. Gracias por haber conversado con nosotros, Dave.

No, el gusto es mío. Nos vemos en Chile. Hasta pronto.

Por Sebastián Zumelzu

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7 Comentarios

7 Comments

  1. FELIPEITOR BASS

    26-Oct-2012 en 10:28 pm

    WENA LA ENTREVISTA YO VOY AL FESTIVAL, IGUAL LES FALTO UNA PREGUNTA , BANDAS COMO MOTORHEAD, IRON MAIDEN , LA RENGA , ETC PERO NO SON MUCHAS PERO AN GRAVADO UN DVD EN CHILE, POR QUE UNA BANDA COMO SLAYER QUE TODO METALERO CHILE SE IDENTIFICA NO SE A GRAVADO NIUNA PRESENTACION SIENTODAS UN EXITOS ROTUNDO SERA LA HORA QUE EL FESTIVAL GESTIONES LA MISION DE GRAVAR UN DVD SLAYER EN CHILE FULL PRODUCCION ….AH

  2. sac guess pas cher

    27-Oct-2012 en 7:48 am

    this can be something relating to never ever before read. very comprehensive analysis.

  3. felipeitor guitar

    27-Oct-2012 en 8:58 am

    como tan ignorante pa escribir , pendex termine el colegio y despues opine, se nota q te faltan chauchas pal peso , faltas de ortografia con cuatica

  4. Daniela

    27-Oct-2012 en 10:12 am

    Dave é encantador com sua simpatia!!

  5. eduardo

    27-Oct-2012 en 7:15 pm

    yo tambien sueño con un dvd de slayer pero en caso hipotetico
    si hacen eso por cosa logica seria con hanneman.

  6. nelson

    29-Oct-2012 en 10:46 am

    Meshuggah no es una banda nueva ni de una nueva camada
    están juntos por lo menos del año 1995.

  7. Karloncho

    12-Nov-2012 en 11:32 am

    Meshuggah es del 87 estimados!

Responder

Entrevistas

Mark Bowen de IDLES: “Quisimos destilar la banda a su forma más esencial”

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IDLES

Uno de los nombres que más comentarios se ha llevado en los últimos años es IDLES, banda oriunda de Bristol que se ha ido abriendo camino poco a poco a punta de excelentes álbumes. Primero fue “Brutalism” en 2017 y luego “Joy As An Act Of Resistance.” En 2018, este último marcando un verdadero precedente en esta trinchera como el mejor álbum de ese año. Pero ahora la banda, más que seguir gozando de los elogios (algo que muchos hacen con apenas un par de trabajos actualmente), prefiere mirar adelante y adentrarse en una nueva etapa con “Ultra Mono”, su recién estrenado nuevo disco y que aspira a convertirse en una de las obras más destacadas de 2020.

Si bien, el disco ya tiene algunos días publicado, HumoNegro pudo escucharlo de manera anticipada antes de una grata conversación con Mark Bowen, guitarrista principal de la agrupación, con quien revisamos una serie de puntos de este trabajo, además de reflexionar sobre el éxito, la idea de IDLES como una banda en vivo, su pendiente debut en Chile y la influencia del segundo álbum en la banda, entre muchas cosas más, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Hola, Mark, ¿cómo estás?

Estoy bien.

Te llamo desde Chile. Mi nombre es Manuel y es muy bueno hablar contigo. ¿Cómo han ido los últimos días?

Sí, estoy bien. Es un momento bastante inusual para lanzar un álbum, así que hay un montón de nuevos e inesperados desafíos con eso. De todas formas, sigue siendo algo bueno, estoy contento por este nuevo álbum, así que, ¡vamos a hacerlo!

Escuché el álbum completo antes de que habláramos y es realmente increíble, así que me gustaría que partiéramos hablando del desarrollo detrás de este disco. ¿Qué nos puedes contar sobre el proceso creativo haciendo de este nuevo álbum?

Partió como una reacción a “Joy As An Act Of Resistance.” (2018). Recién habíamos terminado de mezclar y masterizar ese álbum y había algunos aspectos sonoros que no logramos del todo y queríamos trabajar en darnos cuenta por qué no lo habíamos hecho, pensar qué podíamos hacer en nuestro proceso de composición y grabación, queríamos poder sonar exactamente como queríamos hacerlo. Así que dimos con esta idea de que queríamos hacer algo como el hip hop contemporáneo y la música electrónica, poder identificar qué es lo que hacía esas cosas tan poderosas y, de hecho, es la singularidad.

En nuestra música, hasta ese punto, había mucho ruido de fondo; las guitarras tocaban cosas diferentes, nadie estaba poniendo atención a lo que hacia el otro. Podía sonar bien y caótico, pero en cierta forma templa la fuerza del mensaje, por lo que nos sentamos y quisimos calmar todo y destilar IDLES a su forma más esencial para que así pudiéramos realmente llevar este mensaje a través de estos pequeños gestos, como sencillas partes de guitarra, sencillas partes de batería, que realmente transmiten el mensaje, y luego quedó más que claro el tema de las letras o cuáles serían las temáticas que trataríamos. En ese minuto está el discurso social, la política, había muchas cosas pasando, especialmente en la izquierda, había mucha confusión, discusiones, disculpas, muchas cosas que hacían que cualquier mensaje perdiera la significancia, por lo que queríamos romper estas canciones que eran tan “blanco y negro”, tan simples y sencillas que no podían ser marcadas por algo más, esa era nuestra meta.

Para poder hacer eso en tu forma de componer, para poder decir estas cosas de forma sencilla en tu música, realmente debes aumentar tu confianza, porque es fácil cuando no estás confiado en algo. Hay que tener confianza para ayudar y decidir cosas como agregar alguna parte de guitarra, ese tipo de decisiones, eso es algo muy importante en el álbum, este mensaje de creer en uno mismo y tener determinación, creer en lo que quieres hacer y apegarte a algo. De esto se trata el álbum, este motiv de “Yo Soy Yo”, que es un arma de doble filo, ya que es como una arenga motivacional de “soy lo que soy, vamos”, o también de que “yo soy yo con todos mis defectos, virtudes; yo soy yo, y tengo que aceptar a esa persona”, por lo tanto, esa aceptación de uno mismo se transformó en una aceptación de lo que IDLES era y de lo que será. El sentimiento de “me estoy moviendo, estremeciendo, confío en mí”, emprender ese pensamiento para mejor, de esto se trata el álbum.

En cuanto a las letras, el mensaje es bastante claro, pero cuando nos vamos al sonido, lo primero que se vino a mi cabeza, especialmente cuando escuché la canción “The Lover”, fue que este disco pone el “sonido en vivo” de IDLES en un formato de estudio. Se siente como si estuvieran tocando estas canciones en un concierto. ¿Fue esto algo que intencionalmente quisieron hacer en el disco?

Sí, sí. Siempre está esa pelea entre la banda de que queremos dejar constancia de lo que somos en vivo. IDLES es principalmente una banda en vivo, eso es lo que hacemos, para eso componemos nuestras canciones, de eso se trata la banda: hacemos nuestra música para tocarla en vivo. Hay una energía cuando tocas en vivo que es muy difícil de capturar en un disco, y ahí es donde creo que Nick Launay y Adam Greenspan, nuestros productores, comprendieron eso como fans de la banda, y realmente lo lograron transmitir tan asombroso como les fue posible. Uno de los golpes de genialidad en este álbum es donde las baterías fueron grabadas, en algo así como un pequeño cuarto hecho de ladrillos; el cielo era de ladrillos, las paredes, todo. Eso permitió que tuviéramos este sonido cacofónico y violento en la batería, que es una parte fundamental de este disco, y una gran parte de esta canción que mencionaste, “The Lover”. Nunca había escuchado baterías como estas, y estoy tan contento de que estén en nuestro álbum (risas).

De hecho, escribí algunos apuntes de cada canción, y sobre esta puse que “es una de las canciones que más te hacen extrañar los conciertos”. Se siente como algo que desearían mucho tocar en vivo.

Sí, lo es (risas). Es prácticamente una canción para conciertos. De hecho, la compusimos durante una gira. Estábamos tocando en Alemania y la compusimos durante la prueba de sonido. Creo que es la única vez que la tocamos de alguna forma sobre un escenario, pero está diseñada para ser una canción de conciertos, no puedo esperar para que la gente la escuche. Además de eso, las guitarras son enormes, deben escucharlas en unos parlantes grandes, y háganlo lo más fuerte posible.

Me gustaría que habláramos de “Joy As An Act Of Resistance.”, segundo disco de la banda. Este fue escogido en nuestro sitio como el mejor álbum de 2018, y también el mejor de la década.

¡Oh, vaya! Muchas gracias.

Por esto quiero preguntarte cuál crees que es la principal influencia que este álbum ha tenido en la gente, y en la fanaticada de IDLES, especialmente.

Creo que la principal influencia que tuvo en nosotros como banda es que se transformó en una especie de motiv por el que vivimos ahora. “Joy As An Act Of Resistance.” es algo muy importante porque es realmente importante hacer las cosas con amor, compasión, con una mentalidad abierta. Debemos escucharnos los unos a los otros, compartir, ser capaces de sentirnos vulnerables y compartir tus sentimientos y pensamientos con los demás. Todo esto es algo por lo que nosotros como banda vivimos, y que se expandió a las comunidades alrededor de nosotros, como nuestros seguidores. Esta mentalidad abierta, este deseo de perseguir algo, incluso aunque parezca imposible, de sentirse bien a pesar de todo, sólo cosas buenas pueden salir de eso, y siento que ese es el legado de este álbum.

¿Sienten que este nuevo álbum es como el último capítulo de una trilogía? Lo pregunto por eso de que claramente hay un leitmotiv continuo en todos los discos.

Si, en cierta forma. Definitivamente hay un motiv que se mantiene, pero no creo que eso necesariamente se mantenga como la narrativa de una trilogía. Creo que con “Ultra Mono” alcanzamos el peak de IDLES. Siento que estamos por sobre la banda que hizo “Brutalism” o la que hizo “Joy As An Act Of Resistance.”. Con “Ultra Mono” llegamos a este peak de lo que nuestra banda es. Seguimos adelante y usamos este crecimiento de lo que somos en adentrarnos más en la experimentación y movernos de esa línea. Así que sí, se siente como una trilogía, pero no tiene la narrativa de “inicio, desarrollo, final”, es sólo el viaje de una banda comprendiendo quienes son.

Siento que este es el disco más diverso en cuanto a sonido; puedes oír un poco de cada período de IDLES en él. También estoy sorprendido por los nombres que están en el álbum, como Jehnny Beth, Warren Ellis o Kenny Beats, por lo que te pregunto: ¿por qué querían trabajar con estos colaboradores en este LP?

En este ejercicio de destilar IDLES a su forma más esencial, miramos estos conceptos que trata la banda, como la honestidad, la mentalidad abierta, auto aceptación, compartir, el sentimiento de comunidad. Esto último es una parte muy importante de IDLES, hemos formado comunidad entre la banda, con los colaboradores, también con nuestro público en los shows, los medios. Sentimos que ese sentido de comunidad era algo importante de tener en el álbum, y lo aplicamos teniendo voces externas a las cinco personas de la banda, gente como el saxofonista Colin Webster, David Yow en coros, Warren Ellis, Jehnny Beth, Jamie Cullum en el piano, todos son personas que pareciera no tiene mucho sentido tenerlas a juntas, pero funciona porque han mostrado interés en esos valores que promovemos, esa honestidad y entusiasmo en tener una mentalidad abierta, todos son IDLES. Por eso era importante tener sus voces en el disco.

Mark, lo siguiente es algo que pienso personalmente, por cierto. Creo que la banda va directo a su explosión de popularidad a nivel masivo. Pienso que ustedes serán –más bien, son ahora– una de las mejores bandas en el mundo. ¿Estás consciente de esta popularidad siempre en alza de IDLES?

Sí, ha sido todo un viaje. Con “Joy As An Act Of Resistance.” teníamos que promocionarnos nosotros mismos, nadie en la industria nos iba a tomar en cuenta y tuvo una popularidad más allá de nuestros sueños más locos. Creo lo mismo que tú dices: siento que con “Ultra Mono” esa popularidad llegará incluso más lejos, y también estoy de acuerdo con lo otro que dices de que IDLES es una de las mejores bandas del planeta (risas). Lo somos, es algo intencional, y lo digo de forma muy deliberada. Creo que eso nos presenta desafíos, que es un aspecto muy importante en nuestra relación como banda y también con los fans. Los fans sienten ese deseo de pertenencia, sienten que nuestros álbumes les pertenecen y eso es algo muy difícil de hacer.

A medida que te vas haciendo más y más popular, vas tocando en recintos cada vez más grandes, tus álbumes se venden cada vez más alrededor del mundo. Es difícil mantener eso, es difícil evitar que eso se desmorone, pero es una de las cosas divertidas de estar en una banda, tienes que enfrentarte a estos desafíos cada vez más difíciles. Nuestra tarea el año pasado, cuando pasamos de tocar en recintos con capacidad para mil personas a recintos para diez mil, presentaba un desafío enorme porque queríamos que todos se sintieran igual que en los shows de IDLES donde tocábamos para 200 personas. Esa es nuestra meta, teníamos que pensar realmente qué significaba estar ahí para cada una de las personas que asistía. Y lo digo de verdad, esto es cien por ciento como somos, y trabajaremos duro porque cada persona que descubra a IDLES pueda sentir eso.

Siento que esto es porque, por ejemplo, acá en Chile tuvimos muchas protestas en las calles el año pasado y eso coincide también con que especialmente la gente joven se siente muy motivada por la música de IDLES. Creo que, particularmente con “Joy…”, las canciones encienden una sensación de esperanza en las personas. Cuando iban a venir a Lollapalooza, la gente vio que IDLES iba a tocar a las dos de la tarde y todos estaban muy molestos porque querían tener un show completo, de noche y todo eso. Ahí fue cuando comprendí cuán popular es IDLES por acá. Bueno, todo esto que mencioné, es para preguntarte si te gustaría enviar algún mensaje a su público en Chile, que todavía están esperanzados de que puedan tocar acá, algún día.

Oh, sí (risas). Oh, Dios mío, no puedo explicarte lo entusiasmados que estábamos con la banda por ir a Chile y tocar para ustedes. Un gran factor motivante para nosotros ha sido ir a tocar para la gente donde sea que se encuentren, estábamos entusiasmados por todo esto. El hecho de que esos primeros shows que íbamos a tocar en el año hayan sido los primeros que se cancelaron fue algo lamentable. Les prometo que, en el instante que podamos volver, lo haremos. No tienen que preocuparse por la hora del día que tocaremos; de hecho, debo decirles que me gustan los shows de IDLES durante el día porque hay algo casi incongruente al vernos durante la luz fría del día, le añade una energía especial (risas). No se preocupen si será de día o de noche, igualmente daremos lo mejor sin importar la hora que sea.

Esta fue la última pregunta, ya que nos quedamos sin tiempo, Mark. Muchas gracias por la entrevista y felicitaciones por el disco, está realmente genial.

Sí, muchas gracias. Me siento muy honrado de que eligieran “Joy As An Act Of Resistance” como álbum del año, y ahora álbum de la década. Es un honor increíble. Me hace querer ir a Chile tan pronto como ahora mismo; si pudiéramos ir esta noche, iríamos esta noche. Estaremos allá, no se preocupen.

Bueno, siempre reviso los sets en festivales en YouTube y, cuando veo al público, pienso en que ustedes nunca jamás han visto un público como el de Santiago, se los prometo (risas).

Muy bien, estoy listo.

Bueno, Mark, espero que puedan venir a tocar acá. Cuídate mucho.

Muchas gracias, cuídate mucho. Adiós.

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