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Dave Lombardo: “Creo que Slayer no se va a detener, de hacerlo, no será nuestra elección”

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A sólo unas semanas de la versión 2012 del Maquinaria Festival, Dave Lombardo, el legendario baterista de Slayer, se tomó unos minutos de su apretada agenda para conversar en exclusiva con HumoNegro y brindarnos una completa entrevista donde el foco principal estuvo puesto en Slayer, pero también en sus proyectos paralelos con PHILM y Fantômas, además de contarnos sobre sus futuros proyectos como productor musical, entre otros temas.

¿Aló? ¿Dave?

Sí.

¿Cómo estás? ¿Cómo va todo en Japón?

Muy bien, muy positivo. Los shows han estado muy bien, estoy muy emocionado. A todos les gusta Japón.

Regresas a Chile a poco más de un año desde tu última visita con Slayer. ¿Qué podemos esperar para esta ocasión?

Lo mismo que la vez anterior. Al mismo y viejo Slayer (risas). Nada distinto, sólo las buenas canciones.

He notado que en los últimos sets que han tocado, están presentes temas como “Altar Of Sacrifice” y “Jesus Saves”, clásicos del disco “Reign In Blood” (1986). ¿No han pensado en volver a tocar ese disco por completo, tal como lo hicieron durante el show de 2004? ¿Quizás hacer lo mismo con algún otro disco clásico?

No, no estaremos haciendo eso. No se nos ha pedido eso y no creemos que pase en algún futuro. Tocaremos una variedad de canciones en Chile y Sudamérica, muchas de ellas extraídas del set que has podido revisar. Así que, definitivamente, estaremos tocando una variedad de canciones y, bueno, ya sabes…

“El mismo y viejo Slayer”.

Exacto, el mismo y viejo Slayer.

Además aquí en Chile, estarán realizando un concierto junto a Mastodon. ¿Qué opinas de su trabajo y de otras bandas de la “nueva ola” del metal, tales como Lamb Of God y Meshuggah.

Me encanta Meshuggah, son interesantes y muy diferentes. Esas bandas, Lamb Of God y Mastodon, son geniales, bandas muy consistentes.

¿Y sobre el metal en la actualidad? ¿Crees que puede ser comparable con lo que se vivió en los ochentas, con bandas como Slayer o Metallica?

Nunca volverás a tener algo como eso, a menos que sea otro estilo de música, algo que comience una nueva ola. Eso ocurrió en los ochentas y nosotros fuimos parte de eso. Seguimos siendo metal y tocando el mismo estilo de música. ¿Hoy se vive una nueva ola? No, no existe una nueva ola, o por lo menos yo no he visto ninguna hasta ahora.

Pasando a otros proyectos en los que estas involucrado. PHILM ha sido uno que ha estado en espera desde 1996, y recién durante 2009 pudiste dedicarte a él. ¿Cómo te haces el tiempo para graba un disco con PHILM y realizar pequeñas giras, mientras trabajas con Slayer a tiempo completo?

Ahora estoy divorciado y no tengo que andar haciendo de niñero de mi ex esposa, por lo que dispongo de mucho tiempo. He podido enamorarme y casarme con mi música, y mi arte. Quiero seguir haciendo música, ya sea con PHILM o realizando otras producciones. Quiero realizar los proyectos que tengo pendientes en mi vida. En estos momentos estoy pensando en producir a una cantante, en un proyecto que no es metal, es algo diferente y que pasa por otros estilos musicales.

El disco debut de PHILM, “Harmonic” (2012), es tu primera incursión como productor. Sé que no te gusta el uso de Pro Tools y la sobre producción musical, por lo que me gustaría saber cómo es tú método de producción, tanto en la grabación como en la post-producción.

Trato de sacar lo mejor de los músicos, y trato de asegurarme de que la música sea perfecta antes de entrar al estudio y así no tienes que usar ningún tipo de Pro Tools; buscar lo más puro. Quiero escuchar a la banda, no a la computadora tocando a la banda, sino que a los músicos tocando. Estoy cansado de escuchar música computarizada, cuando escucho a una banda quiero escuchar al grupo, al bajo, a las guitarras, las baterías, todo y cómo los tocan, porque hay veces en que vas a ver a una banda en vivo y no suenan como el disco, no tocan como en el disco, y es muy decepcionante.

Cuando escucho “Harmonic”, se me viene a la mente el sonido stoner de bandas como Kyuss, fusionado con el sonido atmosférico de Pink Floyd. ¿Cómo lograron aunar todas estas influencias para dar a luz a un sonido old school que, al mismo tiempo, suena tan fresco e innovador?

Gerry, el guitarrista, es muy talentoso y tiene un sonido bastante único que me encanta, y por eso es que lo conozco hace tantos años. Creo que esta banda es muy talentosa, yo tocó diferentes estilos, Gerry tiene su propio estilo y Pancho Tomaselli, perteneciente a la banda War, también es muy virtuoso. Creo que como músicos podríamos tocar cualquier cosa y sonará muy bien. Es un tema que tiene que ver netamente con los músicos.

Hace un par de días, quedé muy sorprendido cuando me enteré de que PHILM llegaría a Chile el próximo diciembre para hacer dos conciertos. ¿Está eso confirmado?

Ahhhm… (Risas). Sí, estamos conversándolo. ¿Si está confirmado? Lo hemos confirmado de alguna manera, pero no sé si han lanzado una nota de prensa al respecto.

También supe que vas a realizar una clínica de batería.

Sí, estaré haciendo dos clínicas de batería y estaremos tocando dos shows con PHILM.

De acuerdo. Ahora, sé que no te gusta usar el método convencional de enseñanza. ¿Qué método usas para enseñar música?

Yo nunca fui a la escuela para aprender batería, aprendí a escuchar música en las calles como los viejos músicos de jazz. Ellos no fueron a la Escuela de Música de Berkeley o a un instituto de músicos, todo lo que aprendieron, su estilo, todo eso fue forjado en las calles, ya sea asistiendo a conciertos y escuchando música, así es como yo aprendí. No me gusta hacer clínicas, pero en este caso creo que será divertido para nosotros realizar clínicas en Chile, porque me divierto cuando puedo hablar en español mientras enseño. Creo que los fanáticos latinoamericanos agradecen cuando ven al baterista de Slayer bromeando y enseñándoles lo que hace, en español. Será muy divertido.

¿Te manejas bien con el español?

(En español) Yo hablo completamente español. Algunas palabras se me traban, otras se me olvidan, pero cuando estoy conversando con el público ellos me ayudan, lo pasamos bien y me encanta.

¿Prefieres continuar la entrevista en inglés o en español?

En inglés, hagámoslo en ingles (risas). (En español) De lo contrario me trabo.

Bien, ningún problema. Uno de los proyectos más interesantes en los que has estado involucrado es Fantômas, con Mike Patton, Buzz Osbourne y Trevor Dunn. Han pasado siete años desde su último álbum. ¿Existe la posibilidad de que en un futuro cercano podamos escuchar algo nuevo de Fantômas? ¿Te has reunido con el resto de los integrantes?

Hablé con Patton hace poco y sí, hay ideas que están rondando por su cabeza y quiere sacar algo. Creo que las cosas pasarán cuando Mike esté listo, en ese momento yo también estaré listo, sea cuando sea, porque de verdad me encanta Fantômas y no puedo esperar por volver a tocar en esa banda.

Cuando crean la música de Fantômas, ¿cómo es el proceso de composición? ¿Qué rol juegas tú dentro de ese proceso?

Mi trabajo es aprender lo que Mike hizo, por que él escribe todo. Mike escribe las baterías, todo. Cuando recibo la música de Mike, viene casi terminada. Es como: “Mike, ¿por qué no sacas esto tal como está?”, y él dice: “Porque necesita el factor humano”. Él es el factor humano, pero es sólo una persona, así que suma a cuatro personas, cada una responsable de crear este “factor humano”. Él prefiere grabar a los músicos, por lo que mi trabajo es aprender lo que hace, y lo que él hace es muy intrincado, muy complicado y es un trabajo aprender su música. He aprendido mucho de él, y disfruto extremadamente el trabajar a su lado.

Fantômas es una de las bandas de Mike Patton que nunca ha venido a Chile. Acá se les espera con ansias.

Lo haremos, lo haremos.

Regresando a Slayer. ¿Cómo van las grabaciones del nuevo disco? ¿Van a agregar nuevos elementos a la mezcla, o será un disco “tradicional” de Slayer?

No, es Slayer en estado puro. No hay nuevos elementos. Kerry escribió algunas canciones que están muy buenas y espero que sean lanzadas muy pronto. Quiero volver a escucharlas.

¿Van a lanzar un EP y luego un disco completo?

Sí, estaremos lanzando un EP como lo hicimos con “World Painted Blood” (2009), con el EP “Psychopathy Red” (2009).

¿No sabes cuando será lanzado?

No lo sé.

En el período en que estuviste fuera de Slayer, la banda lanzo los discos “Diabolus In Musica” (1998) y “God Hates Us All” (2001), los que incorporaron a la vieja fórmula, una serie de elementos del nu metal. ¿Crees que es momento de que Slayer vuelva a experimentar como lo hizo en esos álbumes?

Sí, siempre estoy dispuesto a hacer algo nuevo. Yo no lidero en Slayer y, hasta ahora, Slayer es el mejor en lo que hace, así que no tiene mucho sentido seguir haciendo lo mismo. A mí me encantaría intentar nuevas cosas, pero cuando haces eso muchos fans van a decir “A mi no me gusta” y otros dirán “Me gustó mucho”. Creo que no queremos decepcionar a los fans más acérrimos, por lo que Slayer se mantendrá igual, pero me interesa mucho la idea, aunque no creo que estemos preparados para eso.

Sobre Jeff Hanneman ¿Está grabando con ustedes o sigue en recuperación?

Sigue en recuperación.

¿No sabes cuando podría reincorporarse a la banda?

Nadie lo sabe.

Gary Holt ha estado haciendo un muy buen trabajo remplazando a Jeff. Vi un video de un concierto en el Mayhem Festival en Estados Unidos, donde tocan el cover de “Strike Of The Beast” de Exodus. ¿De quién fue la idea de tocar esa canción?

Creo que fue idea de Kerry. Un día llegó y dijo “oye, hagamos esta canción”. Me motivo la idea y le dije que lo hiciéramos. De nuevo, cualquier cosa que sea diferente la voy a disfrutar. Había visto a Exodus tocar esa canción cientos de veces, fue divertido, la pasé muy bien tocándola.

En ese video también me llamo la atención los arreglos que hiciste para la sección de batería. ¿Cómo haces para mantenerte de tan buena forma con más de treinta años de carrera? ¿Tienes algún secreto?

Primero que todo, comienza por tus huesos. Los huesos se vuelven más frágiles mientras te vas haciendo viejo. Para tus huesos y cartílagos necesitas agua, bebo mucha agua durante el día y no tomo alcohol. Bebo muy poco, y no en exceso como esos rockstars que son alcohólicos y andan como “¡buaghh… soy un rockstar!”, es sobre salud y no sobre ser un bebedor. Trato de mantenerme a distancia, pero cuando tomo, tomo un poco. Como Kerry dice, tengo mis días en que me vuelvo loco y tomo mucho y lo paso muy bien con todo el mundo, pero la mayor parte del tiempo, no lo hago. Así que lo primero es tomar mucha agua, tratar de no tomar mucho alcohol, como muchas frutas y vegetales, no consumo grasas, no como “McDonald’s”, no como “Kentucky Fried Chicken” (risas), quizás algunas veces, pero no siempre. Es tu estilo de vida y un poco de genética, yo nací para ser baterista, desde el primer día mi mamá me contaba que esto era lo que más me gustaba hacer. Yo creo que las personas que nacen para hacer lo que deben hacer, y lo hacen, adquieren longevidad.

Con todo lo que has hecho en tu carrera ¿Existe todavía algún estilo en el que quieras indagar? ¿Nuevas facetas que quieras explorar?

Siempre estoy descubriendo nuevos estilos que quiero tocar y crear. También vienen nuevos proyectos, como el que te conté hace un rato de la cantante que es como un estilo a lo Taylor Swift o Shania Twain, y toca rock country. Yo la voy estar produciendo y, si llega a resultar, estaré muy emocionado. Y creo que resultará. Ya tengo a músicos con los que estamos creando las canciones, alrededor de siete ya listas, ella tiene una voz hermosa y las percusiones son suaves, pero aún así tendrán algo de Dave Lombardo en ellas. ¿Y quién sabe que más llegará en el futuro?

Hace un tiempo Steve Harris, bajista y líder de Iron Maiden, dijo en una entrevista que a la banda le quedan, por lo menos, unos cinco años de vida. ¿Por cuantos años más crees que Slayer seguirá en las pistas?

No lo sé. No pondré un plazo, no pondré una fecha. No lo sé, nadie lo sabe. Creo que seguiremos, creo que Slayer no se va a detener. Slayer va a continuar. Si algo detiene a Slayer, será un asunto de salud, pero no será nuestra elección. Seguiremos sólo si algo drástico nos lo impide.

Bueno, se acabó el tiempo. Gracias por haber conversado con nosotros, Dave.

No, el gusto es mío. Nos vemos en Chile. Hasta pronto.

Por Sebastián Zumelzu

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Phil Collen de Def Leppard: “Siempre hemos querido ser como Queen”

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Phil Collen de Def Leppard

Los dos años y medio que lleva la pandemia, han sido el escenario propicio para que muchos artistas pasen su tiempo en el estudio componiendo música, ante la ausencia de giras y grandes eventos. Ahora, con un regreso de aquellas actividades, muchas bandas están saliendo a la carretera con nuevos discos bajo el brazo y, a la vez, viviendo una especie de segundo aire en sus carreras. Pareciera que ese es el caso de Def Leppard, ya que la agrupación trabajó en secreto y a la distancia durante la pandemia “Diamond Star Halos”, álbum de estudio número 12 y sucesor de su trabajo homónimo de 2015, llegando literalmente en un momento en que nadie esperaba un nuevo larga duración por parte de los ingleses.

El trabajo a la distancia y la manera más relajada de componer canciones fue lo que motivó a la agrupación a desarrollar un disco que, en sus propias palabras, no estaba planificado, resultando en un sonido espontáneo y refrescante, con momentos que capturan su sonido característico, pero, a la vez, llevando sus composiciones hasta otras latitudes. Bajo el contexto de este LP es que conversamos con Phil Collen, histórico guitarrista de la agrupación, que se tomó un tiempo para abordar el proceso de composición de este disco, sus pasatiempos durante la pandemia, su preparación para la próxima mega gira junto a Mötley Crüe, su inspiración en el trabajo de Queen, los recuerdos de su primer y único show en Chile, entre otros temas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Hola, Phil, ¿cómo estás?

Estoy genial. ¿Cómo estás tú?

Muy bien, también. Es genial que estemos hablando, quisiera partir preguntándote por los preparativos para el “The Stadium Tour” con Mötley Crüe. ¿Cómo va eso?

Fue muy raro comenzar a prepararnos porque no hemos tocado juntos por un largo tiempo, obviamente. Ni siquiera grabamos en el mismo espacio para este disco, así que fue realmente hermoso poder tocar juntos nuevamente y cantar entre todos, ya sabes, extrañaba mucho esa armonía que logramos con nuestras voces. Estamos listos, practicamos algunas de las nuevas canciones y suenan genial, así que estamos más que preparados. Lo estábamos hace dos años y medio, también (risas).

Genial. Obviamente esta entrevista es sobre el nuevo álbum de la banda, “Diamond Star Halos”, así que quisiera preguntarte un poco sobre el proceso de este disco y su creación durante la pandemia.

Sí, siento que fue mejor hacerlo de esta forma. Cuando estás en un estudio no logras sacar todas tus ideas a flote, en cambio, de esta forma estás mucho más inspirado. Fue principalmente Joe y yo componiendo las canciones juntos; terminamos algunas solamente enviándonos ideas y eso no lo logras en un estudio, donde tienes que esperar que otras personas terminen su parte. Me pasaba mucho eso, a veces grababa mis voces y me faltaba la guitarra, tenía que apurarme, en cambio de esta forma no debí preocuparme de eso. Era como si las canciones se componían solas, no había que forzarlas ni nada. Prefiero este método; de hecho, es mucho mejor, las voces suenan mejor, tocamos mejor, es un proceso mucho más relajado y te permite conservar energías también, lo que es muy importante.

Sí, tengo entendido que este álbum no estaba planeado. Primero trabajarían en un par de canciones, pero luego terminaron siendo más. ¿Decidieron hacer un álbum por la comodidad al trabajar de esta forma o solamente se dejaron llevar?

Lo hicimos por las razones correctas, porque queríamos hacer las canciones que queríamos hacer, digamos. No fue algo así como “tenemos que hacer un disco, pongámonos a componer”, sino que algo más divertido y natural. Siento que dejamos de lado el aspecto de los negocios y nos concentramos más en la libertad creativa, estábamos muy inspirados. Es así como debería ser siempre, creo que trabajamos de una manera más enfocada que cuando vamos al estudio.

Vi en una entrevista que Joe (Elliott, vocalista) te mandaba los tracks y tú los veías al despertar en la mañana, por la diferencia horaria entre ambos. Ahí trabajabas en ellos, se los enviabas de vuelta y él hacía lo mismo. ¿Cuál fue para ti la mejor parte de trabajar con este método?

El hecho de poder hacer otras cosas, de no estar concentrado todo el tiempo en el trabajo. Vivo a unos 15 minutos de la playa, así que durante la cuarentena me levantaba muy temprano e iba a nadar al mar, esta forma de trabajar te permite hacer otras cosas. Tengo un hijo de cuatro años recién cumplidos, así que pude estar más tiempo con él, llevarlo al parque y hacer cosas que no podría disfrutar normalmente. Cuando estás en una situación de trabajar en el estudio, ese tipo de entorno no te permite hacer otras cosas, sólo piensas en eso y no hay más, en cambio ahora podía tomar recesos para leer algo, salir un rato, hacer lo que sea, y eso definitivamente te inspira más.

Quiero que hablemos un poco de la promoción de este disco. Hicieron una página web con las cartas de tarot y estos mensajes de parte de cada uno de los integrantes. ¿Cómo surgió esta idea?

Joe quería incorporar estos conceptos de tatuajes y cartas de tarot, lo que funcionó muy bien con la compañía discográfica y el trabajo con ellos. Alguien del sello sugirió a Joe hacer este tipo de cosas y fuimos discutiendo ideas de ida y vuelta, mientras más pensábamos en esto iban saliendo mejores ideas. En cuanto al marketing, también funcionó muy bien, hay un montón de cosas ocultas que todavía no entiendo bien qué significan, pero seguramente representan ciertas cosas de ciertas canciones (risas). Es algo genial, especialmente para el vinilo: puedes abrirlo y ver todo este arte con un montón de cosas escondidas por ahí, y es genial.

Revisé la página y no entendía cómo funcionaba la verdad, pero elegí tu carta, tú hiciste mi lectura o algo así. La frase que dices es “la verdad comienza a brillar”. ¿Cuál es el significado de eso para ti?

Oh, esa debe ser una línea de alguna letra, ni siquiera recuerdo en qué canción sale para serte sincero. Como dije, hay muchas cosas que todavía estoy descifrando (risas).

Phil, sobre las canciones del álbum quisiera preguntarte por tu favorita, o en la que más te divertiste tocándola o componiéndola.

Todas las canciones en realidad, aunque obviamente hay algunas que me gustan mucho, como “Gimme A Kiss”, es tremenda. Lo que se escucha son el demo de las guitarras, por eso tiene esa vibra tan cruda que me encanta. De hecho, en “Kick” también suenan los demos que grabé. Ambas tienen un tipo de energía diferente, prefiero ese tipo de canciones, especialmente cuando estás en una banda de rock.

El disco tiene un sonido muy ligado a los 70, principalmente a la escena glam rock de la época. ¿Esto fue intencional o algo inevitable debido a sus influencias musicales?

No fue planificado para nada, se dio de esta forma, lo que es genial. Ni siquiera nos dimos cuenta de que tantas canciones estuvieran relacionadas al sonido de ese período en el tiempo hasta mucho después, donde definitivamente notamos que había una tendencia. Por eso lo llamamos “Diamond Star Halos”, es una línea en una canción de T. Rex.

Oh, sí, sabía eso. Hay un momento muy especial en el disco, puntualmente en las canciones “Liquid Dust”, “U Rok Mi” y “Goodbye For Good This Time”, donde la banda suena muy inspirada, manteniendo su sonido característico, pero sonando muy experimentales. ¿Cómo lograron eso estando tan lejos entre ustedes al momento de componer las canciones?

Creo que la idea viene del hecho que siempre hemos querido ser como Queen, quienes suenan completamente así. Freddie Mercury puede hacer una canción como “Bohemian Rhapsody”, pero Brian May te entrega “We Will Rock You”, que son muy diferentes entre sí, pero que igualmente suenan como Queen. “Another One Bites The Dust” fue hecha por John Deacon, o “Radio Ga Ga” por Roger Taylor, y todas suenan como Queen, tienen una identidad muy individual cada una. En el caso de “U Rok Mi” y “Liquid Dust”, yo compuse esas canciones y Joe lo hizo con “Goodbye For Good This Time” y “Angels”, pero cuando los demás interpretan sus partes es cuando se transforma en una canción de Def Leppard. Esto es algo muy inspirado por Queen, es algo que ellos siempre hacen, es algo que tratamos de hacer siempre. Puedes componer algo con una idea muy rara en la cabeza y sólo cuando los demás la tocan se transforma en una canción de Def Leppard. Es algo que pasa también con las canciones donde participa Alison Krauss y canta junto a Joe, sigue sonando como nosotros. Es algo diferente, pero seguimos siendo nosotros.

Phil, esta pregunta es un poco rara, pero necesito hacerla. Cuando el sello me envió el link para escuchar el disco anticipadamente, llamó mucho mi atención el momento en que termina “Goodbye For Good This Time” y empieza “All We Need”. Cuando noté esa transición, realmente sentí como si la primera fuera el final de un lado en un vinilo y la siguiente el inicio de otro…

(Interrumpe) Oh, qué bueno que mencionas esto (risas).

Luego fui a revisar la tienda online de Def Leppard y me enteré de que efectivamente es así, “Goodbye…” cierra el lado B del primer vinilo y “All We Need” da inicio al lado C en el segundo vinilo. ¿Se preocuparon de armar una secuencia especial pensando en el vinilo cuando prepararon el tracklist? Pregunto porque me parece muy curioso, considerando que hoy casi todo se escucha en streaming, o CD también.

Lo hicimos, de hecho. Sabemos que la mayoría lo escuchará en streaming, pero nos enfocamos en el arte del vinilo que para nosotros era muy importante, además de que es nuestro primer álbum doble en ese sentido. Al momento de preparar el tracklist revisamos qué canciones abrían y cerraban cada lado del vinilo, así que es algo que conversamos mucho en este disco. Si lo pienso, nunca habíamos hecho esto antes, así que es genial que te dieras cuenta de eso porque definitivamente formó parte del proceso de creación del disco (risas).

Phil, mencionaste que Alison Krauss trabajó con ustedes en este disco. Entiendo que Robert Plant fue quien les sugirió su participación, ¿no es así? ¿Cómo fue trabajar con ella en el álbum?

No, no fue así. Robert ha grabado con Alison, lanzaron hace poco un álbum y también tienen una gira, pero fue que un día Joe y Robert estaban hablando de sus equipos de fútbol, Sheffield United y Wolverhampton Wanderers, ahí fue que Robert le preguntó a Joe en qué estaba y le comentó que estábamos grabando. Él sabía que Alison es una gran fan de la banda desde hace 30 años, así que de seguro le gustaría escuchar algo de lo que estábamos haciendo, pero Joe le dijo si no sería mejor si cantaba algo con nosotros, y así fue como empezó todo. Le enviamos algunas ideas y ella cantó estas dos canciones, fue algo que se dio muy naturalmente, terminamos de componer y ella después hizo sus partes para que quedara lista.

Entonces no es como que estaban buscando una voz femenina para estas canciones y él les sugiriera que podrían grabar con ella.

No, para nada. Solamente fue algo que se dio casualmente desde una conversación sobre fútbol. Algo muy raro la verdad (risas).

Phil, han pasado más de dos años desde que estamos en esta pandemia, pero ahora todo vuelve poco a poco a la normalidad. ¿Qué tan diferente ha sido prepararse para salir de gira luego de tanto tiempo en casa?

Empecé a prepararme para esto hace seis meses, he estado ejercitando, practicando canto, cantando con la guitarra puesta mientras estoy de pie, cosas así. Lo primero que me pasó fue que el hombro me dolía mucho al estar parado por dos horas tocando la guitarra, lo que es normal, pero ahora estoy más preparado. Comenzamos hace meses a ensayar también, así que va todo marchando bien para salir de gira.

En casi todas las entrevistas que he hecho durante la pandemia, casi todos los entrevistados dicen que dejaron de tocar un tiempo mientras estaban en cuarentena, pero eso, a la vez, les permitió inspirarse después para componer música. ¿Es algo que te pasó a ti o siempre estuviste componiendo y tocando en casa?

Fue lo contrario, de hecho. Con la pandemia empecé a escuchar más música y tocar mucho más, me adentré en muchos períodos y, aunque prefiero escuchar música en vinilo, es muy conveniente meterte a tu teléfono y escribir lo que quieras, lo que sea, y aparecerá música. Ya sea Miles Davis, Stevie Wonder, AC/DC, lo que sea, puedes buscarlo y estará ahí. Estuve completamente inspirado por un montón de música, me sentía muy inspirado a aprender y tocar todo el tiempo.

Phil, hablemos del show de Def Leppard en Santiago. Se cumplirán cinco años desde aquel momento y quisiera saber qué recuerdas de ese día.

Recuerdo que fue el mejor show que hicimos en Sudamérica, el que tuvo la mejor reacción de la gente sin duda, y eso que hacía mucho frio y había una lluvia torrencial. Pero eso no importó mucho, fue un ambiente muy cálido y pasional, yo miraba atónito al público en el estadio y pensaba que era algo maravilloso. Se supone que tocaríamos con Aerosmith, quienes no pudieron ir por una emergencia médica, pero el hecho de que cerráramos fue genial. Aproveché de caminar un poco por Santiago y ver los edificios, su cultura y su gente fue algo muy bonito. No puedo esperar a estar de nuevo allá.

Hubo una gran energía ese día. Yo estaba en la zona de prensa arriba y veía a la gente mojándose en la cancha, pero siempre gritando, cantando y saltando. Estaban encantados de ver a la banda por fin.

Sí, era una energía tremenda. Fue muy contagiosa.

¿Habrá alguna posibilidad de verlos nuevamente por acá?

Sí, totalmente. Estos meses haremos un recorrido por Norteamérica, tocando en Estados Unidos y Canadá, el próximo año iremos a Europa en el verano y en algún momento del año tenemos que ir a Sudamérica, luego Japón, Australia y Nueva Zelanda. No sé exactamente en qué momento iremos, pero es algo seguro, definitivamente estaremos de nuevo por allá.

Eso sería en 2023, ¿no es así? ¿Vendrían solos con su nuevo disco, o quieren traer la gira con Mötley Crüe a la región?

Sí, de ambas formas en realidad. Nos están pidiendo que extendamos esta gira para allá, así que tenemos que ver cómo funciona para mantenerla durante todo este tiempo. Habrá que ver qué pasa, es algo que aún se debe resolver.

Ahora que mencionas esto, el show en Santiago fue el primero de ustedes acá. ¿Cómo es que en todos estos años nadie les hizo una oferta para venir?

Tenían que invitarnos, y los promotores al parecer no estaban interesados. Recuerdo que tocamos en Rio y en Argentina, eso fue en 1997, pero fueron shows en lugares muy pequeños, prácticamente en clubes. Si no íbamos a hacer un tour grande no valía mucho la pena, por lo que teníamos que esperar que nos invitaran a algo más grande, como lo fue aquella vez que estuvimos allá.

Muy bien, Phil, se nos acaba el tiempo. Te agradezco esta entrevista y te doy mis felicitaciones por su nuevo disco, lograron un trabajo muy variado y de mucha calidad. Espero tener la oportunidad de escuchar el vinilo y descubrir todas esas cosas que me comentaste.

Fue un placer, muchas gracias a ti. Si llegas a descubrir todas esas cosas, por favor házmelo saber, ni siquiera yo logro dar con todas aún (risas). Cuídate mucho, nos veremos en alguna oportunidad.

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