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Dave Lombardo: “Creo que Slayer no se va a detener, de hacerlo, no será nuestra elección”

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A sólo unas semanas de la versión 2012 del Maquinaria Festival, Dave Lombardo, el legendario baterista de Slayer, se tomó unos minutos de su apretada agenda para conversar en exclusiva con HumoNegro y brindarnos una completa entrevista donde el foco principal estuvo puesto en Slayer, pero también en sus proyectos paralelos con PHILM y Fantômas, además de contarnos sobre sus futuros proyectos como productor musical, entre otros temas.

¿Aló? ¿Dave?

Sí.

¿Cómo estás? ¿Cómo va todo en Japón?

Muy bien, muy positivo. Los shows han estado muy bien, estoy muy emocionado. A todos les gusta Japón.

Regresas a Chile a poco más de un año desde tu última visita con Slayer. ¿Qué podemos esperar para esta ocasión?

Lo mismo que la vez anterior. Al mismo y viejo Slayer (risas). Nada distinto, sólo las buenas canciones.

He notado que en los últimos sets que han tocado, están presentes temas como “Altar Of Sacrifice” y “Jesus Saves”, clásicos del disco “Reign In Blood” (1986). ¿No han pensado en volver a tocar ese disco por completo, tal como lo hicieron durante el show de 2004? ¿Quizás hacer lo mismo con algún otro disco clásico?

No, no estaremos haciendo eso. No se nos ha pedido eso y no creemos que pase en algún futuro. Tocaremos una variedad de canciones en Chile y Sudamérica, muchas de ellas extraídas del set que has podido revisar. Así que, definitivamente, estaremos tocando una variedad de canciones y, bueno, ya sabes…

“El mismo y viejo Slayer”.

Exacto, el mismo y viejo Slayer.

Además aquí en Chile, estarán realizando un concierto junto a Mastodon. ¿Qué opinas de su trabajo y de otras bandas de la “nueva ola” del metal, tales como Lamb Of God y Meshuggah.

Me encanta Meshuggah, son interesantes y muy diferentes. Esas bandas, Lamb Of God y Mastodon, son geniales, bandas muy consistentes.

¿Y sobre el metal en la actualidad? ¿Crees que puede ser comparable con lo que se vivió en los ochentas, con bandas como Slayer o Metallica?

Nunca volverás a tener algo como eso, a menos que sea otro estilo de música, algo que comience una nueva ola. Eso ocurrió en los ochentas y nosotros fuimos parte de eso. Seguimos siendo metal y tocando el mismo estilo de música. ¿Hoy se vive una nueva ola? No, no existe una nueva ola, o por lo menos yo no he visto ninguna hasta ahora.

Pasando a otros proyectos en los que estas involucrado. PHILM ha sido uno que ha estado en espera desde 1996, y recién durante 2009 pudiste dedicarte a él. ¿Cómo te haces el tiempo para graba un disco con PHILM y realizar pequeñas giras, mientras trabajas con Slayer a tiempo completo?

Ahora estoy divorciado y no tengo que andar haciendo de niñero de mi ex esposa, por lo que dispongo de mucho tiempo. He podido enamorarme y casarme con mi música, y mi arte. Quiero seguir haciendo música, ya sea con PHILM o realizando otras producciones. Quiero realizar los proyectos que tengo pendientes en mi vida. En estos momentos estoy pensando en producir a una cantante, en un proyecto que no es metal, es algo diferente y que pasa por otros estilos musicales.

El disco debut de PHILM, “Harmonic” (2012), es tu primera incursión como productor. Sé que no te gusta el uso de Pro Tools y la sobre producción musical, por lo que me gustaría saber cómo es tú método de producción, tanto en la grabación como en la post-producción.

Trato de sacar lo mejor de los músicos, y trato de asegurarme de que la música sea perfecta antes de entrar al estudio y así no tienes que usar ningún tipo de Pro Tools; buscar lo más puro. Quiero escuchar a la banda, no a la computadora tocando a la banda, sino que a los músicos tocando. Estoy cansado de escuchar música computarizada, cuando escucho a una banda quiero escuchar al grupo, al bajo, a las guitarras, las baterías, todo y cómo los tocan, porque hay veces en que vas a ver a una banda en vivo y no suenan como el disco, no tocan como en el disco, y es muy decepcionante.

Cuando escucho “Harmonic”, se me viene a la mente el sonido stoner de bandas como Kyuss, fusionado con el sonido atmosférico de Pink Floyd. ¿Cómo lograron aunar todas estas influencias para dar a luz a un sonido old school que, al mismo tiempo, suena tan fresco e innovador?

Gerry, el guitarrista, es muy talentoso y tiene un sonido bastante único que me encanta, y por eso es que lo conozco hace tantos años. Creo que esta banda es muy talentosa, yo tocó diferentes estilos, Gerry tiene su propio estilo y Pancho Tomaselli, perteneciente a la banda War, también es muy virtuoso. Creo que como músicos podríamos tocar cualquier cosa y sonará muy bien. Es un tema que tiene que ver netamente con los músicos.

Hace un par de días, quedé muy sorprendido cuando me enteré de que PHILM llegaría a Chile el próximo diciembre para hacer dos conciertos. ¿Está eso confirmado?

Ahhhm… (Risas). Sí, estamos conversándolo. ¿Si está confirmado? Lo hemos confirmado de alguna manera, pero no sé si han lanzado una nota de prensa al respecto.

También supe que vas a realizar una clínica de batería.

Sí, estaré haciendo dos clínicas de batería y estaremos tocando dos shows con PHILM.

De acuerdo. Ahora, sé que no te gusta usar el método convencional de enseñanza. ¿Qué método usas para enseñar música?

Yo nunca fui a la escuela para aprender batería, aprendí a escuchar música en las calles como los viejos músicos de jazz. Ellos no fueron a la Escuela de Música de Berkeley o a un instituto de músicos, todo lo que aprendieron, su estilo, todo eso fue forjado en las calles, ya sea asistiendo a conciertos y escuchando música, así es como yo aprendí. No me gusta hacer clínicas, pero en este caso creo que será divertido para nosotros realizar clínicas en Chile, porque me divierto cuando puedo hablar en español mientras enseño. Creo que los fanáticos latinoamericanos agradecen cuando ven al baterista de Slayer bromeando y enseñándoles lo que hace, en español. Será muy divertido.

¿Te manejas bien con el español?

(En español) Yo hablo completamente español. Algunas palabras se me traban, otras se me olvidan, pero cuando estoy conversando con el público ellos me ayudan, lo pasamos bien y me encanta.

¿Prefieres continuar la entrevista en inglés o en español?

En inglés, hagámoslo en ingles (risas). (En español) De lo contrario me trabo.

Bien, ningún problema. Uno de los proyectos más interesantes en los que has estado involucrado es Fantômas, con Mike Patton, Buzz Osbourne y Trevor Dunn. Han pasado siete años desde su último álbum. ¿Existe la posibilidad de que en un futuro cercano podamos escuchar algo nuevo de Fantômas? ¿Te has reunido con el resto de los integrantes?

Hablé con Patton hace poco y sí, hay ideas que están rondando por su cabeza y quiere sacar algo. Creo que las cosas pasarán cuando Mike esté listo, en ese momento yo también estaré listo, sea cuando sea, porque de verdad me encanta Fantômas y no puedo esperar por volver a tocar en esa banda.

Cuando crean la música de Fantômas, ¿cómo es el proceso de composición? ¿Qué rol juegas tú dentro de ese proceso?

Mi trabajo es aprender lo que Mike hizo, por que él escribe todo. Mike escribe las baterías, todo. Cuando recibo la música de Mike, viene casi terminada. Es como: “Mike, ¿por qué no sacas esto tal como está?”, y él dice: “Porque necesita el factor humano”. Él es el factor humano, pero es sólo una persona, así que suma a cuatro personas, cada una responsable de crear este “factor humano”. Él prefiere grabar a los músicos, por lo que mi trabajo es aprender lo que hace, y lo que él hace es muy intrincado, muy complicado y es un trabajo aprender su música. He aprendido mucho de él, y disfruto extremadamente el trabajar a su lado.

Fantômas es una de las bandas de Mike Patton que nunca ha venido a Chile. Acá se les espera con ansias.

Lo haremos, lo haremos.

Regresando a Slayer. ¿Cómo van las grabaciones del nuevo disco? ¿Van a agregar nuevos elementos a la mezcla, o será un disco “tradicional” de Slayer?

No, es Slayer en estado puro. No hay nuevos elementos. Kerry escribió algunas canciones que están muy buenas y espero que sean lanzadas muy pronto. Quiero volver a escucharlas.

¿Van a lanzar un EP y luego un disco completo?

Sí, estaremos lanzando un EP como lo hicimos con “World Painted Blood” (2009), con el EP “Psychopathy Red” (2009).

¿No sabes cuando será lanzado?

No lo sé.

En el período en que estuviste fuera de Slayer, la banda lanzo los discos “Diabolus In Musica” (1998) y “God Hates Us All” (2001), los que incorporaron a la vieja fórmula, una serie de elementos del nu metal. ¿Crees que es momento de que Slayer vuelva a experimentar como lo hizo en esos álbumes?

Sí, siempre estoy dispuesto a hacer algo nuevo. Yo no lidero en Slayer y, hasta ahora, Slayer es el mejor en lo que hace, así que no tiene mucho sentido seguir haciendo lo mismo. A mí me encantaría intentar nuevas cosas, pero cuando haces eso muchos fans van a decir “A mi no me gusta” y otros dirán “Me gustó mucho”. Creo que no queremos decepcionar a los fans más acérrimos, por lo que Slayer se mantendrá igual, pero me interesa mucho la idea, aunque no creo que estemos preparados para eso.

Sobre Jeff Hanneman ¿Está grabando con ustedes o sigue en recuperación?

Sigue en recuperación.

¿No sabes cuando podría reincorporarse a la banda?

Nadie lo sabe.

Gary Holt ha estado haciendo un muy buen trabajo remplazando a Jeff. Vi un video de un concierto en el Mayhem Festival en Estados Unidos, donde tocan el cover de “Strike Of The Beast” de Exodus. ¿De quién fue la idea de tocar esa canción?

Creo que fue idea de Kerry. Un día llegó y dijo “oye, hagamos esta canción”. Me motivo la idea y le dije que lo hiciéramos. De nuevo, cualquier cosa que sea diferente la voy a disfrutar. Había visto a Exodus tocar esa canción cientos de veces, fue divertido, la pasé muy bien tocándola.

En ese video también me llamo la atención los arreglos que hiciste para la sección de batería. ¿Cómo haces para mantenerte de tan buena forma con más de treinta años de carrera? ¿Tienes algún secreto?

Primero que todo, comienza por tus huesos. Los huesos se vuelven más frágiles mientras te vas haciendo viejo. Para tus huesos y cartílagos necesitas agua, bebo mucha agua durante el día y no tomo alcohol. Bebo muy poco, y no en exceso como esos rockstars que son alcohólicos y andan como “¡buaghh… soy un rockstar!”, es sobre salud y no sobre ser un bebedor. Trato de mantenerme a distancia, pero cuando tomo, tomo un poco. Como Kerry dice, tengo mis días en que me vuelvo loco y tomo mucho y lo paso muy bien con todo el mundo, pero la mayor parte del tiempo, no lo hago. Así que lo primero es tomar mucha agua, tratar de no tomar mucho alcohol, como muchas frutas y vegetales, no consumo grasas, no como “McDonald’s”, no como “Kentucky Fried Chicken” (risas), quizás algunas veces, pero no siempre. Es tu estilo de vida y un poco de genética, yo nací para ser baterista, desde el primer día mi mamá me contaba que esto era lo que más me gustaba hacer. Yo creo que las personas que nacen para hacer lo que deben hacer, y lo hacen, adquieren longevidad.

Con todo lo que has hecho en tu carrera ¿Existe todavía algún estilo en el que quieras indagar? ¿Nuevas facetas que quieras explorar?

Siempre estoy descubriendo nuevos estilos que quiero tocar y crear. También vienen nuevos proyectos, como el que te conté hace un rato de la cantante que es como un estilo a lo Taylor Swift o Shania Twain, y toca rock country. Yo la voy estar produciendo y, si llega a resultar, estaré muy emocionado. Y creo que resultará. Ya tengo a músicos con los que estamos creando las canciones, alrededor de siete ya listas, ella tiene una voz hermosa y las percusiones son suaves, pero aún así tendrán algo de Dave Lombardo en ellas. ¿Y quién sabe que más llegará en el futuro?

Hace un tiempo Steve Harris, bajista y líder de Iron Maiden, dijo en una entrevista que a la banda le quedan, por lo menos, unos cinco años de vida. ¿Por cuantos años más crees que Slayer seguirá en las pistas?

No lo sé. No pondré un plazo, no pondré una fecha. No lo sé, nadie lo sabe. Creo que seguiremos, creo que Slayer no se va a detener. Slayer va a continuar. Si algo detiene a Slayer, será un asunto de salud, pero no será nuestra elección. Seguiremos sólo si algo drástico nos lo impide.

Bueno, se acabó el tiempo. Gracias por haber conversado con nosotros, Dave.

No, el gusto es mío. Nos vemos en Chile. Hasta pronto.

Por Sebastián Zumelzu

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7 Comentarios

7 Comentarios

  1. FELIPEITOR BASS

    26-Oct-2012 en 10:28 pm

    WENA LA ENTREVISTA YO VOY AL FESTIVAL, IGUAL LES FALTO UNA PREGUNTA , BANDAS COMO MOTORHEAD, IRON MAIDEN , LA RENGA , ETC PERO NO SON MUCHAS PERO AN GRAVADO UN DVD EN CHILE, POR QUE UNA BANDA COMO SLAYER QUE TODO METALERO CHILE SE IDENTIFICA NO SE A GRAVADO NIUNA PRESENTACION SIENTODAS UN EXITOS ROTUNDO SERA LA HORA QUE EL FESTIVAL GESTIONES LA MISION DE GRAVAR UN DVD SLAYER EN CHILE FULL PRODUCCION ….AH

  2. sac guess pas cher

    27-Oct-2012 en 7:48 am

    this can be something relating to never ever before read. very comprehensive analysis.

  3. felipeitor guitar

    27-Oct-2012 en 8:58 am

    como tan ignorante pa escribir , pendex termine el colegio y despues opine, se nota q te faltan chauchas pal peso , faltas de ortografia con cuatica

  4. Daniela

    27-Oct-2012 en 10:12 am

    Dave é encantador com sua simpatia!!

  5. eduardo

    27-Oct-2012 en 7:15 pm

    yo tambien sueño con un dvd de slayer pero en caso hipotetico
    si hacen eso por cosa logica seria con hanneman.

  6. nelson

    29-Oct-2012 en 10:46 am

    Meshuggah no es una banda nueva ni de una nueva camada
    están juntos por lo menos del año 1995.

  7. Karloncho

    12-Nov-2012 en 11:32 am

    Meshuggah es del 87 estimados!

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Entrevistas

Christoph Lindemann de Kadavar: “Siempre estamos hambrientos por probar cosas que no hemos hecho”

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Christoph Lindemann

Fue en 2015 cuando los alemanes Kadavar deslumbraron en un concierto que fue su debut en nuestro país. Hoy, años después, regresarán para presentar “Rough Times” (2017), cuarto álbum de estudio de este potente trío que mezcla psicodelia, stoner y una vibra hard rock, lo que conlleva a un sonido con muchas variaciones durante su carrera. La cita será el próximo 25 de febrero en Espacio San Diego, donde prometen deslumbrar nuevamente a sus seguidores con toda la fuerza de su música, que rescata influencias de bandas icónicas como Black Sabbath o Blue Cheer.

Bajo la premisa anterior, conversamos con Christoph Lindemann, voz y guitarra de la banda, quien comentó sobre el proceso de creación de su último disco, las técnicas de grabación que la banda usa en estudio, los recuerdos de su debut en Chile, entre otras cosas, en esta entrevista que dejamos a continuación.

“Rough Times”, su último álbum, es un trabajo que tiene un espectro musical más amplio en comparación a los anteriores. ¿Cómo fue el proceso detrás de la creación de este disco?

Es un retroceso y un avance al mismo tiempo. Queríamos traer de vuelta la suciedad de nuestros primeros dos álbumes, pero también seguir potenciando el constante desarrollo que tiene el sonido de Kadavar. Nuestros gustos cambian y estamos siempre hambrientos por probar cosas que no hemos hecho. En el caso de “Rough Times”, producimos un montón de material cada uno por nuestra cuenta, lo que ayuda a diversificar las canciones. Varía de algo extremadamente pesado a los sonidos psicodélicos; tocamos lo que nos gusta, sin importar el estilo que sea.

Este álbum también es más pesado que los anteriores. ¿Es por lo que estuvieron escuchando mientras lo hacían?

He estado escuchando un montón de música heavy últimamente. Con “Rough Times” creo que rompimos el concepto de tener siempre un sonido básico a través del disco. Las canciones pesadas se hicieron más pesadas, pero hay muchas influencias diferentes para todas las canciones. Diría que dejamos que las canciones se diversifiquen más que antes.

¿El titulo tiene algo en común con el contexto actual del mundo? Estamos atravesando por tiempo muy duros actualmente.

Sí, tiene que ver con eso. Teníamos la sensación de que el álbum de alguna forma tiene esa perspectiva. Con toda la conveniencia y progreso que como sociedad podemos disfrutar, hay también un montón de cosas pasando, cosas aterradoras e irritantes.

Es sabido que en el estudio utilizan técnicas de producción conocidas como “hard panning”. ¿Puedes contarnos un poco más de eso?

Eso viene de los primeros tiempos del sonido estéreo, básicamente. Nadie tiene noción alguna del verdadero estéreo, y como puedes usar dos micrófonos para crear un sentimiento verdadero de estar en una habitación, sólo pones la batería a la izquierda porque de pronto eso fue posible. Si escuchas “Rubber Soul” (The Beatles, 1965) con audífonos, por ejemplo, esa sensación es muy obvia. Tus oídos suelen proyectar el sonido de manera balanceada, lo que suena muy extraño. Eso fue algo que quise probar, lo hice porque nadie más lo sigue haciendo, y suena de manera muy especial. Fue beneficioso para lograr el aura de lo-fi y esa vibra de fines de los sesenta.

En la actualidad estamos atravesando un “revival” del rock de los setenta, ya que hay una cantidad considerable de bandas, incluyendo a Kadavar, que tocan este tipo de música. ¿Por qué crees que esto esté pasando?

Las tendencias van y vienen de manera cíclica. Durante los sesenta y setenta la sustancia central del rock fue definida, dejando un impacto enorme en todos nosotros, incluso hasta el día de hoy. ¡La música de esa época es demasiado buena para morir! Necesita seguir fluyendo.

Sus videos musicales son siempre muy psicodélicos y artísticos. ¿Cómo se inspiran para hacer algo así?

No lo sé. Quizás hemos pasado demasiadas noches mirando todos estos videos oscuros que encuentras en YouTube (risas).

Tocaron en Santiago en 2015, ¿qué recuerdas de aquel show?

Fue el último show del tour, y mi cuerpo me dolía del exceso de fiesta y el poco dormir. Aun así, todos fueron tan amables que no me fue tan difícil levantar mi trasero por una última vez, ¡ya que fue un show increíble! (risas)

Para finalizar esta entrevista, ¿te gustaría mandar un mensaje a tus fans en Chile?

Estamos entusiasmados por estar de vuelta, así que espero que no nos hayan olvidado. ¡Espero que sea un gran show y muchas gracias a todos por el apoyo!

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