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Dallas Green (City And Colour): “El concierto pasado en Chile fue una de las mejores noches de mi vida”

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Es difícil no pensar en el show que dio City And Colour en Chile el pasado 16 de marzo en un Cariola repleto. La jornada tuvo perfección desde todos los ángulos, y es algo que se podría repetir apenas 13 meses y 7 días después, claro que esta vez con nuevos antecedentes sobre la mesa. Dallas Green ha expandido más su sonido en su disco “If I Should Go Before You” (2015), con tracks más intrincados, y sin duda que su evolución no se detiene, lo que de seguro se verá en el Teatro La Cúpula este sábado 23 de abril, excusa que nos sirvió para conversar con el canadiense de los pasos que ha dado entre una visita a Chile y la otra, donde el propio Dallas reconoce tener grandes recuerdos que espera replicar.

Todos los discos de City And Colour se sienten como una especie de viaje. ¿Intentas llegar a algún lugar con cada álbum? ¿Qué tratas de encontrar con tus canciones y discos?

Para mí escribir música es como escribir un diario. Escribo de lo que conozco, entonces un montón de canciones son acerca de mi familia, amigos y de las distintas experiencias y emociones por las que pasamos juntos. Cuando las escucho de vuelta, se oye ese tópico recurrente de “buscar algo”, tal como mencionabas. Supongo que aún estoy en búsqueda de aquello que me haga feliz y estable. Tengo algunas canciones que están comenzando a responderme esa pregunta, como “Friends” del último disco.

¿Cómo te acercas al proceso de composición de City And Colour? ¿Cuáles fueron tus motivaciones para escribir tu último álbum, “If I Should Go Before You”?

Fue el camino que sentí debía seguir en ese momento. No sé cómo irá a sonar el próximo trabajo. Mucha gente trata de encasillar a los artistas en un único grupo. Soy un músico y un compositor al que le gusta todo tipo de música.

¿Cómo te preparas para interpretar tus canciones en vivo? Porque sabemos que las compones solo, pero en vivo estás acompañado, entonces, existe un proceso para que esas canciones sean parte de tus músicos también, ¿cierto?

Afortunadamente, encontré un grupo de personas que me respetan a mí y a mis canciones, y confío plenamente en ellos cada vez que nos subimos a un escenario. Sé que las tocarán como si fueran de ellos. Para los shows nos preparamos con una maleta con la que viajo y que tiene todo tipo de cosas divertidas: dardos, cartas, dados, un pequeño equipo de sonido y luces de Navidad: convertimos nuestro camarín en nuestra pequeña casa club. Si estamos en una zona linda, comúnmente buscamos un lugar donde comer cerca del recinto donde tocamos. Y eso es todo. Luego simplemente esperamos para tocar.

¿Cómo crees que es la recepción de tus fans hacia tus diferentes trabajos? Porque es claro que estás constantemente cambiando, entonces ellos deben ir a la par de esos cambios para seguirte en los distintos caminos.

He sido afortunado de tener muchos seguidores que me acompañan en la senda de cada álbum. Siempre hay gente que simplemente no le entusiasman las nuevas canciones y siempre quiere escucharme únicamente con la guitarra. Entiendo eso, y está bien. Como dije, sólo busco componer canciones que me dejen contento y no siempre dejarán contentos a todos. Mientras pueda vivir con esas canciones, siempre me sentiré dichoso de que alguien las escuche.

En tus otros discos las letras y melodías jugaban un rol importante, pero en este último pareciera que pusiste más énfasis en la atmósfera y el ritmo, generando aún más expectativas por escuchar esas canciones en vivo. ¿Coincides en que aquellos son elementos nuevos que pusiste en “If I Should Go Before You”? ¿Por qué intentar con esos elementos?

Creo que las letras y melodías fueron igual de importantes en esta ocasión, pero estoy absolutamente de acuerdo en que pusimos mucho más esfuerzo para que la banda tuviera mayor protagonismo.

Es grandioso verte jugar con más ideas, pero nunca traicionando tu manera más “antigua” de componer. ¿Cómo mantienes la motivación para modernizar y renovar tu música? Porque es algo que haces constantemente.

Bueno, gracias (risas). En realidad, no me pongo a escribir alguna canción o disco intentando algo específico, sólo compongo y toco lo que me representa en ese momento exacto. Lo que ves es lo que obtienes de mí, y creo que lo mismo podría decirse de mi música. Siempre cambiaré un poco entre álbum y álbum, porque año a año tengo nuevas experiencias en mi vida que finalmente pongo en las canciones.

¿Cuál es tu siguiente paso? ¿Disco nuevo? ¿Colaboraciones y proyectos nuevos? Quizás algo en estudio con Alexisonfire? (Eso sería maravilloso).

No estoy seguro. Siempre estoy trabajando en algo, pero por ahora es todo lo que hay, un proyecto continuo. ¡Les informaré cuando lo sepa! (Risas) No me gusta adelantarme; simplemente espero que la inspiración me llegue.

¿Qué esperas del público en tus conciertos en Chile y Sudamérica? Un público que, por cierto, es bastante ruidoso y de gran energía, de eso damos fe.

El concierto pasado en Chile fue una de las mejores noches de mi vida, y lo digo muy en serio. Nunca antes había escuchado a un público cantar así de fuerte y con tanta pasión distribuida en el lugar. Sólo por eso no hallo la hora de volver a tocar en Chile.

Muchas gracias, Dallas. Te esperamos en nuestro país.

Por supuesto que nos veremos allá. Y muchas gracias a ustedes por la entrevista y a todo el público de City And Colour en Chile. ¡Nos vemos!

Por Manuel Toledo-Campos

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Julio Vega

    19-Abr-2016 en 11:39 am

    También te esperamos !!

  2. Ricardo Arredondo

    19-Abr-2016 en 12:58 pm

    DALLAS CULIAO HERMOSO TE AMO!

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Entrevistas

René Sánchez de Tenemos Explosivos: “En nuestras canciones hay un rescate a la memoria”

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Tenemos Explosivos

Mediante una metodología que supera las distancias, Tenemos Explosivos es una banda que ha sabido mantener un ritmo discográfico consistente. Con cerca de una década de trayectoria y su vocalista radicado en el extranjero, el conjunto local se enmarca en una gira que los llevará por Chile y Argentina junto a los mexicanos Joliette. Ocasión que también les permitirá cerrar el ciclo de su álbum más reciente, “Victoria” (2017).

A días de su show en Sala Metrónomo junto a los mencionados Joliette y los nacionales Lerdo este viernes 5 de julio, y mientras se preparan para el tour que comienza este jueves en Valparaíso, interrumpimos el ensayo para conversar con René Sánchez, en presencia de Juan José Sánchez, Álvaro Urrea y Matías Acuña, quienes, a la espera de la llegada de Eduardo Pavez, afinan los detalles para una nueva ocasión que reúne al conjunto completo.

Cuando se anuncian fechas de Tenemos Explosivos, suelen generarse altas expectativas debido a lo esporádico de sus shows. ¿Comparten esa emoción por reencontrarse en el interior de la banda?

Es emocionante, pero los ensayos son sagrados. Estemos haciendo gira o no, nos reunimos dos veces por semana, a excepción de Eduardo. Muchas veces existía esta expectación interna, pero también una tremenda carga de trabajo. Gracias a nuestro sello, Ladrido, por primera vez tenemos ayuda concreta para montar la gira. Eso permitió que no hubiese tanta presión durante los ensayos, nos quitó harta carga.

Para esta ocasión vienen en una gira junto a Joliette, con fechas agendadas tanto en Chile como en Argentina. ¿Dentro del tiempo que les concede un tour extendido, lo consideran como una ocasión para conectar ideas junto a Eduardo para el proceso creativo?

En fechas anteriores no se daba la oportunidad porque Eduardo venía con muy poco tiempo, entonces nos concentramos en tocar. Para el show “Hombre y Animales” que hicimos a fines del año pasado hubo algo de espacio para intercambiar ideas. En esta ocasión vamos a tener más tiempo. Si bien, la gira dura dos semanas, Eduardo se queda un mes, y esos días extras están pensados netamente para hacer maquetas e intercambiar ideas para posibles canciones.

Ya que hace algunos meses ficharon con el sello Ladrido, ¿tienen pensado lanzar algún trabajo discográfico en un futuro próximo?

Hay muchos demos. Ahora que Matías estuvo en Estados Unidos aprovechó de grabar baterías; estamos trabajando en cosas nuevas. No sabría decir para qué fecha, espero que pronto. Hay bastante material para un disco, pero aún estamos en trabajo de preproducción.

Sus últimas fechas les han permitido mostrar “Victoria” (2017), su trabajo más reciente. ¿Esta gira viene a marcar un cierre de ciclo?

Sí. Aunque el motivo de la gira es porque vienen nuestros amigos de Joliette, con quienes tuvimos fechas en México. También pensamos que es una buena instancia para darle un cierre al disco y así concentrarnos netamente en hacer nuevo material. Parar por un tiempo y ponerle cabeza a eso, a lo nuevo que queremos hacer. Hemos planeado tomarnos todo el tiempo que sea necesario. Desde que salió “Victoria” hacemos dos giras anuales, una en invierno y otra en verano. Queremos parar y enfocarnos en lo nuevo.

Entendiendo que son una banda que sabe hacer un diálogo con la memoria, y apuntando a la actualidad de nuestro país, ¿qué opinión tienen respecto a la disminución de horas de historia en el programa escolar?

Yo creo que es la misma opinión que tiene la mayoría de la gente en la calle, que es una falta de respeto a todo el esfuerzo y el amor por la pega que ponen los profesores. No sé en qué otro país del mundo te eliminan la historia. Es una forma más de analfabetizar. Sin ir más lejos, hay países que han sufrido traumas históricos importantes y lo que ellos hacen es precisamente reforzar esa historia para que no se repita.

En ese mismo intento por rescatar hechos traumáticos, algo que se puede desprender de sus canciones, ¿consideran que su proyecto acarrea algún compromiso, ya sea personal o colectivo?

En cierta forma se siente alguna responsabilidad acerca del tema. Si bien, en nuestras canciones hay un rescate a la memoria, que es lo más visible, también hay otros aspectos más personales que se producen de la colaboración compositiva entre los distintos integrantes de la banda. Creo que hay una buena lectura de las emociones, que nos permite identificar cosas que están pasando en ese minuto. Es gratificante que se note y haya gente que se dé cuenta de eso. Aunque, de todas maneras, las letras son exclusivas de Eduardo, nosotros no nos metemos a decirle “podrías hablar de esto”. Él siempre es quién propone, en ese sentido. Si no estuviésemos de acuerdo con lo que canta, habríamos dejado la banda.

(Se suma a la conversación Álvaro Urrea, bajista) También hay un detalle que nos impactó cuando Eduardo le comentó a la banda: nos dijo que escribía unos treinta ensayos antes de la letra final para cada canción. Si bien, hay un fiato entre letras y música, existe un tema de adaptación que es natural; después de todo estamos lejos. En el fondo te hace sentir que hay un trabajo colectivo, independiente de dónde esté Eduardo. Es bonito pensar que, independiente de la distancia, estamos pensando lo mismo. En la versión final de cada canción todos nos alineamos.

(Retoma René Sánchez) Denota un compromiso que va más allá de la composición. En los casi diez años que lleva la banda, evidentemente se forman vínculos de amistad importantes. O la misma partida de Eduardo al extranjero, y darnos cuenta de que el tema era con él.

Para cerrar, me gustaría darles la palabra para que inviten a la gente a sus shows a lo largo de toda la gira junto a Joliette.

Si quieren quedar impresionados, es imposible perderse a Joliette. Además, se trata de una oportunidad que nos permite cerrar el ciclo de “Victoria” para luego encerrarnos a producir un próximo disco. Quizás cuánto tiempo pase para que vuelva Joliette, como también pase con nosotros, que no tenemos proyectado tocar en vivo en un futuro próximo. Los dejamos a todos invitados.

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