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Entrevistas

Cory Henry: “La improvisación es parte importante de nuestro show”

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Estamos a sólo unos días de que Cory Henry debute en nuestro país como solista. Quien lleva un par de años como tecladista de la agrupación Snarky Puppy, regresa a Chile luego de dos grandes presentaciones con dicho proyecto experimental. Enfocado en su álbum en vivo “The Revival” (2016), Henry llegará con sus Funk Apostles para entregar lo mejor de su órgano Hammond en el Teatro Nescafé de las Artes este 26 de abril. Bajo ese contexto, conversamos con el músico sobre sus acercamientos a la música, sus proyectos a futuro y el show en Santiago, en una entrevista que te dejamos a continuación:

Hola, Cory, me gustaría empezar hablando sobre “The Revival”. Cuéntanos, ¿de dónde sacaste la inspiración para realizar este álbum?

Crecí en torno a la música de iglesia, así que ese fue como el comienzo de mi sonido. Me gusta tomar el sentimiento del gospel e incorporarlo en todos los tipos de música. “The Revival” es un proyecto que grabé en vivo en Brooklyn, Nueva York, y está basado en mi instrumento favorito: el órgano Hammond. En este proyecto, le di mi sello a algunas de mis canciones favoritas, pasando desde el gospel y el jazz, hasta la música soul.

Comenzaste a tocar instrumentos desde muy pequeño. ¿Cómo fueron tus primeros acercamientos a la música?

Bueno, tal como dije sobre “The Revival”, crecí en torno a la iglesia y su música. Me enamoré del órgano Hammond a una edad muy temprana, ya que era como el instrumento central en la Iglesia Cristiana C.o.g.i.c. a la que asistía. Era el único instrumento que se tocaba la mayor parte del servicio, inclusive cuando la batería dejaba de sonar. El órgano, para mí, es uno de los instrumentos más espirituales que se han hecho. Recuerdo desde el primer momento junto a él, sentado en el banquillo, donde mis pies ni siquiera tocaban los pedales, enamorándome de todos los diferentes sonidos que este instrumento podía generar. También recuerdo la primera canción que aprendí, “Amazing Grace”, la que tocaba una y otra y otra vez, al punto que me aburrí de ella (risas). Ahora es una de mis favoritas.

Has tocado con muchos artistas a lo largo de tu carrera. ¿Tienes alguna colaboración favorita?

Estoy muy feliz y agradecido de tener una carrera que me ha permitido tocar con muchos músicos increíbles. Cada una de esas colaboraciones me han enseñado algo de una manera u otra, así que es difícil poder mencionar alguna favorita. Creo que haber conocido a mi mentor, Kenny Garrett, y pasar alrededor de tres años girando con él, me enseñó todo lo que se necesita para ser creativo y trabajar muy duro cuando estaba recién tomando las riendas de mi carrera.

¿Qué estás escuchando en estos días? ¿Te gusta algo de la música nueva?

Derek Jackson, que es uno de mis organistas favoritos. También escucho bastante a Billy Preston, que es mi organista favorito (risas). Escucho a un montón de diferentes músicos que me han influenciado, no necesariamente en relación al órgano. Escucho todo tipo de música.

¿Estás trabajando en nueva música? ¿Hay algo que nos puedas contar sobre eso?

Estamos trabajando con The Funk Apostles en nuestro primer álbum de estudio, el que lanzaremos este año. La música es muy funk, obviamente, pero también con mucho soul. No puedo esperar para que todos puedan oír lo que hicimos, creo que es mi mejor proyecto a la fecha.

¿Qué podemos esperar del show aquí en Santiago? ¿Tocarán más canciones aparte de “The Revival”?

Bueno, no quiero decir mucho, “sin spoilers”, si sabes a lo que me refiero (risas). La improvisación es parte importante de nuestro show, pero no pienso que somos un jam muy largo, ya que igual hay canciones entremedio. Me gusta pensar en la música como una herramienta de comunicación, por lo que somos privilegiados con este trabajo de comunicarnos con la audiencia cada noche usando esta herramienta. Mis shows son distintos cada noche, es muy entretenido tocar día a día, y espero que sea igual de entretenido para los fans.

A propósito, ¿te gustaría decirle algo a tus fans y a los lectores de HumoNegro?

Estamos haciendo muchas cosas este año y queremos decirles a todos que, además de que pueden encontrar información de lo que haremos en mi página, CoryHenry.com, será una noche genial.

Por Manuel Cabrales

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Entrevistas

Ángel Mosqueda de Zoé: “Todos estamos aprendiendo y adaptándonos”

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Zoé

Si hablamos de rock alternativo latinoamericano, es imposible no mencionar a Zoé. La banda mexicana ha logrado posicionarse como un referente en el continente, e hitos como el MTV Unplugged de 2011 y un Grammy a Mejor Disco Alternativo Latino en 2019 lo reafirman.

Se esperaba que a estas alturas del año ya estuviese publicado su séptimo álbum, “Sonidos de Karmática Resonancia”, pero la pandemia lo impidió. Aun así, sus dos nuevos sencillos prometen un disco moderno y bailable, siguiendo la línea de su aclamado “Aztlán” (2018). Sobre estas canciones y la actualidad de la banda, conversamos con Ángel Mosqueda, su bajista.

Hola, Ángel, ¿cómo estás?

Hola, Aquiles, bien, ¿y tú?

Bien también, en casa, encerrado.

Está bien eso. Algo estamos aprendiendo todos, por lo menos una cosa.

Quiero comenzar preguntándote por los nuevos singles, “Fiebre” y “SKR”. El sonido se siente muy moderno, pero aun así tiene los elementos característicos de Zoé. ¿Esa dualidad será el estilo de este nuevo disco?

Sí, creo que va por ahí el sonido nuevo. Yo también veo que, aparte de lo futurista, hay algo medio retro, principalmente en “SKR”, donde el coro te lleva a los 70. Nos gusta mezclar esos dos mundos, así que hay un poco de psicodelia, un poco de retro y también futurismo. En las dos canciones los sintetizadores me parecen medio “Blade Runner”, medio Vangelis. Yo no sé si la gente está consiente, pero para mí parte esencial del sonido de Zoé son los sintetizadores, por lo que el resto siempre va variando, aunque estos se mantienen. Creo que lo dices muy bien: es una combinación retro-futuro y lo característico de Zoé.

Por lo que pude averiguar, la idea de “Fiebre” nació de ti. ¿Cómo fueron trabajándola hasta llegar a transformarla en una composición grupal?

Fue una maqueta que hice con Jesús, el tecladista. Tenía una armonía muy simple y era una idea muy Zoé, pero al momento de trabajarla con la banda cambió mucho. Eso es algo que pasa bastante, llegas con una idea y se va transformando. Fue interesante el trabajo porque tuvo una metamorfosis muy clara, de hecho, la idea original ya no se parece nada (risas), pero eso es lo encantador de la música y de tener una banda con tanta gente que tiene un ímpetu creativo. Me pone contento que las rolas agarren caminos diferentes.

En “Fiebre” se habla sobre la relación humano-tecnología, pero creo que también hay mucho de malestar social y del mundo convulsionado en el que vivimos, ¿va por ahí la temática de la letra?

Tal cual. La letra habla de una protesta a muchas actitudes que ha tomado la gente, no solo este año, sino en general. El efecto que tiene la tecnología en nosotros por un lado es excelente, porque es una herramienta increíble para hacer muchas cosas buenas, pero por otro es claro que te deshumaniza. Esa es la medula de la canción, combinada con ciertos pensamientos de protesta de León, de un control que existe y ha existido siempre. Por la situación que estamos viviendo hoy en día, la letra encaja perfecto, pero no fue hecha por la pandemia, simplemente era una canción de protesta y ahora nos damos cuenta de que también se relaciona con todo esto, lo cual está bien. A mí me gusta que la gente se sienta identificada y la canción siempre tuvo ese color de protesta en muchos sentidos.

Estos dos primeros adelantos están producidos por Craig Silvey, ¿estará de igual forma Phil Vinall en este nuevo disco?

Ya no estará en este disco como productor. La última producción que hizo Phil Vinall, nuestro productor en todos los discos anteriores y de toda la música de Zoé, fueron ocho temas en “Aztlán”. Excelente trabajo, como siempre, le estaré muy agradecido, pero para este disco decidimos probar nuevos territorios y en este caso el trabajo que estamos haciendo con Craig está muy bueno. Me parece que tiene mucha contundencia, además nos encontramos explorando nuevas cosas, sobre todo en las técnicas de grabación. El sonido está excelente, me parece muy, muy bueno. Estos dos temas que han salido suenan increíbles y estoy muy contento con las grabaciones, han salido muy fluidas, con muy buena onda.

Dentro del proceso de creación del disco, sin duda el confinamiento ha sido un tema. ¿Cómo se han adaptado los tiempos y ustedes mismos para poder llevarlo a cabo?

En enero tuvimos la oportunidad de avanzar con cuatro temas que ya están terminados, después de eso teníamos presupuestado regresar en marzo lo cual no pasó, entonces estamos poniéndonos de acuerdo en cuándo poder continuar con el disco. Queremos terminarlo juntos, por lo que apostamos a estar en octubre de nuevo en el estudio finalizando las seis canciones restantes, pero nada es seguro porque cada 15 días vamos ajustándonos a lo que va sucediendo.

¿Cómo ha estado conviviendo la industria mexicana con la crisis? Nosotros muchas veces la vemos como omnipresente en Latinoamérica, pero me imagino que esto también les ha afectado profundamente.

Sí, fuerte. Está pegándonos igual que como a todo el mundo, no se pueden hacer muchas cosas. Afortunadamente, han salido muchos lanzamientos. Hace un tiempo hablaba con Phil sobre ese tema, él cree que, cuando esto termine, todo el mundo sacará material nuevo y la industria se inundará de lanzamientos. Pero no sé, la verdad, todos estamos aprendiendo y adaptándonos.

Para terminar la entrevista, quiero preguntarte por el disco “Reversiones” (2020) y particularmente por la versión que hizo Mon Laferte de “Love”. ¿Qué te ha parecido y cómo es su relación con ella?

La versión me ha parecido excelente, muy dulce, increíble tener su voz y su versión en este proyecto. En cuanto a nuestra relación, yo no la conozco personalmente, pero León ha colaborado con ella en “Voluma” (2016) y en la gira de Soda Stereo del año pasado, por lo que tienen una relación más estrecha. La convocatoria fue más que nada por Universal, nuestro sello, quienes han estado a cargo de eso, y creo que lo han hecho genial.

Muchas gracias por darte el tiempo para conversar con HumoNegro, un abrazo.

Muchas gracias a ustedes y estamos en contacto, ojalá pronto estar por allá.

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