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Los primeros brotes de Primavera Fauna 2012

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Primavera Fauna ya lanzó sus primeras cartas sobre la mesa, y apostó el doble. El festival alternativo, que el año pasado tuvo entre sus filas a nombres de la talla de Chk Chk Chk (!!!), The Raveonettes y Flight Facilities, terminó con los rumores y dio el primer batacazo anunciando a los británicos Pulp. También se sumó The Walkmen y, a falta de 18 artistas  por confirmar, se esperan un par de ases en la manga de la producción.

La primera Preventa ya comenzó, y nombres más, nombres menos, estos son los primeros números de Primavera Fauna 2012:

Pulp: La banda de Sheffield, formada en 1978, volvió a los escenarios en 2011 con la misma formación con que grabó su último disco de estudio “We Love Life” (2001) antes de parar por problemas “musicales” entre sus miembros. Iconos del britpop en los años 90, Jarvis Cocker, Candida Doyle, Mark Webber, Steve Mackey y Nick Banks, llegan por primera vez a Chile para mostrar la ametralladora de hits tras “Different Class” (1995), su álbum más aplaudido, y clásicos como “Babies”, “Razzmatazz” o “This Is Hardcore”.

The Walkmen: En plena promoción de “Heaven” (2012), Hamilton Leithauser y compañía, llegan a nuestro país avalados por tremendos discos como “You & Me” (2008) y “Lisbon” (2010). Los estadounidenses han cimentado un camino que los tiene en el mejor momento de su carrera. Al día de hoy, el post-punk de sus inicios (y de su juventud) se mezcla con el rock & roll y el folk de esta nueva etapa, madura y honesta. The Walkmen dará que hablar.

Poolside: Mitad Filip Nikolic, mitad Jeffrey Paradise; estos DJ’s californianos, que se conocieron en medio de una fiesta realizada por Jeff, definen su música como “daytime disco” (o disco durante el día), al estilo Primavera Fauna. Su álbum debut, “Pacific Standard Time” (2012), evoca en su sonido lo que manifiesta la banda: sol, calor y piscinas, donde la música corre por cuenta de ellos.

Lindstrøm: Nombre tras el que el productor noruego Hans-Peter Lindstrøm sube al escenario. Gracias a éxitos propios como “I Feel Space”, de su propio sello Feedelity, que se entrelazan con remixes de artistas como Franz Ferdinand o LCD Soundsystem, se ha ganado un espacio dentro del circuito club internacional. El ambient y el tech-house hipnotizarán a los asistentes.

Bonde Do Rolê: Apadrinados por el DJ estadounidense Diplo, el trío brasileño de funk carioca, compuesto por DJ Gorky, Pedro D’Eyrot y Laura Taylor, llega a Chile a presentar “Tropical/Bacanal” (lanzado mundialmente en 2012), un disco que junta la electrónica y el hip-hop, entre otros muchos estilos, con la música tradicional de aquel país. El trabajo, también producido por Diplo y Filip Nikolic de los Poolside, cuenta con la colaboración de Caetano Veloso, Das Racist y Rizzle Kicks.

Francisca Valenzuela: La dulce Fran Valenzuela, ya cuenta con cinco años de carrera tras el debut de “Muérdete La Lengua” (2007). Desde ese momento, ha compartido escenario con U2, fue invitada por MTV México para su programa “15 Días” y participó de la primera edición de Lollapalooza en Chile, en 2011. Hoy, inunda la pantalla con las canciones de su último disco “Buen Soldado” en una popular teleserie nocturna.

Alex Anwandter: Se ha transformado en revelación con su trabajo solista tras dejar Teleradio Donoso. Los discos “Odisea” (2010) y “Rebeldes” (2011), con los singles “Cabros” o “Tatuaje”, ya son parte del catálogo musical del pop bailable nacional. Al ritmo de los sintetizadores, Anwandter le prenderá fuego a Espacio Broadway.

Estos son los primeros brotes de Primavera Fauna 2012, de seguro se vienen muchos artistas más y una que otra sorpresa. Las entradas ya se pueden adquirir a través del sistema Puntoticket, con los siguientes valores:

Preventa hasta el 10 de agosto: General: $ 28.500 – VIP: $ 56.500

Preventa general: General: $ 38.000 – VIP: $ 75.000

Día del evento: General: $ 45.000 – VIP: $ 90.000

Por Bastián García

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1 Comentario

1 Comentario

  1. turk154

    04-Ago-2012 en 9:39 am

    Ya con The Walkmen -geniales!- y los PULP -tremendos!- el Primavera Fauna se avisora como una de las buenas opciones musicales junto a otros recitales multitudinarios que se están estableciendo en nuestro país.

    Excelente por La Música!

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Rompan Todo: La Historia del Rock en América Latina

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Rompan Todo

Abarcar un territorio desde las manifestaciones artísticas es un desafío gigante. De las dificultades de ese proceso no se ha librado “Rompan Todoː La Historia del Rock en América Latina”, un ambicioso proyecto impulsado por Nicolás Entel, Picky Talarico, Iván Entel y el músico y productor Gustavo Santaolalla, que en seis episodios (totalizando casi cinco horas de contenido) va entregando cronológicamente énfasis sobre momentos claves para el rock en este continente.

La crítica ha sido dispar, con algunos alabando el esfuerzo o agradeciendo las emociones que gatilla esta sucesión de escenas, y otros apuntando a lo que falta y, más aún, a quiénes faltan y de dónde son. Una persecución que pone la lupa en personajes y países ausentes, en una dinámica que, en el juego de inclusión y exclusión que implica necesariamente el acto de editar un producto audiovisual, resulta invariablemente fútil. Una obra de este carácter debe ser mirada con la perspectiva que se intenta entregar, que es mostrar la evolución histórica del rock en Latinoamérica, y ahí hay un concepto clave: evolución. Pero en “Rompan Todo” hay una disparidad importante respecto al avance mostrado, ya sea en los conceptos o en el espíritu que los más de cien entrevistados entregan en sus declaraciones.

La miniserie documental es como una mesa coja que jamás logra un equilibrio en lo que ella misma quiere mostrar, situación generada por los dos hemisferios que pujan por ser el centro de la atención. Por un lado, está el mercado más grande en términos numéricos, el mexicano, donde el éxito es cuantioso cuando existe, y por otro está el argentino, que no es tan vasto en ventas o población, pero que con el correr de los capítulos tiene otro tipo de éxito, uno más importante. En México los sucesos siempre van en una lógica que se va repitiendo: se habla de políticos corruptos, de cómo los músicos tratan de preservar una identidad mexicana, y cómo alguien encontró algo nuevo para ser éxito con las masas. Desde esa triada, este polo no evoluciona. Las consignas se repiten, cansinamente, y la complacencia con este mercado tan enorme es tal, que este es el único territorio donde la mayoría de los entrevistados tiene impacto local y no continental. Café Tacvba, Molotov o Maná escapan a ello, pero el resto del tiempo –que no es poco– la cantidad de referentes parece tan ajeno al hemisferio sur, que distrae.

En este lado del continente la reflexión es mayor, y también lo son las terribles circunstancias de dictaduras y asesinato de artistas. Es cierto que Argentina ocupa la mayor parte del tiempo, pero su gravitación en el escenario internacional es justificada en el relato, incluso con la presentación de figuras claves que emigraron desde el país trasandino para innovar en el resto de Latinoamérica. Ahí existe un énfasis de evolución entre la colaboración y la intención de influir en el crecimiento musical de bandas de muchos países. Además, la carga de figuras que cruzan las décadas, como Charly García o Gustavo Cerati, es importante y se va ahondando en el camino. No es una consigna al aire con alguien diciendo que es talentoso: eso se ve y se siente en el relato audiovisual.

En medio, casi como transiciones, están los casos de otros países, con figuras como Los Prisioneros, La Vela Puerca, Los Saicos o Aterciopelados, pero son minutos frente a las horas dedicadas a México y Argentina, donde la disposición ágil de escenas permite entender el frenesí del choque entre las ganas de hacer música y decir algo, y las dificultades que ponen las situaciones particulares en cada uno de los países. Por ello es tan impactante la gravitación por lugares comunes que sobresalen desde el lado mexicano del montaje, en contraposición a la épica más profunda que emana desde Buenos Aires. Es cosa de ver la comparación más fallida: Maná y Soda Stereo. A Maná incluso se le transforma en chiste, pero se justifica con el éxito; en cambio en Soda Stereo es la calidad lo que se pone como factor fundamental. El cuidado entre unos y otros es diferente, incluso cuando el objetivo de plantear figuras masivas de cada país parece ser el mismo.

Un problema grave es la inequidad de género, que apenas es tocada por Andrea Echeverri en frases sentidas donde habla de las dificultades de ser la única mujer por mucho tiempo en el rock colombiano, mientras Héctor Buitrago se ríe, como bajándole el perfil. Las mujeres en el relato pueden ser contadas con los dedos de las manos, y su lugar es terciario. Sólo un montaje cerca del final, donde se muestran muchas más figuras, da a entender que podría existir una nueva temporada o serie sobre ellas. Eso sería muy bueno, pero al menos en estos seis episodios esa es la verdadera deuda pendiente, más que países o nombres en particular.

Un detalle final viene de los dos entes más reflexivos de la serie completa. David Byrne es (casi) el único hablante anglosajón del documental y, sin embargo, sus declaraciones son más elocuentes y las que mejor resumen el panorama general del continente completo. Son los únicos espacios de unión real, junto con Soda Stereo y Gustavo Santaolalla, productor ejecutivo y piedra angular de múltiples escenas y discos fundamentales (y el más mencionado en la serie), desde Molotov hasta León Gieco, pasando por Jorge González, Julieta Venegas o La Vela Puerca. La presencia de Santaolalla es clave, pero el montaje descuida el equilibrio, generando un ruido innecesario que enloda al otro personaje que es capaz de trazar las líneas transversales de una historia que, fuera de esos dichos, se queda en polos separados, con evoluciones dispares. No hay que desconocer el trabajo arduo tras una miniserie como “Rompan Todo”, pero también vale la pena tener perspectiva respecto a cómo se aprovechan estos, los exiguos espacios que tiene la música en la plataforma que sea.


Título Original: Rompan Todoː La Historia del Rock en América Latina

Director: Picky Talarico

Duración: 295 minutos

Año: 2020

Plataforma: Netflix


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