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Entrevistas

Colin Edwin: “Nunca hemos recibido una oferta para tocar con Porcupine Tree en Chile”

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Más conocido por su trabajo como bajista en Porcupine Tree, el australiano Colin Edwin llega a nuestro país el próximo 20 de junio para presentarse junto a su reciente proyecto O.R.k., el cual conforma junto a Pat Mastelotto, baterista de King Crimson, y los italianos Lorenzo Esposito y Carmelo Pipitone, con quienes presentará el primer disco de la agrupación, junto al dúo TU, en una intensa velada doble en el Teatro Nescafé de la Artes. El bajista conversó con nosotros y nos contó de qué trata el proyecto que viene a presentarnos, detalles de su trabajo como músico y sobre el futuro de Porcupine Tree.

Hola, Colin. Mi primera pregunta va en cuanto a la pronunciación del nombre de la banda. ¿Se lee en inglés, italiano, o de alguna otra forma?

Bueno, en realidad lo puedes decir de la forma que quieras. Para ser honesto, fue sólo un nombre que se nos ocurrió, sin un significado en específico. Dos de los otros integrantes de la banda son italianos y la palabra “orca” en italiano, significa “ballena asesina”. Para ellos, ese animal simbolizaba el sentimiento que transmitía la música del grupo, lo que me hace sentido, ya que en la superficie la música es hermosa, pero por debajo te puedes encontrar con algo impredecible, incluso peligroso.

A mí también me hace sentido, y me gustaría saber cómo fue que dieron con este proyecto.

Bueno, vengo trabajando desde hace unos años con el vocalista, Lorenzo Esposito, con quien teníamos otra banda llamada Obake. Un día le propuse que podríamos trabajar en algo juntos. A él le gustó la idea y tiempo después me mandó material de un amigo suyo, Carmelo Pipitone, guitarrista italiano que no conocía, pero que al escucharlo me pareció muy interesante. Me envió una maqueta del tema “Pyre”, y me pareció muy original. Era rock, pero en su estilo particular. Me cautivó de inmediato y comenzamos a trabajar en otras canciones. Luego Pat Mastelotto se sumó al proyecto y así fue cómo comenzamos a grabar el primer disco de forma remota, cada uno en sus estudios y países, usando internet como canal de comunicación. Y así lo hicimos, fue todo muy rápido.

Me imagino que fue complicado sacar un disco adelante con todos los miembros del grupo esparcidos en diferentes partes del mundo. Y también es impresionante escuchar el disco y sentir que la música esta tan unificada, que pareciera que todos estuvieron grabando en el mismo lugar.

Sí, muchos piensan que porque grabas en diferentes lugares se transforma en un proceso frío. Pero a mi realmente no me importa, porque cuando grabo mis bajos soy básicamente yo, a solas, tocando mis partes sobre algo que ya está grabado o componiendo algo para compartir con el resto, y da lo mismo si toda la banda está presente o no. A nosotros nos funcionó bien porque todos poseemos una sensibilidad que nos permitió contribuir siempre con nuevas ideas sobre lo que estábamos haciendo. Nos involucramos al cien por ciento con el proyecto y salió todo a la perfección.

¿Y cómo fue cuando se reunieron por primera vez a tocar estas en vivo?

Debo serte honesto: la mejor frase para definirlo es “un viaje hacia lo desconocido”. Con la mayoría de los chicos no había tocado nunca y apenas los conocía en persona. A Pat lo conocía, peor nunca habíamos tocado juntos. Con Lorenzo había tocado en Obake, pero ahora estábamos en algo completamente distinto. A Carmelo lo conocí en Italia durante un ensayo junto a Obake, pero sólo compartimos un trago. Lo bueno de los deadlines es que el tiempo te obliga a hacer que las cosas funcionen lo más rápido posible. Agendamos esta gira, acordamos unos días de ensayo y tuvimos que sacarlo adelante. La presión fue algo positivo y siempre tuve la certeza de que íbamos a lograrlo, sólo que no sabía cómo. Pero nos juntamos, tocamos, ensuciamos algunas cosas, cambiamos otros arreglos y lo hicimos, tan rápido como hicimos el álbum. La energía siempre fue buena y la recepción que tuvimos fue mucho mejor.

Eso quería saber, porque acá en Chile el principal gancho para el show es que los integrantes de O.R.k. pertenecen a otras agrupaciones más populares, como King Crimson o Porcupine Tree. ¿Cómo ha sido la respuesta de los fanáticos para O.R.k.?

Ha sido muy buena, y es raro porque en un principio pensamos en hacerlo sólo como un experimento. Hicimos una campaña de crowdfunding, donde la gente prácticamente financió la realización del disco. Con tan sólo un video de demostración de lo que estábamos haciendo, la gente confió en nosotros y nos dio el apoyo para hacer nuestro trabajo. Para mí, que soy una persona que ha estado involucrada en muchos proyectos, el interés que recibió O.R.k. por parte del público me sorprendió por lo grande que fue. Claro, el hecho de que yo pertenezca a una banda como Porcupine Tree y Pat a King Crimson ayuda bastante, pero desde mi punto de vista los otros dos músicos que conforman la banda son tan importantes como nosotros en cuanto a lo que significa el proyecto. No se trata de lo que hemos hecho en el pasado, sino de lo que los cuatro hemos podido crear juntos.

Y sobre lo que comenzaron como un experimento, ¿pretenden seguir adelante con este grupo o fue sólo algo de un disco?

Ya estamos trabajando en un segundo álbum, que esperamos tener listo a inicios del próximo año y presentarlo en algunos shows durante la primavera, pero debemos coordinarlo todo. No es algo que no podamos hacer si se planea bien.

¿El show que presentaran en Chile estará enfocado íntegramente en el material de O.R.k., o podremos escuchar también algo de Porcupine Tree o King Crimson?

Estará enfocado netamente en O.R.k., que en vivo expande su música con jammings, improvisaciones y arreglos nuevos. Finalmente, el álbum es sólo la receta para hacer otras cosas. Será muy accesible para el público en general, no es un jazz ni nada muy complicado, pero mucho nace de estar ahí tocando en el momento. Para mí se siente como una fiesta; afloran vibras muy positivas cuando estamos tocando.

Hace unas semanas, tuvimos a Marillion en el país tocando tres espectaculares shows. En una de las entrevistas que dio Steve Hogarth, vocalista del grupo, dijo que el término “prog music” es sólo una etiqueta para calificar lo que es la música progresiva, pero no necesariamente define a la música en sí. ¿Qué opinión tienes tú al respecto?

A la gente le encanta crear etiquetas para la música, pero al final del día la música es una expresión de algo que piensas y quieres compartir con los demás. Limitarme a lo que debería ser un estilo sería como ponerme a mí mismo en una caja. A mí me asocian con la música progresiva, y está bien, pero no significa nada para mí. Hay algunas cosas que tienen una etiqueta y no me gustan, y otras que tienen la misma etiqueta, pero sí me gustan. Al final es algo confuso, y prefiero dejárselo a los periodistas y a los coleccionistas. Si vas con una mente abierta, puedes disfrutar de cosas que jamás pensaste que podrías disfrutar. Cuando te conectas con una música, disfrutas del momento y cualquier problema que afecte tu vida no importa. Eso es lo que busco.

Sé que tienes tu sello discográfico y que, aparte de producir bandas, también has realizado una carrera solista. ¿Podrías contarnos un poco de tu proceso de creación y tu papel como productor?

He estado involucrado en muchos proyectos, con mucha gente y todo se trata de interactuar con quien sea que me toque hacerlo. Lo último que lancé fue un proyecto llamado  Endless Tapes, donde me uní a un baterista italiano y es el sonido de ambos explorando nuestros intereses comunes, y todo se reduce a eso, a interactuar con el otro. Hay oportunidades en las que soy yo con mi bajo, en una especie de ejercicio creativo, donde puedo tomar todas las decisiones sobre el material que refuerza mi juicio, pero no hago shows a solas. Todo lo que hago con otros músicos estoy dispuesto a llevarlo a un concierto en vivo, pero en cuanto a mi carrera como solista, soy sólo yo con mi bajo en mi estudio.

En Chile existe una gran cantidad de fanáticos de Porcupine Tree. Steven Wilson ha realizado numerosos shows acá y siempre ha tenido una gran recepción de la gente. Es por eso que muchos se han preguntado si es que, en algún futuro cercano, sería posible tener a la banda realizando un recital en escenarios nacionales. ¿Existe una oportunidad de ver a Porcupone Tree en vivo en Chile?

De seguro no será en un futuro próximo, ya que no tenemos previsto realizar nuevas giras ni álbumes de Porcupine Tree por el momento. No quiero descartar que lo hagamos más adelante, pero no ha existido ninguna conversación sobre hacer algo juntos.

¿Siguen en completo receso, entonces?

Sí, no hemos trabajado juntos desde el año 2010. Sé que sigue existiendo un gran interés por la banda. Es interesante que nunca hayamos bajado a Sudamérica, lo máximo que nos acercamos fue las veces que visitamos México. Pero conozco a gente y me siguen haciendo la misma pregunta, chilenos o personas del todo el mundo, todo quieren saber cuándo pasará. Sería entretenido poder volver a tocar y visitar lugares en los que nunca nos pudimos presentar, pero por el momento no hay ningún plan sobre eso. No podemos decir “Oh, sí, iremos a tocar allá el próximo año”, porque no ocurrirá.

Sería genial, ya que cada vez que Steven toca algo de Porcupine Tree en Chile la gente se vuelve loca.

No tenía idea que la gente en Chile estaba interesada, porque nunca fuimos para allá, y de hecho, nunca nos han hecho ofertas para ir a tocar a Sudamérica, o por lo menos ninguna de la que yo tenga conocimiento. Pero es bueno oír que las personas se interesan por la banda.

Por último, ¿podrías hacer una invitación para los fanáticos que esperan verte con O.R.k. el próximo 20 de junio?

Claro. Estoy muy emocionado de ir a Chile y probar su fabuloso vino y conocer a toda esa gente de la que tanto me hablan, a las que les gusta Porcupine Tree y O.R.k., que es lo que nos convoca, y estoy muy emocionado de ir a presentarles junto al resto de la banda.

Por Sebastián Zumelzu

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Entrevistas

Mark Bowen de IDLES: “Quisimos destilar la banda a su forma más esencial”

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IDLES

Uno de los nombres que más comentarios se ha llevado en los últimos años es IDLES, banda oriunda de Bristol que se ha ido abriendo camino poco a poco a punta de excelentes álbumes. Primero fue “Brutalism” en 2017 y luego “Joy As An Act Of Resistance.” En 2018, este último marcando un verdadero precedente en esta trinchera como el mejor álbum de ese año. Pero ahora la banda, más que seguir gozando de los elogios (algo que muchos hacen con apenas un par de trabajos actualmente), prefiere mirar adelante y adentrarse en una nueva etapa con “Ultra Mono”, su recién estrenado nuevo disco y que aspira a convertirse en una de las obras más destacadas de 2020.

Si bien, el disco ya tiene algunos días publicado, HumoNegro pudo escucharlo de manera anticipada antes de una grata conversación con Mark Bowen, guitarrista principal de la agrupación, con quien revisamos una serie de puntos de este trabajo, además de reflexionar sobre el éxito, la idea de IDLES como una banda en vivo, su pendiente debut en Chile y la influencia del segundo álbum en la banda, entre muchas cosas más, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Hola, Mark, ¿cómo estás?

Estoy bien.

Te llamo desde Chile. Mi nombre es Manuel y es muy bueno hablar contigo. ¿Cómo han ido los últimos días?

Sí, estoy bien. Es un momento bastante inusual para lanzar un álbum, así que hay un montón de nuevos e inesperados desafíos con eso. De todas formas, sigue siendo algo bueno, estoy contento por este nuevo álbum, así que, ¡vamos a hacerlo!

Escuché el álbum completo antes de que habláramos y es realmente increíble, así que me gustaría que partiéramos hablando del desarrollo detrás de este disco. ¿Qué nos puedes contar sobre el proceso creativo haciendo de este nuevo álbum?

Partió como una reacción a “Joy As An Act Of Resistance.” (2018). Recién habíamos terminado de mezclar y masterizar ese álbum y había algunos aspectos sonoros que no logramos del todo y queríamos trabajar en darnos cuenta por qué no lo habíamos hecho, pensar qué podíamos hacer en nuestro proceso de composición y grabación, queríamos poder sonar exactamente como queríamos hacerlo. Así que dimos con esta idea de que queríamos hacer algo como el hip hop contemporáneo y la música electrónica, poder identificar qué es lo que hacía esas cosas tan poderosas y, de hecho, es la singularidad.

En nuestra música, hasta ese punto, había mucho ruido de fondo; las guitarras tocaban cosas diferentes, nadie estaba poniendo atención a lo que hacia el otro. Podía sonar bien y caótico, pero en cierta forma templa la fuerza del mensaje, por lo que nos sentamos y quisimos calmar todo y destilar IDLES a su forma más esencial para que así pudiéramos realmente llevar este mensaje a través de estos pequeños gestos, como sencillas partes de guitarra, sencillas partes de batería, que realmente transmiten el mensaje, y luego quedó más que claro el tema de las letras o cuáles serían las temáticas que trataríamos. En ese minuto está el discurso social, la política, había muchas cosas pasando, especialmente en la izquierda, había mucha confusión, discusiones, disculpas, muchas cosas que hacían que cualquier mensaje perdiera la significancia, por lo que queríamos romper estas canciones que eran tan “blanco y negro”, tan simples y sencillas que no podían ser marcadas por algo más, esa era nuestra meta.

Para poder hacer eso en tu forma de componer, para poder decir estas cosas de forma sencilla en tu música, realmente debes aumentar tu confianza, porque es fácil cuando no estás confiado en algo. Hay que tener confianza para ayudar y decidir cosas como agregar alguna parte de guitarra, ese tipo de decisiones, eso es algo muy importante en el álbum, este mensaje de creer en uno mismo y tener determinación, creer en lo que quieres hacer y apegarte a algo. De esto se trata el álbum, este motiv de “Yo Soy Yo”, que es un arma de doble filo, ya que es como una arenga motivacional de “soy lo que soy, vamos”, o también de que “yo soy yo con todos mis defectos, virtudes; yo soy yo, y tengo que aceptar a esa persona”, por lo tanto, esa aceptación de uno mismo se transformó en una aceptación de lo que IDLES era y de lo que será. El sentimiento de “me estoy moviendo, estremeciendo, confío en mí”, emprender ese pensamiento para mejor, de esto se trata el álbum.

En cuanto a las letras, el mensaje es bastante claro, pero cuando nos vamos al sonido, lo primero que se vino a mi cabeza, especialmente cuando escuché la canción “The Lover”, fue que este disco pone el “sonido en vivo” de IDLES en un formato de estudio. Se siente como si estuvieran tocando estas canciones en un concierto. ¿Fue esto algo que intencionalmente quisieron hacer en el disco?

Sí, sí. Siempre está esa pelea entre la banda de que queremos dejar constancia de lo que somos en vivo. IDLES es principalmente una banda en vivo, eso es lo que hacemos, para eso componemos nuestras canciones, de eso se trata la banda: hacemos nuestra música para tocarla en vivo. Hay una energía cuando tocas en vivo que es muy difícil de capturar en un disco, y ahí es donde creo que Nick Launay y Adam Greenspan, nuestros productores, comprendieron eso como fans de la banda, y realmente lo lograron transmitir tan asombroso como les fue posible. Uno de los golpes de genialidad en este álbum es donde las baterías fueron grabadas, en algo así como un pequeño cuarto hecho de ladrillos; el cielo era de ladrillos, las paredes, todo. Eso permitió que tuviéramos este sonido cacofónico y violento en la batería, que es una parte fundamental de este disco, y una gran parte de esta canción que mencionaste, “The Lover”. Nunca había escuchado baterías como estas, y estoy tan contento de que estén en nuestro álbum (risas).

De hecho, escribí algunos apuntes de cada canción, y sobre esta puse que “es una de las canciones que más te hacen extrañar los conciertos”. Se siente como algo que desearían mucho tocar en vivo.

Sí, lo es (risas). Es prácticamente una canción para conciertos. De hecho, la compusimos durante una gira. Estábamos tocando en Alemania y la compusimos durante la prueba de sonido. Creo que es la única vez que la tocamos de alguna forma sobre un escenario, pero está diseñada para ser una canción de conciertos, no puedo esperar para que la gente la escuche. Además de eso, las guitarras son enormes, deben escucharlas en unos parlantes grandes, y háganlo lo más fuerte posible.

Me gustaría que habláramos de “Joy As An Act Of Resistance.”, segundo disco de la banda. Este fue escogido en nuestro sitio como el mejor álbum de 2018, y también el mejor de la década.

¡Oh, vaya! Muchas gracias.

Por esto quiero preguntarte cuál crees que es la principal influencia que este álbum ha tenido en la gente, y en la fanaticada de IDLES, especialmente.

Creo que la principal influencia que tuvo en nosotros como banda es que se transformó en una especie de motiv por el que vivimos ahora. “Joy As An Act Of Resistance.” es algo muy importante porque es realmente importante hacer las cosas con amor, compasión, con una mentalidad abierta. Debemos escucharnos los unos a los otros, compartir, ser capaces de sentirnos vulnerables y compartir tus sentimientos y pensamientos con los demás. Todo esto es algo por lo que nosotros como banda vivimos, y que se expandió a las comunidades alrededor de nosotros, como nuestros seguidores. Esta mentalidad abierta, este deseo de perseguir algo, incluso aunque parezca imposible, de sentirse bien a pesar de todo, sólo cosas buenas pueden salir de eso, y siento que ese es el legado de este álbum.

¿Sienten que este nuevo álbum es como el último capítulo de una trilogía? Lo pregunto por eso de que claramente hay un leitmotiv continuo en todos los discos.

Si, en cierta forma. Definitivamente hay un motiv que se mantiene, pero no creo que eso necesariamente se mantenga como la narrativa de una trilogía. Creo que con “Ultra Mono” alcanzamos el peak de IDLES. Siento que estamos por sobre la banda que hizo “Brutalism” o la que hizo “Joy As An Act Of Resistance.”. Con “Ultra Mono” llegamos a este peak de lo que nuestra banda es. Seguimos adelante y usamos este crecimiento de lo que somos en adentrarnos más en la experimentación y movernos de esa línea. Así que sí, se siente como una trilogía, pero no tiene la narrativa de “inicio, desarrollo, final”, es sólo el viaje de una banda comprendiendo quienes son.

Siento que este es el disco más diverso en cuanto a sonido; puedes oír un poco de cada período de IDLES en él. También estoy sorprendido por los nombres que están en el álbum, como Jehnny Beth, Warren Ellis o Kenny Beats, por lo que te pregunto: ¿por qué querían trabajar con estos colaboradores en este LP?

En este ejercicio de destilar IDLES a su forma más esencial, miramos estos conceptos que trata la banda, como la honestidad, la mentalidad abierta, auto aceptación, compartir, el sentimiento de comunidad. Esto último es una parte muy importante de IDLES, hemos formado comunidad entre la banda, con los colaboradores, también con nuestro público en los shows, los medios. Sentimos que ese sentido de comunidad era algo importante de tener en el álbum, y lo aplicamos teniendo voces externas a las cinco personas de la banda, gente como el saxofonista Colin Webster, David Yow en coros, Warren Ellis, Jehnny Beth, Jamie Cullum en el piano, todos son personas que pareciera no tiene mucho sentido tenerlas a juntas, pero funciona porque han mostrado interés en esos valores que promovemos, esa honestidad y entusiasmo en tener una mentalidad abierta, todos son IDLES. Por eso era importante tener sus voces en el disco.

Mark, lo siguiente es algo que pienso personalmente, por cierto. Creo que la banda va directo a su explosión de popularidad a nivel masivo. Pienso que ustedes serán –más bien, son ahora– una de las mejores bandas en el mundo. ¿Estás consciente de esta popularidad siempre en alza de IDLES?

Sí, ha sido todo un viaje. Con “Joy As An Act Of Resistance.” teníamos que promocionarnos nosotros mismos, nadie en la industria nos iba a tomar en cuenta y tuvo una popularidad más allá de nuestros sueños más locos. Creo lo mismo que tú dices: siento que con “Ultra Mono” esa popularidad llegará incluso más lejos, y también estoy de acuerdo con lo otro que dices de que IDLES es una de las mejores bandas del planeta (risas). Lo somos, es algo intencional, y lo digo de forma muy deliberada. Creo que eso nos presenta desafíos, que es un aspecto muy importante en nuestra relación como banda y también con los fans. Los fans sienten ese deseo de pertenencia, sienten que nuestros álbumes les pertenecen y eso es algo muy difícil de hacer.

A medida que te vas haciendo más y más popular, vas tocando en recintos cada vez más grandes, tus álbumes se venden cada vez más alrededor del mundo. Es difícil mantener eso, es difícil evitar que eso se desmorone, pero es una de las cosas divertidas de estar en una banda, tienes que enfrentarte a estos desafíos cada vez más difíciles. Nuestra tarea el año pasado, cuando pasamos de tocar en recintos con capacidad para mil personas a recintos para diez mil, presentaba un desafío enorme porque queríamos que todos se sintieran igual que en los shows de IDLES donde tocábamos para 200 personas. Esa es nuestra meta, teníamos que pensar realmente qué significaba estar ahí para cada una de las personas que asistía. Y lo digo de verdad, esto es cien por ciento como somos, y trabajaremos duro porque cada persona que descubra a IDLES pueda sentir eso.

Siento que esto es porque, por ejemplo, acá en Chile tuvimos muchas protestas en las calles el año pasado y eso coincide también con que especialmente la gente joven se siente muy motivada por la música de IDLES. Creo que, particularmente con “Joy…”, las canciones encienden una sensación de esperanza en las personas. Cuando iban a venir a Lollapalooza, la gente vio que IDLES iba a tocar a las dos de la tarde y todos estaban muy molestos porque querían tener un show completo, de noche y todo eso. Ahí fue cuando comprendí cuán popular es IDLES por acá. Bueno, todo esto que mencioné, es para preguntarte si te gustaría enviar algún mensaje a su público en Chile, que todavía están esperanzados de que puedan tocar acá, algún día.

Oh, sí (risas). Oh, Dios mío, no puedo explicarte lo entusiasmados que estábamos con la banda por ir a Chile y tocar para ustedes. Un gran factor motivante para nosotros ha sido ir a tocar para la gente donde sea que se encuentren, estábamos entusiasmados por todo esto. El hecho de que esos primeros shows que íbamos a tocar en el año hayan sido los primeros que se cancelaron fue algo lamentable. Les prometo que, en el instante que podamos volver, lo haremos. No tienen que preocuparse por la hora del día que tocaremos; de hecho, debo decirles que me gustan los shows de IDLES durante el día porque hay algo casi incongruente al vernos durante la luz fría del día, le añade una energía especial (risas). No se preocupen si será de día o de noche, igualmente daremos lo mejor sin importar la hora que sea.

Esta fue la última pregunta, ya que nos quedamos sin tiempo, Mark. Muchas gracias por la entrevista y felicitaciones por el disco, está realmente genial.

Sí, muchas gracias. Me siento muy honrado de que eligieran “Joy As An Act Of Resistance” como álbum del año, y ahora álbum de la década. Es un honor increíble. Me hace querer ir a Chile tan pronto como ahora mismo; si pudiéramos ir esta noche, iríamos esta noche. Estaremos allá, no se preocupen.

Bueno, siempre reviso los sets en festivales en YouTube y, cuando veo al público, pienso en que ustedes nunca jamás han visto un público como el de Santiago, se los prometo (risas).

Muy bien, estoy listo.

Bueno, Mark, espero que puedan venir a tocar acá. Cuídate mucho.

Muchas gracias, cuídate mucho. Adiós.

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