Contáctanos

Entrevistas

Christopher Thorn de Blind Melon: “Los noventa fue un período musical increíble”

Publicado

en

Los californianos Blind Melon se encuentran entre las bondades que trae RockOut Fest el próximo 6 de diciembre. Renacidos de las cenizas luego de la trágica muerte de su líder y cantante, Shannon Hoon, retoman ese sonido particular que los encumbró a artistas de culto. Sobre su nueva visita a nuestro país, la aceptación del nuevo vocalista Travis Warren, sus planes futuros y otros temas, hablamos con Christopher Thorn, guitarrista y co-fundador de la banda.

¿Cómo te sientes de estar de nuevo en Chile? ¿Qué recuerdas de tu primera visita?

Siempre quise volver a Chile, es uno de mis lugares favoritos para estar, siempre que me preguntan lo digo. Me encantó conocer tanta gente llena de amor; estamos muy entusiasmados. Es un país hermoso y nuestros fans favoritos están en Sudamérica, así que muy felices de estar de vuelta.

¿Sabes algo del line up del festival donde tocarán en Santiago?

Algo sé, me dijeron que estará Primus, Devo; amo a esas dos bandas. También Melvins. Estoy ansioso de estar ahí, soy un gran fan de Primus, en los noventas siempre pensé que fueron muy innovadores, así que es genial escucharles con el nuevo disco y compartir escenario. ¡Y Devo también! ¡Genial!

Con ustedes, Primus, Helmet, Melvins y Fantômas en el cartel, se puede pensar que, de algún modo, Rockout Fest está festejando la música de los noventa, ¿estás de acuerdo?

Sí claro, y es genial. Los noventa fue un período musical increíble.

En tu opinión, ¿cuáles fueron los elementos más valiosos de la música de aquella década?

Bueno, creo que la gente cantaba sobre cosas reales. Recuerdo que en los ochenta las bandas iban todo el tiempo con el tema de salir con chicas e irse de fiesta; en los noventa la cosa se puso mucho más real, más introspectiva. Sólo tienes que pensar en algunas canciones clásicas de Pearl Jam, Nirvana, Soundgarden o nuestros mismos temas. Los músicos se abrieron al camino de intentar mostrar quiénes eran y de dónde venían, y no como antes, que con la frase “Hola, nena, vámonos de fiesta” ya hacían una canción, ¿entiendes? Pienso que esa es la parte valiosa de muchos de los discos que salieron en ese tiempo, ese sentimiento respecto a lo real.

Y más allá de lo que decían las letras, ¿qué fue lo que aportaron aquellos años en cuanto a lo instrumental?

Mucho de los noventa se basó en el rock clásico, música guiada por guitarras. Ese es el sonido que me encanta, el de las guitarras sonando al frente. La gente realmente tocaba en ese período, no eran computadoras reemplazando instrumentos. No había muchos teclados, tampoco. Eran bandas de verdadero rock & roll. Guitarras, bajo, batería y un gran vocalista, lo cual me recordaba a mis discos y artistas favoritos de los sesenta y setenta.

¿Crees que un hit como “No Rain” pudo condicionar la carrera de Blind Melon?

Estoy de acuerdo, es divertido tener un hit como ese. Esa canción se volvió muy grande y fue parte de una cultura. Estamos muy agradecidos de ella, sin “No Rain” la gente no hubiese escuchado el resto de las canciones de aquel disco. Pero también hay una sensación frustrante cuando la gente que no es fan de la banda, sólo saben de ti por esa canción. Es que siempre supimos que somos mucho más que ese tema y es muy difícil encontrar el verdadero arte en nuestro trabajo a través de una sola canción. Pero, bueno, no quiero sonar desagradecido por eso, sin ese hit quizá no estaríamos hablando en este momento y no tendríamos la chance de tocar, por ejemplo, en Rockout Fest, ¿sabes?

Bueno, al menos es una gran canción.

¡Es una canción fantástica! La amo. Pero también amo todo el resto de nuestras canciones.

Volviendo en el tiempo, ¿cómo reaccionaron los fans más radicales de la banda cuando Travis Warren ocupó el espacio dejado por el fallecido Shannon Hoon?

Estuvimos muy preocupados por eso cuando nos juntamos allá por 2007. No es para menos, era una situación estresante, pero a los veinte segundos pudimos ver sonrisas en las caras de nuestros fans. Se relajaron y disfrutaron. Nunca hubiésemos vuelto, ni hecho un nuevo tour sin asegurarnos que Travis podía hacer las cosas de la forma correcta.

¿Están pensando en lanzar un nuevo disco?

Estamos empezando a trabajar en nuevo material, pero nos lleva muchísimo tiempo, ya que estamos muy desparramados a nivel geográfico; estamos en diferentes proyectos paralelos también, pero sí, lo estamos pensando. Justo grabamos un cover de “Ooh La La” de The Faces, que es un tema de comienzos de los setenta. Es un proceso mucho más lento ahora para nosotros comparándolo con veinte años atrás, cuando estábamos a tiempo completo con Blind Melon. Pero nos encanta hacer música juntos, así que algo habrá, con seguridad.

¿Qué pueden esperar de Blind Melon los fans que vayan a Rockout Fest el próximo 6 de diciembre?

Bueno, una de las características de los shows de Blind Melon es esto de esperar lo inesperado (risas), realmente ni nosotros sabemos cómo será. Habrá mucha improvisación, claro, no hay un guión. Todo es relajado, nos dejamos llevar por el momento. Y esa es la razón por la que la gente nos viene a ver, porque somos impredecibles y siempre entregamos algo distinto. Cuando un grupo se vuelve predecible, del mismo modo se vuelve aburrido, creo.

Por Adrián Mazzeo

Publicidad
¡Comenta Ahora!

Responder

Entrevistas

Paulo Jr. de Sepultura: “La reunión con alineación clásica no pasará nunca”

Publicado

en

Si hay una cosa segura a la hora de hablar de Sepultura, es el hecho de cómo se han adaptado al traicionero paso del tiempo. Pues claro, la banda en la actualidad mantiene a solamente dos de sus integrantes originales, redireccionando su estilo en el proceso, además de hacer caso omiso a las insistentes consultas sobre una reunión con los hermanos Max e Igor Cavalera, miembros originales de una agrupación que pasó a la historia como una verdadera leyenda del metal brasileño.

Esa historia ha tenido varios capítulos con nuestro país, donde sin duda son una de las agrupaciones más queridas por el público local. Este próximo 21 de octubre, Sepultura llegará al Teatro Cariola para presentar “Machine Messiah” (2017), su aclamado nuevo álbum de estudio, el que se enmarca dentro de un contexto más conceptual y sinfónico que ese agresivo thrash que profesaban durante sus inicios. Por ese motivo, conversamos con su bajista, Paulo Jr., quien nos comentó acerca del estado actual de la banda, sus inicios en la música, su relación con los fans chilenos y por qué no sería posible una reunión de la formación original, entre otras cosas, en esta entrevista que te dejamos a continuación.

Comencemos hablando de “Machine Messiah”, el último álbum de Sepultura. ¿Cómo fue el proceso para este disco? ¿Qué buscaban transmitir con él?

Bueno, el concepto del disco es sobre la robotización de la sociedad en estos días. Es básicamente como si todos viniéramos de una máquina, y que esa máquina viniera a la Tierra haciendo que todos regresáramos a ella. Ese es el concepto de las letras y la música también, intentamos usar instrumentos que no hayamos usado antes. Ya sabes, cada álbum de Sepultura es un paso adelante y tratamos de hacer lo mismo con “Machine Messiah”, quisimos tener un entorno diferente, trabajar con otro productor. Toda la composición fue hecha en Brasil, luego viajamos a Suecia para grabar en el estudio de Jens Bogren, que fue el productor perfecto para lograr lo que queríamos con este álbum.

Ya que lo mencionas, ¿por qué decidieron trabajar con Jens Bogren? ¿Fue por alguna recomendación o sólo buscaban un productor diferente?

Bueno, las referencias siempre están. Él ha producido un montón de bandas suecas y, en cuanto al sonido, buscábamos algo diferente a “The Mediator Between Head And Hands Must Be The Heart” (2013). Tuvimos una conversación con Jens y de inmediato entendió el concepto, supo cómo enfrentar el proceso. Comprendió la idea de la música, y trabajó muy duro para lograr lo que todos deseábamos.

 

Cuando la banda comenzó, Brasil estaba en medio de un complicado escenario político. Bajo ese contexto, ¿qué te motivó en esos días para ser un músico?

Sí, bueno, en los ochenta estábamos finalizando una dictadura aquí en Brasil, pero no creo que nosotros estuviéramos tan preocupados por eso, éramos sólo unos chicos. Por supuesto que estábamos en un contexto y vida diferente, no como los jóvenes en el Brasil de estos días. Nuestra idea siempre fue hacer música, eso nos motivaba lo suficiente. Los niños de nuestra edad se dedicaban a salir los fines de semana, ir de compras y todo eso, en cambio nosotros nos quedábamos encerrados en casa escuchando música, intentando tocar los instrumentos, tratábamos de emular a nuestros ídolos. Desde ahí las cosas empezaron a tomarse más en serio, lo que derivó en el inicio de lo que somos hoy en día (risas).

Sudamérica fue presa de muchas dictaduras en aquellos años. Aquí en Chile, de hecho, estábamos en una. ¿Crees que eso tenga algo en común con el hecho de que muchas bandas de metal se formaron en Sudamérica en ese tiempo?

Quizás. Creo que, de cierta forma, el escenario político en Sudamérica ayudó bastante a la música, permitió que más gente quisiera expresarse. Hasta estos días se habla mucho del contexto político, por supuesto que hay diferentes puntos de vista, por lo que nosotros usamos nuestra música para que la gente olvide un poco eso y pueda darle un respiro a su mente. Definitivamente creo que sí tuvo que ver, y no solo acá, en muchas partes del mundo igual, en distintas culturas o contextos hubo quienes buscaban una alternativa a lo que vivían, incluso en la actualidad.

Voy a saltar hasta “Chaos A.D.” (1993). Ese fue el quinto álbum de Sepultura, y del que siguen tocando mucho hasta estos días. ¿Por qué resalta tanto para ustedes, más incluso que otros álbumes antiguos de la banda?

Es porque los fans nos fuerzan a tocarlo. No, estoy bromeando (risas). La verdad es que nos gusta mucho, no nos gusta dejarlo de lado. Cuando se arma un setlist es muy difícil escoger entre tantos álbumes, incluso a veces pensamos que sería genial darse el lujo de tocar algún álbum completo en un show. También hemos llegado a tener tres setlist diferentes para un solo concierto, porque siempre habrá que pensar en el material nuevo. Por cierto, en esta gira estamos tocando más de la mitad de “Machine Messiah”, eso es algo que no habíamos hecho con ningún álbum anterior. Llegamos a un punto que tenemos tantos discos, que cada vez es más difícil darle cabida al material muy antiguo.

Estuvieron tocando en Rock In Río hace unos días, ¿qué tal fue volver a presentarse ahí?

Sí, Rock In Río siempre es un show muy especial. Como es un festival, sólo tenemos una hora, así qué hay que concentrar bastante lo que tocaremos y que sea para todo tipo de público, mezclando lo nuevo y lo antiguo. Para este año tuvimos ayuda de Familia Lima, quienes tocaron los violines en las canciones del nuevo álbum, y también de Renato Zanuto, que fue el maestro de la orquesta y grabó con nosotros en “Machine Messiah”, así como en nuestros álbumes anteriores también. Su trabajo realmente logra reflejar en vivo lo que es el álbum, algo muy positivo sin duda.

Sepultura es una de las bandas de metal más populares en Chile, lo que genera el hecho de que en esta gira tocarán por primera vez en Coquimbo, además de Santiago. ¿Te gustaría enviarles un mensaje a tus fans chilenos?

Será genial estar ahí por primera vez, siempre hemos tenido una gran audiencia en Chile. Tenemos muchos fanáticos allá que apoyan nuestra música y nos han acompañado durante todos estos años, a pesar de todo. Siempre esperamos lo mejor de ustedes y estamos muy felices de volver una vez más, estoy seguro de que serán dos shows muy buenos. Espero también tener algo de tiempo para poder recorrer cuando esté allá (risas).

Paulo, me gustaría hablar de la iniciativa de caridad “Jogo de Estrelas”, que realizas hace varios años. ¿Qué nos puedes contar sobre ella?

Bueno, estamos haciendo esto hace mucho tiempo. La idea es jugar un partido de exhibición cuyas ganancias sean donadas a la caridad, por lo general se hace con jugadores retirados, en especial del equipo de mi ciudad, el Club Atlético Mineiro. La idea de esto es recolectar comida para los pobres, y para nosotros (los músicos) es el poder jugar fútbol con nuestros ídolos. Lo pasamos bien mientras hacemos una labor social; lo hemos estado haciendo por muchos años, y ya estamos trabajando para la edición del próximo año.

Es una gran labor la que hacen, los felicito por eso…

Muchas gracias, nos toma bastante trabajo porque todos estamos fuera del país y es muy difícil reunirnos al mismo tiempo y organizarnos. De hecho, ahora estoy en casa y pretendo ver si podemos comenzar a coordinar algo para el próximo año, espero que sea posible.

Y felicitaciones por el último álbum también; en HumoNegro creemos que es uno de los mejores álbumes de metal del año. Personalmente, estoy muy expectante por escuchar cómo suena en vivo.

¿En serio? Qué bueno saber eso. Qué bueno que les haya gustado, nosotros también estamos muy felices con este álbum, así que de seguro tocaremos varias canciones de él para ustedes.

Paulo, sé que mucha gente te pregunta esto todo el tiempo, pero debo hacerlo también. Sobre la reunión con la alineación clásica de Sepultura, Max (Cavalera) dijo una vez…

(Interrumpe) No, no pasará nunca.

¿Por qué no pasará? Max dijo que tú eres el único que no quiere la reunión, ¿es cierto eso?

Por supuesto que no, nadie quiere hacer la reunión. Todo el mundo lo pide, pero no pasará, estamos muy felices con la banda que somos ahora. Tocamos muy bien, somos muy unidos, no creo que sea sano para ninguno de nosotros recrear algo que ya no existe y que no existirá nunca más. Es un tema de pasión, esa pasión se perdió y no hay una razón para volver a buscarla y forzar algo que ya no está. No haré eso por dinero, ni por nada, porque ya fue. Hacer algo como eso no tiene ningún sentido para mí, creo que sería muy irrespetuoso tanto para nosotros como para nuestros fans.

Comprendo, Paulo, la decisión siempre pasará por ustedes.

Así es. Si hubiera una razón para volver a reunirse sería diferente, pero no hay nada, excepto el dinero y no creo que sea una razón suficiente para hacerlo. Nos sentimos cómodos así, queremos representar la historia de Sepultura haciendo lo que hacemos en estos días, eso es más importante.

Bien, Paulo, gracias por tu tiempo. Fue un honor hablar contigo, nos vemos en el show.

Muchas gracias a ti, nos veremos muy pronto. ¡Adiós!

Por Manuel Cabrales

Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Undertow Undertow
DiscosHace 3 días

El Álbum Esencial: “Undertow” de Tool

La portada de todo álbum debiese generar impresiones anticipadas sobre el contenido que este alberga. Bajo esa lógica, ver esa...

DiscosHace 4 días

Lee Ranaldo – “Electric Trim”

La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto...

DiscosHace 1 semana

Paradise Lost – “Medusa”

En 2015 el oscuro y lúgubre universo del doom fue remecido por una de las bandas referentes en su género....

DiscosHace 2 semanas

Living Colour – “Shade”

Si el alma pudiera traducirse musicalmente, no cabe duda que sonaría como el blues; una voz auténtica, actual y poderosa,...

The National The National
DiscosHace 2 semanas

The National – “Sleep Well Beast”

El motor de The National es la rabia y la desorientación causada por la falta de respuestas. No hay un...

Sex Pistols Sex Pistols
DiscosHace 2 semanas

El Álbum Esencial: “Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols” de Sex Pistols

A mediados de los años 70, dos de los mayores polos del rock no vivían una situación alentadora. Nueva York...

DiscosHace 2 semanas

Prophets Of Rage – “Prophets Of Rage”

Hace aproximadamente un año, millones de fanáticos se llenaban de ilusiones ante la aparición de misteriosos carteles en EE.UU. que...

DiscosHace 3 semanas

Franja de Gaza – “Despegue”

Un comienzo impactante. Esta frase describe bien lo que provoca el disco “Despegue” de la banda nacional Franja de Gaza,...

DiscosHace 3 semanas

Royal Blood – “How Did We Get So Dark?”

La última joya del rock inglés se llama Royal Blood, y la prensa internacional se rindió ante su irrupción, ganándose...

DiscosHace 3 semanas

El Álbum Esencial: “Tubular Bells” de Mike Oldfield

“Tubular Bells” fue y sigue siendo una rareza. Hasta el día de hoy parece llamativo que un sello discográfico haya...

Publicidad

Más vistas