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Charles Cave de White Lies: “Estamos intentando organizar un tour sudamericano para la primera mitad de 2017”

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La banda británica White Lies esta pronta a lanzar “Friends” (7 de octubre), su cuarto álbum de estudio. Con un estilo que ha ido variando con los años, tienen el agrado de contar con una gran legión de seguidores, los cuales esperan ansiosos un regreso de la banda a nuestro país, luego de su primera y única presentación en Santiago el año 2010. Bajo ese contexto, conversamos con el bajista Charles Cave sobre el proceso de composición de este trabajo, sus influencias musicales, sus recuerdos de la visita a Chile, entre otras cosas, en una entrevista que compartimos íntegramente a continuación:

Me gustaría que hablemos de “Friends” (2016), cuarto álbum de White Lies, el cual saldrá este viernes. ¿Cómo fue todo el proceso para hacer posible este disco?

Fue un proceso un poco largo, mucho más que con los discos anteriores que hemos realizado, pero la verdad no fue nuestra decisión. Estábamos en una posición distinta cuando comenzamos a componer, porque no teníamos un sello discográfico y, por ende, ninguna presión para cumplir plazos ni nada por el estilo. Estuvimos alrededor de cuatro meses sin hacer nueva música, solamente practicando y aplicando lo que aprendimos con la última gira y el último álbum, ya que necesitábamos pensar en lo que haríamos desde ahí en adelante. Luego Harry (McVeigh) y yo comenzamos a componer en enero de 2015. Estábamos muy abiertos a nuevos sonidos y a cual fuera el tipo de música que termináramos haciendo; intentamos no pensar demasiado en mantenernos en la línea de White Líes y, en vez de eso, disfrutar el hacer música juntos. Estuvimos haciendo cosas que ni siquiera tenían voz, solamente instrumentalización; nos tomamos todo muy profesional, reuniéndonos todos los días de 10 a 5 en su casa. Estuvimos alrededor de un año haciendo eso, hasta que teníamos 14 o 15 canciones que pensamos debíamos grabar correctamente y, cuando hicimos eso, fuimos al estudio de Brian Ferry en Londres, mezclamos a principios de este año, escogimos las 10 canciones que queríamos para el álbum y terminamos.

También tienes algunas canciones solista que publicaste en tu página de Bandcamp. ¿Te gustaría hacer un disco en solitario?

Me encantaría, pero no estoy apurado en hacerlo. Continuaré sacando canciones individuales, o quizás un EP, pero me tomaré mi tiempo porque me di cuenta que este no es un proyecto donde tengo la necesidad de actuar rápido, ni tampoco tener una cierta edad. Puede que componga un montón de música para el próximo año o para un par de años más; disfruto trabajar a mi ritmo y será algo que continuaré haciendo.

A la hora de hacer música, ¿Cuáles son tus mayores influencias?

(Piensa) Qué complicado… La verdad no lo sé, no podría elegir sólo uno. No soy de pensar en la música en cuanto a la gente que hace los discos, sino que más bien en cuanto a la música como tal. Debido a que yo también lo hago, tengo claro que a la hora de hacer un disco hay mucha más gente involucrada aparte de los artistas, así que no suelo darle el crédito a una sola persona, por decirlo de algún modo. Hay algunos discos cuya música para mí ha trascendido durante los años. Por ejemplo, me encanta el álbum “Close To The Edge” (1972) de Yes, creo que  es uno de los discos que más escucho todo el tiempo, y no puedo creer que exista, es tan bueno. Hay un álbum que se llama “The Runners Four” (2005) de Deerhoof, que es del tipo de disco que pongo una vez al año y pienso en lo mágico que es, en especial su portada. También me gusta mucho el álbum “Hats” (1989) de The Blue Nile, uno de los discos más importantes que he descubierto durante los últimos cinco años. Es algo que escucho y creo que suena absolutamente perfecto, me da un poco de envidia que no sea mío, que no haya sido yo quien lo hizo (risas).

¿Qué pueden esperar los fans sobre este nuevo álbum de White Lies?

Creo que los fans de “Big TV” (2013) estarán encantados con la música en “Friends” (risas). Continúa la línea más “luminosa” y no tan oscura como los primeros álbumes. La voz de Harry es muy distintiva, se mantiene bien y sigue haciendo lo que mejor sabe. Este disco encaja muy bien en nuestro catálogo, es diferente a los otros tres, presenta toda una gama de nuevos sonidos, una nueva forma de tocar que adaptamos los cuatro en la banda, pero siento que las canciones sonarán muy bien en los shows en vivo junto a las canciones de los otros álbumes. Estoy emocionado, no puedo esperar porque la gente lo escuche, y también por tocar las canciones en vivo. Mientras lo componíamos, en mi mente sólo estaban las ganas de tocar todo el material en vivo, ya que, como es diferente, será todo un desafío interpretarlo en directo.

¿Tienes algún disco favorito dentro de tu discografía? ¿Te sientes nostálgico por el primer álbum?

No me siento particularmente nostálgico por él, sino que más bien estoy orgulloso. Todos lo estamos, aún amamos las canciones en él y disfrutamos tocándolas. Hay algunas bandas que tienen cuatro o cinco álbumes y se olvidan de los primeros cuando tocan en vivo. En cuanto a White Lies, la mayoría de las canciones en nuestras presentaciones serán del primer disco porque fue un momento importante para nosotros, además el público aún las ama y desea escucharlas todo el tiempo, así que nos aseguramos de darle a la gente lo que desea. No queremos convertimos en esas bandas que tocan diez nuevas canciones y omiten las canciones antiguas. Aún así, no tengo un disco favorito, no puedo decir eso del álbum nuevo tampoco, porque he convivido poco tiempo con él. Lo que sí tengo claro son mis dos canciones favoritas, las que definitivamente seguiré escuchando y amando por siempre, y esas son: “First Time Caller” de “Big TV” y la canción llamada “Streetlights”, de nuestro segundo álbum, “Ritual”. Esas dos son de las que estoy más orgulloso.

Mi siguiente pregunta era precisamente sobre eso, las canciones que más disfrutas tocando en vivo. Asumo que son las que acabas de señalar…

(Risas) Sí, probablemente esas son. Son las dos que más amo tocar en vivo, a pesar de que no sean las que reciban el mayor entusiasmo por parte del público. Especialmente me gusta mucho tocar “Streetlights”, es muy muy divertida de ejecutar, con muy buen ritmo y fácil de interpretar en el escenario; puedo introducirme profundamente en la música, física y emocionalmente cuando la tocamos.

Tocaron aquí hace seis años en el Teatro La Cúpula. ¿Qué recuerdas sobre esa visita?

Bueno, Santiago es uno de mis lugares favoritos donde he estado. Tuve suerte porque yo y algunos miembros del staff pudimos llegar antes, y estuvimos como tres días relajándonos en la ciudad. No soy de enamorarme tan rápido de una ciudad, pero sí lo hice con Santiago. Estuvimos recorriendo en auto, fuimos a un resort de Ski, pero no funcionaba porque era verano, aunque era muy hermoso. También vimos antigüedades en algunas ferias. Recuerdo una que estaba detrás de una iglesia, como en una especie de jardín secreto, estoy seguro de que sabes de lo que hablo. Fueron tardes maravillosas. Había muy buena comida y la gente era muy amigable. Recuerdo que iba caminando junto a Rob, nuestro guitarrista de sesión, y le dije que este sería un gran lugar para mudarse o quizás para retirarse. Me hubiera gustado ir a la playa, pero estaba como a dos horas manejando, lamentablemente no pude conocer el mar allá. En cuanto al show, recuerdo que fue genial; mis shows favoritos para tocar son en lugares donde nunca hemos estado antes. El ánimo y la curiosidad es algo que nos pasaba a todos: si es que alguien llegaría, o cómo sería el público que nos iría a ver. No sabíamos bien quién estaría, pero fueron días muy bellos. Recuerdo cuando llegamos al lugar, había una gran cantidad de gente esperando por nosotros, todos nos decían que tardamos mucho en por fin tocar allá. Me gustaría volver muy muy pronto, ojalá de vacaciones (risas). Estamos intentando organizar un tour sudamericano para la primera mitad de 2017, así que será genial si logramos hacer eso.

Eso sería genial. ¿De qué depende que se pueda concretar?

Para serte honesto, es triste que hacer una gira dependa de las finanzas; es muy caro llevar diez personas a Sudamérica, además de transportar equipos y pagarles un sueldo a todos. Es por eso que siempre tratamos de esperar por esas giras donde tocamos en 10 o 15 ciudades, donde nos pagan la cantidad adecuada de dinero para que todo funcione. Desafortunadamente, toma mucho tiempo lograr organizar eso y que el dinero no juegue en contra para lograrlo. No queremos perder dinero al final de todo.

Este año irán a Europa…

(Interrumpe) Sí, iremos en octubre…

¿Cual es tu lugar favorito de Europa?

Siempre hay lugares donde nos gusta tocar cuando giramos, por lo que es muy difícil elegir sólo uno. Nos gusta tocar en Suecia, Dinamarca o Noruega, hay una atmósfera muy especial cuando estamos allí en invierno, es muy visible y palpable, en especial cuando estamos en Navidad: las tiendas y la decoración alrededor es muy hermosa, por lo que es un muy buen lugar para visitar. También hay partes de Alemania donde vamos. Este será un tour bien largo, volveremos a Barcelona y a otros lugares donde siempre vamos. Será especial llevar un nuevo álbum, creo que la gente lo disfrutará y nos apoyarán bastante, estoy seguro que se aprenderán las canciones antes de que lleguemos allí.

Hoy en día, los festivales han tomado una relevancia considerable en la escena musical, por lo que le pregunto esto a todos nuestros entrevistados: ¿Prefieres más los festivales o los shows en solitario?

Creo que prefiero los shows en solitario, por razones de intimidad y porque así tengo tiempo de explorar la ciudad y saber bien el contexto donde tocaremos. Eso es mucho mejor que estar en un escenario genérico en frente de gente que no sé quiénes son ni en qué actitud andan. Cuando estuvimos en Santiago, por ejemplo, el pasar el día comprando en tiendas locales, disfrutando la comida y conversando con la gente, me permitió saber frente a quién estaba cuando tocamos en la tarde. En festivales es diferente, pasamos toda la tarde en un camarín portátil en medio de la nada, rodeados de árboles y cosas así. Luego vas al escenario y ves tanta gente de distintos lugares que es abrumador. El tipo de gira que haremos en octubre y el tipo de gira que queremos hacer en Sudamérica es mi favorita. Lo que sí, en los festivales es la única oportunidad donde las bandas ganan el dinero adecuado y son muy bien pagados. Es divertido igualmente tocar frente a 90 mil personas, pero definitivamente prefiero la intimidad.

Esto pasa mucho por acá, varias bandas vienen sólo gracias a los festivales, es la única forma de que pueden presentarse en Chile…

¿De verdad? Sé que hay un Lollapalooza allá, hace tiempo que queremos tocar en él, pero nunca ha podido pasar. Nos encantaría que así fuera, ¡sería grandioso!

Nos encantaría que tuvieran la oportunidad de venir…

Si, nosotros también queremos tenerla.

¿Hacen setlist distintos para festivales y shows solitarios?

Si, definitivamente, incluso en términos de la duración: en los festivales puede ser una hora, o shows como headliners de 1 hora y 45 minutos. Tratamos de incluir canciones de todos los discos, incluso si eso conlleva omitir algunas que queremos tocar. Cuando se toca en un festival estás más enfocado en tu rol de entretenedor que en el de músico, hay que hacer el setlist y la presentación más aptas para todos, y eso puede significar tocar ocho canciones de nuestro primer álbum y sólo una del nuevo, es lo que debemos hacer porque es lo que nos dará los mejores resultados.

¿Qué has estado escuchando últimamente?

Para serte honesto, no escucho mucha música nueva, pero encontré una canción que me gustó mucho el otro día. Es de un artista del cual no sé mucho sobre él, se llama D.D. Dumbo, y tiene una canción que se llama “Satan”, que es una de las mejores canciones que he oído en bastante tiempo. También Deerhoof, que los mencioné hace un rato, tienen un nuevo álbum (“The Magic”, 2016), el cual es bastante bueno. En cuanto a música antigua, descubrí un muy buen disco llamado “Oh, Yeah?” (1976) de Jan Hammer, quien es parte de Mahavishnu Orchestra, es muy bueno. Hace muy poco fui a un concierto de Cass McCombs en Londres, por lo que he estado revisando su catálogo pasado desde entonces, así que la música va y viene, independiente de si es nueva o no.

Bueno, Charles, el tiempo se ha acabado…

(Interrumpe) Oh, espero que podamos volver pronto.

¿Te gustaría decir algunas palabras para tus fans chilenos?

De verdad que espero que podamos estar allá en cuanto sea posible. He dicho en un montón de entrevistas antes cuánto amo su país y lo mucho que deseo volver, así que espero poder estar ahí de la mejor forma posible. Si la gente de Lollapalooza Chile lee esta entrevista, ¡agéndennos, nos gustaría estar allí! (risas).

Nosotros también, Charles. Muchas gracias por tu tiempo.

Gracias a ti, fue un placer. Qué estés bien, ¡adiós!

Por Manuel Cabrales

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Entrevistas

Mark Bowen de IDLES: “Quisimos destilar la banda a su forma más esencial”

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IDLES

Uno de los nombres que más comentarios se ha llevado en los últimos años es IDLES, banda oriunda de Bristol que se ha ido abriendo camino poco a poco a punta de excelentes álbumes. Primero fue “Brutalism” en 2017 y luego “Joy As An Act Of Resistance.” En 2018, este último marcando un verdadero precedente en esta trinchera como el mejor álbum de ese año. Pero ahora la banda, más que seguir gozando de los elogios (algo que muchos hacen con apenas un par de trabajos actualmente), prefiere mirar adelante y adentrarse en una nueva etapa con “Ultra Mono”, su recién estrenado nuevo disco y que aspira a convertirse en una de las obras más destacadas de 2020.

Si bien, el disco ya tiene algunos días publicado, HumoNegro pudo escucharlo de manera anticipada antes de una grata conversación con Mark Bowen, guitarrista principal de la agrupación, con quien revisamos una serie de puntos de este trabajo, además de reflexionar sobre el éxito, la idea de IDLES como una banda en vivo, su pendiente debut en Chile y la influencia del segundo álbum en la banda, entre muchas cosas más, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Hola, Mark, ¿cómo estás?

Estoy bien.

Te llamo desde Chile. Mi nombre es Manuel y es muy bueno hablar contigo. ¿Cómo han ido los últimos días?

Sí, estoy bien. Es un momento bastante inusual para lanzar un álbum, así que hay un montón de nuevos e inesperados desafíos con eso. De todas formas, sigue siendo algo bueno, estoy contento por este nuevo álbum, así que, ¡vamos a hacerlo!

Escuché el álbum completo antes de que habláramos y es realmente increíble, así que me gustaría que partiéramos hablando del desarrollo detrás de este disco. ¿Qué nos puedes contar sobre el proceso creativo haciendo de este nuevo álbum?

Partió como una reacción a “Joy As An Act Of Resistance.” (2018). Recién habíamos terminado de mezclar y masterizar ese álbum y había algunos aspectos sonoros que no logramos del todo y queríamos trabajar en darnos cuenta por qué no lo habíamos hecho, pensar qué podíamos hacer en nuestro proceso de composición y grabación, queríamos poder sonar exactamente como queríamos hacerlo. Así que dimos con esta idea de que queríamos hacer algo como el hip hop contemporáneo y la música electrónica, poder identificar qué es lo que hacía esas cosas tan poderosas y, de hecho, es la singularidad.

En nuestra música, hasta ese punto, había mucho ruido de fondo; las guitarras tocaban cosas diferentes, nadie estaba poniendo atención a lo que hacia el otro. Podía sonar bien y caótico, pero en cierta forma templa la fuerza del mensaje, por lo que nos sentamos y quisimos calmar todo y destilar IDLES a su forma más esencial para que así pudiéramos realmente llevar este mensaje a través de estos pequeños gestos, como sencillas partes de guitarra, sencillas partes de batería, que realmente transmiten el mensaje, y luego quedó más que claro el tema de las letras o cuáles serían las temáticas que trataríamos. En ese minuto está el discurso social, la política, había muchas cosas pasando, especialmente en la izquierda, había mucha confusión, discusiones, disculpas, muchas cosas que hacían que cualquier mensaje perdiera la significancia, por lo que queríamos romper estas canciones que eran tan “blanco y negro”, tan simples y sencillas que no podían ser marcadas por algo más, esa era nuestra meta.

Para poder hacer eso en tu forma de componer, para poder decir estas cosas de forma sencilla en tu música, realmente debes aumentar tu confianza, porque es fácil cuando no estás confiado en algo. Hay que tener confianza para ayudar y decidir cosas como agregar alguna parte de guitarra, ese tipo de decisiones, eso es algo muy importante en el álbum, este mensaje de creer en uno mismo y tener determinación, creer en lo que quieres hacer y apegarte a algo. De esto se trata el álbum, este motiv de “Yo Soy Yo”, que es un arma de doble filo, ya que es como una arenga motivacional de “soy lo que soy, vamos”, o también de que “yo soy yo con todos mis defectos, virtudes; yo soy yo, y tengo que aceptar a esa persona”, por lo tanto, esa aceptación de uno mismo se transformó en una aceptación de lo que IDLES era y de lo que será. El sentimiento de “me estoy moviendo, estremeciendo, confío en mí”, emprender ese pensamiento para mejor, de esto se trata el álbum.

En cuanto a las letras, el mensaje es bastante claro, pero cuando nos vamos al sonido, lo primero que se vino a mi cabeza, especialmente cuando escuché la canción “The Lover”, fue que este disco pone el “sonido en vivo” de IDLES en un formato de estudio. Se siente como si estuvieran tocando estas canciones en un concierto. ¿Fue esto algo que intencionalmente quisieron hacer en el disco?

Sí, sí. Siempre está esa pelea entre la banda de que queremos dejar constancia de lo que somos en vivo. IDLES es principalmente una banda en vivo, eso es lo que hacemos, para eso componemos nuestras canciones, de eso se trata la banda: hacemos nuestra música para tocarla en vivo. Hay una energía cuando tocas en vivo que es muy difícil de capturar en un disco, y ahí es donde creo que Nick Launay y Adam Greenspan, nuestros productores, comprendieron eso como fans de la banda, y realmente lo lograron transmitir tan asombroso como les fue posible. Uno de los golpes de genialidad en este álbum es donde las baterías fueron grabadas, en algo así como un pequeño cuarto hecho de ladrillos; el cielo era de ladrillos, las paredes, todo. Eso permitió que tuviéramos este sonido cacofónico y violento en la batería, que es una parte fundamental de este disco, y una gran parte de esta canción que mencionaste, “The Lover”. Nunca había escuchado baterías como estas, y estoy tan contento de que estén en nuestro álbum (risas).

De hecho, escribí algunos apuntes de cada canción, y sobre esta puse que “es una de las canciones que más te hacen extrañar los conciertos”. Se siente como algo que desearían mucho tocar en vivo.

Sí, lo es (risas). Es prácticamente una canción para conciertos. De hecho, la compusimos durante una gira. Estábamos tocando en Alemania y la compusimos durante la prueba de sonido. Creo que es la única vez que la tocamos de alguna forma sobre un escenario, pero está diseñada para ser una canción de conciertos, no puedo esperar para que la gente la escuche. Además de eso, las guitarras son enormes, deben escucharlas en unos parlantes grandes, y háganlo lo más fuerte posible.

Me gustaría que habláramos de “Joy As An Act Of Resistance.”, segundo disco de la banda. Este fue escogido en nuestro sitio como el mejor álbum de 2018, y también el mejor de la década.

¡Oh, vaya! Muchas gracias.

Por esto quiero preguntarte cuál crees que es la principal influencia que este álbum ha tenido en la gente, y en la fanaticada de IDLES, especialmente.

Creo que la principal influencia que tuvo en nosotros como banda es que se transformó en una especie de motiv por el que vivimos ahora. “Joy As An Act Of Resistance.” es algo muy importante porque es realmente importante hacer las cosas con amor, compasión, con una mentalidad abierta. Debemos escucharnos los unos a los otros, compartir, ser capaces de sentirnos vulnerables y compartir tus sentimientos y pensamientos con los demás. Todo esto es algo por lo que nosotros como banda vivimos, y que se expandió a las comunidades alrededor de nosotros, como nuestros seguidores. Esta mentalidad abierta, este deseo de perseguir algo, incluso aunque parezca imposible, de sentirse bien a pesar de todo, sólo cosas buenas pueden salir de eso, y siento que ese es el legado de este álbum.

¿Sienten que este nuevo álbum es como el último capítulo de una trilogía? Lo pregunto por eso de que claramente hay un leitmotiv continuo en todos los discos.

Si, en cierta forma. Definitivamente hay un motiv que se mantiene, pero no creo que eso necesariamente se mantenga como la narrativa de una trilogía. Creo que con “Ultra Mono” alcanzamos el peak de IDLES. Siento que estamos por sobre la banda que hizo “Brutalism” o la que hizo “Joy As An Act Of Resistance.”. Con “Ultra Mono” llegamos a este peak de lo que nuestra banda es. Seguimos adelante y usamos este crecimiento de lo que somos en adentrarnos más en la experimentación y movernos de esa línea. Así que sí, se siente como una trilogía, pero no tiene la narrativa de “inicio, desarrollo, final”, es sólo el viaje de una banda comprendiendo quienes son.

Siento que este es el disco más diverso en cuanto a sonido; puedes oír un poco de cada período de IDLES en él. También estoy sorprendido por los nombres que están en el álbum, como Jehnny Beth, Warren Ellis o Kenny Beats, por lo que te pregunto: ¿por qué querían trabajar con estos colaboradores en este LP?

En este ejercicio de destilar IDLES a su forma más esencial, miramos estos conceptos que trata la banda, como la honestidad, la mentalidad abierta, auto aceptación, compartir, el sentimiento de comunidad. Esto último es una parte muy importante de IDLES, hemos formado comunidad entre la banda, con los colaboradores, también con nuestro público en los shows, los medios. Sentimos que ese sentido de comunidad era algo importante de tener en el álbum, y lo aplicamos teniendo voces externas a las cinco personas de la banda, gente como el saxofonista Colin Webster, David Yow en coros, Warren Ellis, Jehnny Beth, Jamie Cullum en el piano, todos son personas que pareciera no tiene mucho sentido tenerlas a juntas, pero funciona porque han mostrado interés en esos valores que promovemos, esa honestidad y entusiasmo en tener una mentalidad abierta, todos son IDLES. Por eso era importante tener sus voces en el disco.

Mark, lo siguiente es algo que pienso personalmente, por cierto. Creo que la banda va directo a su explosión de popularidad a nivel masivo. Pienso que ustedes serán –más bien, son ahora– una de las mejores bandas en el mundo. ¿Estás consciente de esta popularidad siempre en alza de IDLES?

Sí, ha sido todo un viaje. Con “Joy As An Act Of Resistance.” teníamos que promocionarnos nosotros mismos, nadie en la industria nos iba a tomar en cuenta y tuvo una popularidad más allá de nuestros sueños más locos. Creo lo mismo que tú dices: siento que con “Ultra Mono” esa popularidad llegará incluso más lejos, y también estoy de acuerdo con lo otro que dices de que IDLES es una de las mejores bandas del planeta (risas). Lo somos, es algo intencional, y lo digo de forma muy deliberada. Creo que eso nos presenta desafíos, que es un aspecto muy importante en nuestra relación como banda y también con los fans. Los fans sienten ese deseo de pertenencia, sienten que nuestros álbumes les pertenecen y eso es algo muy difícil de hacer.

A medida que te vas haciendo más y más popular, vas tocando en recintos cada vez más grandes, tus álbumes se venden cada vez más alrededor del mundo. Es difícil mantener eso, es difícil evitar que eso se desmorone, pero es una de las cosas divertidas de estar en una banda, tienes que enfrentarte a estos desafíos cada vez más difíciles. Nuestra tarea el año pasado, cuando pasamos de tocar en recintos con capacidad para mil personas a recintos para diez mil, presentaba un desafío enorme porque queríamos que todos se sintieran igual que en los shows de IDLES donde tocábamos para 200 personas. Esa es nuestra meta, teníamos que pensar realmente qué significaba estar ahí para cada una de las personas que asistía. Y lo digo de verdad, esto es cien por ciento como somos, y trabajaremos duro porque cada persona que descubra a IDLES pueda sentir eso.

Siento que esto es porque, por ejemplo, acá en Chile tuvimos muchas protestas en las calles el año pasado y eso coincide también con que especialmente la gente joven se siente muy motivada por la música de IDLES. Creo que, particularmente con “Joy…”, las canciones encienden una sensación de esperanza en las personas. Cuando iban a venir a Lollapalooza, la gente vio que IDLES iba a tocar a las dos de la tarde y todos estaban muy molestos porque querían tener un show completo, de noche y todo eso. Ahí fue cuando comprendí cuán popular es IDLES por acá. Bueno, todo esto que mencioné, es para preguntarte si te gustaría enviar algún mensaje a su público en Chile, que todavía están esperanzados de que puedan tocar acá, algún día.

Oh, sí (risas). Oh, Dios mío, no puedo explicarte lo entusiasmados que estábamos con la banda por ir a Chile y tocar para ustedes. Un gran factor motivante para nosotros ha sido ir a tocar para la gente donde sea que se encuentren, estábamos entusiasmados por todo esto. El hecho de que esos primeros shows que íbamos a tocar en el año hayan sido los primeros que se cancelaron fue algo lamentable. Les prometo que, en el instante que podamos volver, lo haremos. No tienen que preocuparse por la hora del día que tocaremos; de hecho, debo decirles que me gustan los shows de IDLES durante el día porque hay algo casi incongruente al vernos durante la luz fría del día, le añade una energía especial (risas). No se preocupen si será de día o de noche, igualmente daremos lo mejor sin importar la hora que sea.

Esta fue la última pregunta, ya que nos quedamos sin tiempo, Mark. Muchas gracias por la entrevista y felicitaciones por el disco, está realmente genial.

Sí, muchas gracias. Me siento muy honrado de que eligieran “Joy As An Act Of Resistance” como álbum del año, y ahora álbum de la década. Es un honor increíble. Me hace querer ir a Chile tan pronto como ahora mismo; si pudiéramos ir esta noche, iríamos esta noche. Estaremos allá, no se preocupen.

Bueno, siempre reviso los sets en festivales en YouTube y, cuando veo al público, pienso en que ustedes nunca jamás han visto un público como el de Santiago, se los prometo (risas).

Muy bien, estoy listo.

Bueno, Mark, espero que puedan venir a tocar acá. Cuídate mucho.

Muchas gracias, cuídate mucho. Adiós.

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