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Charles Cave de White Lies: “Estamos intentando organizar un tour sudamericano para la primera mitad de 2017”

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La banda británica White Lies esta pronta a lanzar “Friends” (7 de octubre), su cuarto álbum de estudio. Con un estilo que ha ido variando con los años, tienen el agrado de contar con una gran legión de seguidores, los cuales esperan ansiosos un regreso de la banda a nuestro país, luego de su primera y única presentación en Santiago el año 2010. Bajo ese contexto, conversamos con el bajista Charles Cave sobre el proceso de composición de este trabajo, sus influencias musicales, sus recuerdos de la visita a Chile, entre otras cosas, en una entrevista que compartimos íntegramente a continuación:

Me gustaría que hablemos de “Friends” (2016), cuarto álbum de White Lies, el cual saldrá este viernes. ¿Cómo fue todo el proceso para hacer posible este disco?

Fue un proceso un poco largo, mucho más que con los discos anteriores que hemos realizado, pero la verdad no fue nuestra decisión. Estábamos en una posición distinta cuando comenzamos a componer, porque no teníamos un sello discográfico y, por ende, ninguna presión para cumplir plazos ni nada por el estilo. Estuvimos alrededor de cuatro meses sin hacer nueva música, solamente practicando y aplicando lo que aprendimos con la última gira y el último álbum, ya que necesitábamos pensar en lo que haríamos desde ahí en adelante. Luego Harry (McVeigh) y yo comenzamos a componer en enero de 2015. Estábamos muy abiertos a nuevos sonidos y a cual fuera el tipo de música que termináramos haciendo; intentamos no pensar demasiado en mantenernos en la línea de White Líes y, en vez de eso, disfrutar el hacer música juntos. Estuvimos haciendo cosas que ni siquiera tenían voz, solamente instrumentalización; nos tomamos todo muy profesional, reuniéndonos todos los días de 10 a 5 en su casa. Estuvimos alrededor de un año haciendo eso, hasta que teníamos 14 o 15 canciones que pensamos debíamos grabar correctamente y, cuando hicimos eso, fuimos al estudio de Brian Ferry en Londres, mezclamos a principios de este año, escogimos las 10 canciones que queríamos para el álbum y terminamos.

También tienes algunas canciones solista que publicaste en tu página de Bandcamp. ¿Te gustaría hacer un disco en solitario?

Me encantaría, pero no estoy apurado en hacerlo. Continuaré sacando canciones individuales, o quizás un EP, pero me tomaré mi tiempo porque me di cuenta que este no es un proyecto donde tengo la necesidad de actuar rápido, ni tampoco tener una cierta edad. Puede que componga un montón de música para el próximo año o para un par de años más; disfruto trabajar a mi ritmo y será algo que continuaré haciendo.

A la hora de hacer música, ¿Cuáles son tus mayores influencias?

(Piensa) Qué complicado… La verdad no lo sé, no podría elegir sólo uno. No soy de pensar en la música en cuanto a la gente que hace los discos, sino que más bien en cuanto a la música como tal. Debido a que yo también lo hago, tengo claro que a la hora de hacer un disco hay mucha más gente involucrada aparte de los artistas, así que no suelo darle el crédito a una sola persona, por decirlo de algún modo. Hay algunos discos cuya música para mí ha trascendido durante los años. Por ejemplo, me encanta el álbum “Close To The Edge” (1972) de Yes, creo que  es uno de los discos que más escucho todo el tiempo, y no puedo creer que exista, es tan bueno. Hay un álbum que se llama “The Runners Four” (2005) de Deerhoof, que es del tipo de disco que pongo una vez al año y pienso en lo mágico que es, en especial su portada. También me gusta mucho el álbum “Hats” (1989) de The Blue Nile, uno de los discos más importantes que he descubierto durante los últimos cinco años. Es algo que escucho y creo que suena absolutamente perfecto, me da un poco de envidia que no sea mío, que no haya sido yo quien lo hizo (risas).

¿Qué pueden esperar los fans sobre este nuevo álbum de White Lies?

Creo que los fans de “Big TV” (2013) estarán encantados con la música en “Friends” (risas). Continúa la línea más “luminosa” y no tan oscura como los primeros álbumes. La voz de Harry es muy distintiva, se mantiene bien y sigue haciendo lo que mejor sabe. Este disco encaja muy bien en nuestro catálogo, es diferente a los otros tres, presenta toda una gama de nuevos sonidos, una nueva forma de tocar que adaptamos los cuatro en la banda, pero siento que las canciones sonarán muy bien en los shows en vivo junto a las canciones de los otros álbumes. Estoy emocionado, no puedo esperar porque la gente lo escuche, y también por tocar las canciones en vivo. Mientras lo componíamos, en mi mente sólo estaban las ganas de tocar todo el material en vivo, ya que, como es diferente, será todo un desafío interpretarlo en directo.

¿Tienes algún disco favorito dentro de tu discografía? ¿Te sientes nostálgico por el primer álbum?

No me siento particularmente nostálgico por él, sino que más bien estoy orgulloso. Todos lo estamos, aún amamos las canciones en él y disfrutamos tocándolas. Hay algunas bandas que tienen cuatro o cinco álbumes y se olvidan de los primeros cuando tocan en vivo. En cuanto a White Lies, la mayoría de las canciones en nuestras presentaciones serán del primer disco porque fue un momento importante para nosotros, además el público aún las ama y desea escucharlas todo el tiempo, así que nos aseguramos de darle a la gente lo que desea. No queremos convertimos en esas bandas que tocan diez nuevas canciones y omiten las canciones antiguas. Aún así, no tengo un disco favorito, no puedo decir eso del álbum nuevo tampoco, porque he convivido poco tiempo con él. Lo que sí tengo claro son mis dos canciones favoritas, las que definitivamente seguiré escuchando y amando por siempre, y esas son: “First Time Caller” de “Big TV” y la canción llamada “Streetlights”, de nuestro segundo álbum, “Ritual”. Esas dos son de las que estoy más orgulloso.

Mi siguiente pregunta era precisamente sobre eso, las canciones que más disfrutas tocando en vivo. Asumo que son las que acabas de señalar…

(Risas) Sí, probablemente esas son. Son las dos que más amo tocar en vivo, a pesar de que no sean las que reciban el mayor entusiasmo por parte del público. Especialmente me gusta mucho tocar “Streetlights”, es muy muy divertida de ejecutar, con muy buen ritmo y fácil de interpretar en el escenario; puedo introducirme profundamente en la música, física y emocionalmente cuando la tocamos.

Tocaron aquí hace seis años en el Teatro La Cúpula. ¿Qué recuerdas sobre esa visita?

Bueno, Santiago es uno de mis lugares favoritos donde he estado. Tuve suerte porque yo y algunos miembros del staff pudimos llegar antes, y estuvimos como tres días relajándonos en la ciudad. No soy de enamorarme tan rápido de una ciudad, pero sí lo hice con Santiago. Estuvimos recorriendo en auto, fuimos a un resort de Ski, pero no funcionaba porque era verano, aunque era muy hermoso. También vimos antigüedades en algunas ferias. Recuerdo una que estaba detrás de una iglesia, como en una especie de jardín secreto, estoy seguro de que sabes de lo que hablo. Fueron tardes maravillosas. Había muy buena comida y la gente era muy amigable. Recuerdo que iba caminando junto a Rob, nuestro guitarrista de sesión, y le dije que este sería un gran lugar para mudarse o quizás para retirarse. Me hubiera gustado ir a la playa, pero estaba como a dos horas manejando, lamentablemente no pude conocer el mar allá. En cuanto al show, recuerdo que fue genial; mis shows favoritos para tocar son en lugares donde nunca hemos estado antes. El ánimo y la curiosidad es algo que nos pasaba a todos: si es que alguien llegaría, o cómo sería el público que nos iría a ver. No sabíamos bien quién estaría, pero fueron días muy bellos. Recuerdo cuando llegamos al lugar, había una gran cantidad de gente esperando por nosotros, todos nos decían que tardamos mucho en por fin tocar allá. Me gustaría volver muy muy pronto, ojalá de vacaciones (risas). Estamos intentando organizar un tour sudamericano para la primera mitad de 2017, así que será genial si logramos hacer eso.

Eso sería genial. ¿De qué depende que se pueda concretar?

Para serte honesto, es triste que hacer una gira dependa de las finanzas; es muy caro llevar diez personas a Sudamérica, además de transportar equipos y pagarles un sueldo a todos. Es por eso que siempre tratamos de esperar por esas giras donde tocamos en 10 o 15 ciudades, donde nos pagan la cantidad adecuada de dinero para que todo funcione. Desafortunadamente, toma mucho tiempo lograr organizar eso y que el dinero no juegue en contra para lograrlo. No queremos perder dinero al final de todo.

Este año irán a Europa…

(Interrumpe) Sí, iremos en octubre…

¿Cual es tu lugar favorito de Europa?

Siempre hay lugares donde nos gusta tocar cuando giramos, por lo que es muy difícil elegir sólo uno. Nos gusta tocar en Suecia, Dinamarca o Noruega, hay una atmósfera muy especial cuando estamos allí en invierno, es muy visible y palpable, en especial cuando estamos en Navidad: las tiendas y la decoración alrededor es muy hermosa, por lo que es un muy buen lugar para visitar. También hay partes de Alemania donde vamos. Este será un tour bien largo, volveremos a Barcelona y a otros lugares donde siempre vamos. Será especial llevar un nuevo álbum, creo que la gente lo disfrutará y nos apoyarán bastante, estoy seguro que se aprenderán las canciones antes de que lleguemos allí.

Hoy en día, los festivales han tomado una relevancia considerable en la escena musical, por lo que le pregunto esto a todos nuestros entrevistados: ¿Prefieres más los festivales o los shows en solitario?

Creo que prefiero los shows en solitario, por razones de intimidad y porque así tengo tiempo de explorar la ciudad y saber bien el contexto donde tocaremos. Eso es mucho mejor que estar en un escenario genérico en frente de gente que no sé quiénes son ni en qué actitud andan. Cuando estuvimos en Santiago, por ejemplo, el pasar el día comprando en tiendas locales, disfrutando la comida y conversando con la gente, me permitió saber frente a quién estaba cuando tocamos en la tarde. En festivales es diferente, pasamos toda la tarde en un camarín portátil en medio de la nada, rodeados de árboles y cosas así. Luego vas al escenario y ves tanta gente de distintos lugares que es abrumador. El tipo de gira que haremos en octubre y el tipo de gira que queremos hacer en Sudamérica es mi favorita. Lo que sí, en los festivales es la única oportunidad donde las bandas ganan el dinero adecuado y son muy bien pagados. Es divertido igualmente tocar frente a 90 mil personas, pero definitivamente prefiero la intimidad.

Esto pasa mucho por acá, varias bandas vienen sólo gracias a los festivales, es la única forma de que pueden presentarse en Chile…

¿De verdad? Sé que hay un Lollapalooza allá, hace tiempo que queremos tocar en él, pero nunca ha podido pasar. Nos encantaría que así fuera, ¡sería grandioso!

Nos encantaría que tuvieran la oportunidad de venir…

Si, nosotros también queremos tenerla.

¿Hacen setlist distintos para festivales y shows solitarios?

Si, definitivamente, incluso en términos de la duración: en los festivales puede ser una hora, o shows como headliners de 1 hora y 45 minutos. Tratamos de incluir canciones de todos los discos, incluso si eso conlleva omitir algunas que queremos tocar. Cuando se toca en un festival estás más enfocado en tu rol de entretenedor que en el de músico, hay que hacer el setlist y la presentación más aptas para todos, y eso puede significar tocar ocho canciones de nuestro primer álbum y sólo una del nuevo, es lo que debemos hacer porque es lo que nos dará los mejores resultados.

¿Qué has estado escuchando últimamente?

Para serte honesto, no escucho mucha música nueva, pero encontré una canción que me gustó mucho el otro día. Es de un artista del cual no sé mucho sobre él, se llama D.D. Dumbo, y tiene una canción que se llama “Satan”, que es una de las mejores canciones que he oído en bastante tiempo. También Deerhoof, que los mencioné hace un rato, tienen un nuevo álbum (“The Magic”, 2016), el cual es bastante bueno. En cuanto a música antigua, descubrí un muy buen disco llamado “Oh, Yeah?” (1976) de Jan Hammer, quien es parte de Mahavishnu Orchestra, es muy bueno. Hace muy poco fui a un concierto de Cass McCombs en Londres, por lo que he estado revisando su catálogo pasado desde entonces, así que la música va y viene, independiente de si es nueva o no.

Bueno, Charles, el tiempo se ha acabado…

(Interrumpe) Oh, espero que podamos volver pronto.

¿Te gustaría decir algunas palabras para tus fans chilenos?

De verdad que espero que podamos estar allá en cuanto sea posible. He dicho en un montón de entrevistas antes cuánto amo su país y lo mucho que deseo volver, así que espero poder estar ahí de la mejor forma posible. Si la gente de Lollapalooza Chile lee esta entrevista, ¡agéndennos, nos gustaría estar allí! (risas).

Nosotros también, Charles. Muchas gracias por tu tiempo.

Gracias a ti, fue un placer. Qué estés bien, ¡adiós!

Por Manuel Cabrales

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Entrevistas

Paulo Jr. de Sepultura: “La reunión con alineación clásica no pasará nunca”

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Si hay una cosa segura a la hora de hablar de Sepultura, es el hecho de cómo se han adaptado al traicionero paso del tiempo. Pues claro, la banda en la actualidad mantiene a solamente dos de sus integrantes originales, redireccionando su estilo en el proceso, además de hacer caso omiso a las insistentes consultas sobre una reunión con los hermanos Max e Igor Cavalera, miembros originales de una agrupación que pasó a la historia como una verdadera leyenda del metal brasileño.

Esa historia ha tenido varios capítulos con nuestro país, donde sin duda son una de las agrupaciones más queridas por el público local. Este próximo 21 de octubre, Sepultura llegará al Teatro Cariola para presentar “Machine Messiah” (2017), su aclamado nuevo álbum de estudio, el que se enmarca dentro de un contexto más conceptual y sinfónico que ese agresivo thrash que profesaban durante sus inicios. Por ese motivo, conversamos con su bajista, Paulo Jr., quien nos comentó acerca del estado actual de la banda, sus inicios en la música, su relación con los fans chilenos y por qué no sería posible una reunión de la formación original, entre otras cosas, en esta entrevista que te dejamos a continuación.

Comencemos hablando de “Machine Messiah”, el último álbum de Sepultura. ¿Cómo fue el proceso para este disco? ¿Qué buscaban transmitir con él?

Bueno, el concepto del disco es sobre la robotización de la sociedad en estos días. Es básicamente como si todos viniéramos de una máquina, y que esa máquina viniera a la Tierra haciendo que todos regresáramos a ella. Ese es el concepto de las letras y la música también, intentamos usar instrumentos que no hayamos usado antes. Ya sabes, cada álbum de Sepultura es un paso adelante y tratamos de hacer lo mismo con “Machine Messiah”, quisimos tener un entorno diferente, trabajar con otro productor. Toda la composición fue hecha en Brasil, luego viajamos a Suecia para grabar en el estudio de Jens Bogren, que fue el productor perfecto para lograr lo que queríamos con este álbum.

Ya que lo mencionas, ¿por qué decidieron trabajar con Jens Bogren? ¿Fue por alguna recomendación o sólo buscaban un productor diferente?

Bueno, las referencias siempre están. Él ha producido un montón de bandas suecas y, en cuanto al sonido, buscábamos algo diferente a “The Mediator Between Head And Hands Must Be The Heart” (2013). Tuvimos una conversación con Jens y de inmediato entendió el concepto, supo cómo enfrentar el proceso. Comprendió la idea de la música, y trabajó muy duro para lograr lo que todos deseábamos.

 

Cuando la banda comenzó, Brasil estaba en medio de un complicado escenario político. Bajo ese contexto, ¿qué te motivó en esos días para ser un músico?

Sí, bueno, en los ochenta estábamos finalizando una dictadura aquí en Brasil, pero no creo que nosotros estuviéramos tan preocupados por eso, éramos sólo unos chicos. Por supuesto que estábamos en un contexto y vida diferente, no como los jóvenes en el Brasil de estos días. Nuestra idea siempre fue hacer música, eso nos motivaba lo suficiente. Los niños de nuestra edad se dedicaban a salir los fines de semana, ir de compras y todo eso, en cambio nosotros nos quedábamos encerrados en casa escuchando música, intentando tocar los instrumentos, tratábamos de emular a nuestros ídolos. Desde ahí las cosas empezaron a tomarse más en serio, lo que derivó en el inicio de lo que somos hoy en día (risas).

Sudamérica fue presa de muchas dictaduras en aquellos años. Aquí en Chile, de hecho, estábamos en una. ¿Crees que eso tenga algo en común con el hecho de que muchas bandas de metal se formaron en Sudamérica en ese tiempo?

Quizás. Creo que, de cierta forma, el escenario político en Sudamérica ayudó bastante a la música, permitió que más gente quisiera expresarse. Hasta estos días se habla mucho del contexto político, por supuesto que hay diferentes puntos de vista, por lo que nosotros usamos nuestra música para que la gente olvide un poco eso y pueda darle un respiro a su mente. Definitivamente creo que sí tuvo que ver, y no solo acá, en muchas partes del mundo igual, en distintas culturas o contextos hubo quienes buscaban una alternativa a lo que vivían, incluso en la actualidad.

Voy a saltar hasta “Chaos A.D.” (1993). Ese fue el quinto álbum de Sepultura, y del que siguen tocando mucho hasta estos días. ¿Por qué resalta tanto para ustedes, más incluso que otros álbumes antiguos de la banda?

Es porque los fans nos fuerzan a tocarlo. No, estoy bromeando (risas). La verdad es que nos gusta mucho, no nos gusta dejarlo de lado. Cuando se arma un setlist es muy difícil escoger entre tantos álbumes, incluso a veces pensamos que sería genial darse el lujo de tocar algún álbum completo en un show. También hemos llegado a tener tres setlist diferentes para un solo concierto, porque siempre habrá que pensar en el material nuevo. Por cierto, en esta gira estamos tocando más de la mitad de “Machine Messiah”, eso es algo que no habíamos hecho con ningún álbum anterior. Llegamos a un punto que tenemos tantos discos, que cada vez es más difícil darle cabida al material muy antiguo.

Estuvieron tocando en Rock In Río hace unos días, ¿qué tal fue volver a presentarse ahí?

Sí, Rock In Río siempre es un show muy especial. Como es un festival, sólo tenemos una hora, así qué hay que concentrar bastante lo que tocaremos y que sea para todo tipo de público, mezclando lo nuevo y lo antiguo. Para este año tuvimos ayuda de Familia Lima, quienes tocaron los violines en las canciones del nuevo álbum, y también de Renato Zanuto, que fue el maestro de la orquesta y grabó con nosotros en “Machine Messiah”, así como en nuestros álbumes anteriores también. Su trabajo realmente logra reflejar en vivo lo que es el álbum, algo muy positivo sin duda.

Sepultura es una de las bandas de metal más populares en Chile, lo que genera el hecho de que en esta gira tocarán por primera vez en Coquimbo, además de Santiago. ¿Te gustaría enviarles un mensaje a tus fans chilenos?

Será genial estar ahí por primera vez, siempre hemos tenido una gran audiencia en Chile. Tenemos muchos fanáticos allá que apoyan nuestra música y nos han acompañado durante todos estos años, a pesar de todo. Siempre esperamos lo mejor de ustedes y estamos muy felices de volver una vez más, estoy seguro de que serán dos shows muy buenos. Espero también tener algo de tiempo para poder recorrer cuando esté allá (risas).

Paulo, me gustaría hablar de la iniciativa de caridad “Jogo de Estrelas”, que realizas hace varios años. ¿Qué nos puedes contar sobre ella?

Bueno, estamos haciendo esto hace mucho tiempo. La idea es jugar un partido de exhibición cuyas ganancias sean donadas a la caridad, por lo general se hace con jugadores retirados, en especial del equipo de mi ciudad, el Club Atlético Mineiro. La idea de esto es recolectar comida para los pobres, y para nosotros (los músicos) es el poder jugar fútbol con nuestros ídolos. Lo pasamos bien mientras hacemos una labor social; lo hemos estado haciendo por muchos años, y ya estamos trabajando para la edición del próximo año.

Es una gran labor la que hacen, los felicito por eso…

Muchas gracias, nos toma bastante trabajo porque todos estamos fuera del país y es muy difícil reunirnos al mismo tiempo y organizarnos. De hecho, ahora estoy en casa y pretendo ver si podemos comenzar a coordinar algo para el próximo año, espero que sea posible.

Y felicitaciones por el último álbum también; en HumoNegro creemos que es uno de los mejores álbumes de metal del año. Personalmente, estoy muy expectante por escuchar cómo suena en vivo.

¿En serio? Qué bueno saber eso. Qué bueno que les haya gustado, nosotros también estamos muy felices con este álbum, así que de seguro tocaremos varias canciones de él para ustedes.

Paulo, sé que mucha gente te pregunta esto todo el tiempo, pero debo hacerlo también. Sobre la reunión con la alineación clásica de Sepultura, Max (Cavalera) dijo una vez…

(Interrumpe) No, no pasará nunca.

¿Por qué no pasará? Max dijo que tú eres el único que no quiere la reunión, ¿es cierto eso?

Por supuesto que no, nadie quiere hacer la reunión. Todo el mundo lo pide, pero no pasará, estamos muy felices con la banda que somos ahora. Tocamos muy bien, somos muy unidos, no creo que sea sano para ninguno de nosotros recrear algo que ya no existe y que no existirá nunca más. Es un tema de pasión, esa pasión se perdió y no hay una razón para volver a buscarla y forzar algo que ya no está. No haré eso por dinero, ni por nada, porque ya fue. Hacer algo como eso no tiene ningún sentido para mí, creo que sería muy irrespetuoso tanto para nosotros como para nuestros fans.

Comprendo, Paulo, la decisión siempre pasará por ustedes.

Así es. Si hubiera una razón para volver a reunirse sería diferente, pero no hay nada, excepto el dinero y no creo que sea una razón suficiente para hacerlo. Nos sentimos cómodos así, queremos representar la historia de Sepultura haciendo lo que hacemos en estos días, eso es más importante.

Bien, Paulo, gracias por tu tiempo. Fue un honor hablar contigo, nos vemos en el show.

Muchas gracias a ti, nos veremos muy pronto. ¡Adiós!

Por Manuel Cabrales

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