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Cevladé: “El arte debe conectarte con la gente, y eso es lo que hago yo”

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Sacó uno de los mejores discos de 2014, el que todavía no es lanzado. Cree que algo malo de la sociedad moderna es el individualismo rampante, pero rapea de lo que siente y ve en primera persona. Lleva más de una década de carrera, pero para muchos su nombre sigue siendo un misterio. Aquí la conversación que tuvimos con Cevladé, el rapero que hace rato está sacando la mejor música del género en nuestro país.

Ya van dos veces desde que me han servido chacareros sin ají. Dos veces”. El indignado Wladimir Espinoza camina por el Parque Bustamante comentando su almuerzo, mientras nos disponemos a conversar de su carrera y de su último disco, “La Casa de Astaire” (2014), uno de los mejores discos lanzados en Chile el pasado año. Wladimir es profesor, pero hace rato no ejerce como tal. Se dedica a la música y, más en específico, al rap bajo el nombre de Cevladé. Nos instalamos a hablar a la sombra de “La Casa De Astaire”, de la situación del rap, y del individualismo en la sociedad chilena de hoy.

El formato de “La Casa De Astaire” es muy interesante porque propone algo distinto para el rap. ¿Cómo se te ocurrió un disco con estas características?

-Nunca me propuse armar un disco de esas características. Simplemente se dio.

CEVLADE 01Cevladé explica que, hace unos tres años, unos amigos armaron una jornada de música en vivo, donde raperos tiraban líricas sobre lo que tocaban ciertos músicos. Ahí conoció a Cristóbal Massis, a Daniel y Gonzalo de Ladenegro4. “Siempre he sido muy estricto con el rap y la fusión, y esas huevadas a mí no me gustan mucho. A pesar de que me considero un tipo bien abierto de mente, en el rap soy bien purista”, enfatiza Wladimir. Pero cuando armó el lanzamiento de “Requiem For A Drink” (2012), nuevamente se juntó con Massis y su banda, “el show salió la raja y ahí se formó la onda para trabajar en el disco que hice ahora, pero nunca me senté y me dije ‘oye, ahora voy a hacer un disco con banda’, sino que naturalmente las canciones me fueron pidiendo cosas”.

Las líricas pueden tener otra vuelta, porque a veces el ánimo de la canción depende del sampler, y aquí podías manejar eso a voluntad. ¿Cómo grabaste el disco?

-El disco se construyó en capas. Por ejemplo, los temas partían de un loop y yo grababa las líricas completas sobre eso, y le pedía al tecladista Felipe que armara algo encima, y con eso algunas de mis líricas ya no servían, entonces tenía que rapear de nuevo, y con ese rapeo se me ocurría meter una parte en guitarra, y le decía a Daniel que grabara algo. Una capa sobre otra hasta el resultado final. Originalmente quería que fuera en vivo, pero por recursos, tiempo y creatividad se dio de forma súper solitaria y grabamos por partes. Luego la pega fue cortar, pegar, mezclar, y todo se convirtió en sampleos.

El arte del disco está dentro de un concepto, así como pasa con muchos de tus discos, donde siempre hay conceptos fuertes e intertextualidad.

-Me gusta hacer eso porque son cosas que la mayoría de la gente reconoce, o que debiera reconocer, entonces me salto la explicación de toda la idea sólo con mencionarla. Con esa idea puedo armar sensaciones o emociones distintas. Con esos guiños de intertextualidad enriqueces la obra, y evitas una explicación larga y latera. Con “Requiem For A Drink” te acuerdas del final de la película (“Requiem For A Dream” de Darren Aronofsky) con las amigas de Sara Goldfarb (Ellen Burstyn) abrazándose con una tristeza increíble. Está eso y la canción que es espeluznante. Ese ánimo ayuda a escuchar el disco, y el disco tiene un mensaje propio, entonces te contextualiza y te posiciona desde dónde escucharlo.

Aunque siempre hay conceptos, en tu música también hay mucha convicción.

-Para que una obra de arte sea convincente y provoque algo, primero debes ver que quien la interpreta sea genuino, real. Hay cosas que yo no entiendo que llaman arte. Ponen un bloque de cemento al medio de la calle y le llaman arte. Para mí eso es congestión vehicular (risas). Creo que el arte debe tener la función de conectar a las personas, de comunicar, y para eso uno tiene que abrir un poco la ventana de lo que le pasa. Eso es lo que yo hago. Claramente, hay límites de lo que uno expone y lo que cuenta, pero creo que nace de esta necesidad de comunicarse y de no sentirse tan solo.

CEVLADE 02Esta necesidad le queda clara a Cevladé con el contacto que tiene con sus fans. “La gente a veces se acerca o me escribe en el Facebook. Sienten que soy su amigo y me cuentan cosas terribles, historias familiares, porque se identifican y se genera un lazo. Yo siento lo que canto, o si no sería cantar por cantar, o por tener mina, o por ser famoso”, indica. Este contacto lo permiten las redes sociales, el principal espacio de difusión para el rap chileno, trabajando desde la independencia, donde el público, según indica el artista, “si les gusta algo te van a dar un like y van a ir a tu concierto. Si buscas en Facebook las fanpage de los artistas de moda y las de los raperos, la cantidad de likes de los raperos es mayor, porque es la plataforma que usamos para difundir nuestra música y estar en contacto con la gente. Además, te garantizo que un concierto de un artista de moda –no los consagrados, pero sí uno con rotación permanente- no llevará más que el de un rapero. Ese es el indicador que vale. No cuántos compran el disco, ven el video o cualquier cosa, sino el que va, el que quiere ir a compartir contigo, el que quiere canciones en vivo, el que paga la entrada, el que se arriesga a salir de su casa en la noche y no tener cómo regresar. Ese es el indicador que vale. Cuando tienes una fiesta que lleva a mil personas, es porque haces bien la pega“.

Muchas veces uno nota que no sólo expresas sentimientos, sino que también una crítica a los principios de mierda que sostienen la sociedad de hoy, como los raperos que se mueven a otros estilos para ganar plata.

Todo el mundo reclama por Penta, Dávalos, los pacos, y no diré que nadie protesta, pero en el día a día igual se cagan los unos a los otros. Viene la micro y la gente se empuja, o las viejas que corren para sentarse. Quieres que te atiendan a ti primero, y estás viviendo para ganar. Vivir no es pelear, pero aquí en Chile siempre pasa eso; es un principio que mueve a muchos con el yo por delante, o la familia, pero igual con el yo por delante. Yo sustento a mi familia, yo soy capaz. Las cosas no se tienen que tratar de uno mismo, y por eso yo rapeo… sobre mí mismo (risas). A mí me gustaría que la gente fuera feliz. De repente uno ve gente con trajes y pinta de exitosos y sabe que no son felices, porque viven para eso, trabajan para tener más plata, y los cabros chicos tienen problemas, y todo. Esa gente me da mucha pena.

Pasa mucho que gente cambia de género para que le vaya bien, más allá de las convicciones, y por eso es valorable lo que tú logras, manteniéndote, dando la pelea. Pero aún así se ve que hay muy pocos espacios para el rap en este caso, al menos a nivel masivo y en los medios más tradicionales.

-En mayo hay un evento para miles de personas, God Level Fest, Enfermos del Rap, Session Maestra, con 4.000 personas. No se dan los espacios para informar todo eso, y como raperos cachamos hace rato que eso no va a pasar y nos hicimos los espacios. Todos los cabros que conozco tienen tiendas, marcas de ropa. Algunos montaron productoras audiovisuales y les va la raja. Otros diseñan y todos trabajan vinculados al hip hop. Ya no necesitamos que venga alguien a enseñarnos algo desde una agencia de publicidad, porque los raperos son publicistas, tienen sus agencias. Ese espacio lo armamos. Mi generación golpeó puertas, pero ahora no: da lo mismo.

Es molesto el rollo de esas personas que se mueven del rap hacia otros géneros, que, para colmo, la gente los asocia como raperos.

-Además que, yo creo, igual debe existir el prejuicio de que los raperos son borrachos o marihuaneros. Huevones pencas, flojos, en las plazas. Más allá de eso, hay un prejuicio con la calidad musical, el no tener estudios; pensar que si alguien toca guitarra es músico, y que por buscar sampleos nosotros robamos música y es penca y no vale. El que samplea tiene conocimientos de música, y el que rapea debe tener harta disciplina. Los raperos que admiro y me gustan tienen un estudio de la rima, la métrica, las figuras literarias, y lo hacen sin saber qué son esas cosas, pero hay un estudio igual. No son estudios formales, no más.

¿Cuáles son los pasos a seguir para ti? Porque en septiembre fue el pre-lanzamiento de “La Casa de Astaire”, entonces, ¿qué pasa con el lanzamiento?

CEVLADE 03-Hay un detalle que resolver, porque quiero hacer una jornada con dos funciones. Será en la SCD de Vespucio el próximo 2 de mayo, y quiero resolver ese tema de la función doble para que vaya más gente. Sería bacán. La idea es armar dos fiestas para compartir con todos.

(ACÁ EL EVENTO EN FACEBOOK PARA ESE LANZAMIENTO)

Cevladé reconoce que en Chile la escena del rap es más fuerte que en el resto de Latinoamérica, pero el esfuerzo viene desde cada rapero. Él mismo debe enfrentar las dificultades económicas de jugársela por un producto elaborado y presentado con esmero, pero tras terminar la entrevista nos dirigimos al metro y Wladimir, Cevladé, el Cevla, va a continuar trabajando, con las convicciones claras y el rap por delante, aunque alguien nuevamente le sirva un chacarero sin ají o le ponga trabas para lograr sus objetivos musicales. Total, son gajes del oficio.

Por Manuel Toledo-Campos

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Angel

    02-Abr-2015 en 10:54 pm

    Pedazo de entrevista, en mi corta vida e pasado por harto y la mayoria del tiempo junto a su musica, el meo artista y se nota que cada vez va aumentando el nivel.

  2. Daniela Bahamonde

    03-Abr-2015 en 7:42 am

    Me encanta este profe !!!! Jajajaja tan simpatico y transparente ! Siempre lo escucho cuando voy a trotar… Y lo sigo escuchando cuando llego a la casa si es que no se ha terminado el tema. En serio su musica es necesaria para mi alma. Excelente entrevista. Admiración es lo q siento, me inspira y me hace pensar… Eso me gusta. Felicidades.

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Entrevistas

Austin Getz de Turnover: “Esperamos aportar nuestra parte en esta lucha junto a la gente y para la gente”

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Turnover

Haciendo un paseo por diversos estilos, Turnover se ha caracterizado por siempre ir innovando e incursionando en cada paso discográfico que realizan. Es por eso que hacer el ejercicio de contrastar su nuevo álbum, “Altogether” (2019), con el material anterior es algo que grafica su constante deseo de ir siendo la banda que ellos quieran en cada momento. Ahora es una nueva era del conjunto, que finalmente debutarán en nuestro país para presentarse en Club Chocolate el próximo 22 de enero, donde no sólo este LP será carta segura, sino que también otros puntos de la camaleónica carrera del conjunto oriundo de Virginia Beach.

Previo a lo que será su debut en Santiago, nos sentamos al teléfono por algunos minutos con Austin Getz, vocalista de la banda, para conversar sobre una variedad de temas: desde el contexto detrás de su último disco, hasta cómo la música que va escuchando lo inspira a incorporar nuevos elementos en sus composiciones. De “Altogether”, los shows en vivo, la importancia de la música como un respiro dentro de situaciones complejas y la inspiración que encuentra en lo que va escuchando mientras prepara un disco, entre otras cosas, todo lo abordamos en una entrevista que te dejamos íntegramente a continuación.

Se acerca el debut de la banda en Santiago y ha sido todo un éxito, ya que, gracias a la alta demanda de entradas, el show fue trasladado hasta un recinto de mayor capacidad. ¿Esperaban una recepción así de grande?

Siempre hemos recibido mucho cariño de los fans de Sudamérica, estamos muy entusiasmados por haber concretado esta gira y poder ir a tocar hasta allá. Es bueno poder tener contacto cara a cara y no a través de internet (risas).

Vendrán en promoción de “Altogether”, su más reciente disco, ¿qué puedes contarnos sobre él y lo que influyó en su música?

Es difícil para mí hablar de nuestra propia música, pero espero que a la gente le esté gustando este nuevo disco. Sentimos que es nuestro álbum más auténtico, en el sentido de que proyecta la verdadera versión de la banda que somos actualmente. Las canciones son bastante diferentes en comparación a nuestro material anterior, es genial que tengamos secciones instrumentales diferentes y que reflejen que tratamos de expandir los elementos de nuestro sonido. Tenemos elementos de jazz, electrónica, teclados, percusiones adicionales, entre muchos otros, que nos hacen sentir que es una experiencia agradable de escuchar. Espero que disfruten tanto escuchando este álbum como nosotros disfrutamos haciéndolo.

La música de Turnover ha cambiado un montón a lo largo de su carrera. ¿Crees que eso ha sido una evolución natural o siempre han buscado intencionalmente ir cambiando disco a disco?

Generalmente no es nada que quisiéramos conseguir, siempre tiene que ver con lo que hemos estado escuchando durante el proceso creativo, ya sabes, siempre los gustos cambian cuando encuentras nueva música, creo que a todos les debe pasar. Es normal que, al encontrar cosas nuevas, vayas incorporando eso en tu música.

Reforzando aquello, ¿sientes que los constantes cambios no se habrían dado de la misma manera si no fuera por la música que están escuchando al momento de hacer un disco?

Sí, absolutamente. Diría que es el motivo principal por el cual el sonido va cambiando, está completamente relacionado. Cada vez que escucho música que me gusta mucho y me afecta de cierta manera, hace que me inspire a decodificar sus elementos y encontrar lo que me gusta y quiera añadir a mis composiciones. Creo que eso, ligado con lo que Turnover ya representa, es lo que hace a la banda tan especial en términos sonoros.

¿Cómo hacen encajar las canciones al ser de estilos tan diferentes a la hora de preparar un show en vivo?

Todo el proceso es genial. De hecho, estamos girando actualmente por Estados Unidos con una banda llamada Men I Trust, que es un grupo indie de un sonido muy liviano, y el hecho de que nuestra música sea tan dinámica entre cada disco permite que eso, contrastado con nuestro material antiguo, permita que seamos un show interesante de ver porque unimos una serie de estilos en un mismo concierto.

¿Hay algún momento en el nuevo disco donde sientan que alcanzaron algo que perseguían desde el comienzo?

No creo que haya momentos que fueran deliberadamente premeditados para lograr algo. Es más bien de que pasó lo que tenía que pasar, ya sabes, fluyendo de manera natural a lo largo del disco.

En cada trabajo se cuida un montón la estética y el concepto detrás del álbum, casi como diferentes eras de la banda. ¿Cuál es la intención detrás de este nuevo disco en particular?

Diría que no hay tanta planificación detrás, solamente queremos hacer algo fresco y diferente de lo que hemos hecho anteriormente. Cada disco se desarrolla así, no sabemos qué es lo que calzará en el catálogo, pero igualmente vamos tomando decisiones sobre el arte o los videoclips de manera muy intuitiva. Hay situaciones excepcionales donde todos sentimos que conseguimos lo que todos queríamos y, a pesar de eso, siempre es algo que se da de manera natural.

Actualmente en nuestro país estamos pasando por difíciles momentos en las calles, con muchas protestas y enfrentamientos entre la gente y la policía. ¿De qué manera sientes que un concierto en vivo puede aportar en situaciones tan complejas como lo que se ve en Chile?

Sí, viejo, espero que podamos dar un respiro de todo por un rato. Como artista, lo que la gente recibe de mi música es lo más importante para mí, y espero que sea así especialmente en momentos donde la gente verdaderamente necesita algo que los consuele o desconecte un poco de la realidad. Espero que nuestra música logre eso. Queremos que se conecten con nosotros y dejen de lado lo que sea que estén pasando en el momento. Si nuestra música puede inspirar eso, diría que es un regalo increíble para nosotros. Para mí es como si estuviéramos haciendo algo que realmente vale la pena.

Bueno, Austin, lamentablemente se nos acaba el tiempo. ¿Algún mensaje que quieras enviar a los fans chilenos?

Amigo, tal como lo dijiste, sé que son momentos muy difíciles actualmente por allá, y espero que cuando vayamos podamos pasar tiempo juntos y compartir a través de la música. Estoy muy entusiasmado por verlos a todos, tocar nuestras canciones y aportar nuestra parte en esta lucha junto a la gente y para la gente. Estoy muy deseoso de verlos.

Gracias, Austin. Te estaremos esperando.

Gracias a ti, mi amigo. ¡Nos vemos pronto!

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