Conéctate a nuestras redes

Entrevistas

Brann Dailor de Mastodon: “Cada canción que toquemos allá será una sorpresa”

Publicado

en

Brann Dailor, cabeza fundadora y baterista de Mastodon, esta próximo a llegar con su banda este 10 de noviembre para hacer su debut en escenarios nacionales, durante la primera jornada de Maquinaria Festival 2012. Mastodon es una de las bandas más importantes del metal en la actualidad, y en HumoNegro tuvimos el privilegio de conversar con Dailor para conocer más sobre el presente de la agrupación y compartir detalles de su esperado arribo a Chile.

Hola Brann, ¿Cómo estás?

Muy bien, manejando mi auto.

Otra visita a Sudamérica y primer concierto en Chile. ¿Por qué tardaron tanto en venir?

No lo sé, nunca nos hicieron una oferta, hasta ahora.

¿Cuáles son tus expectativas para este show y el recibimiento del público chileno?

No tengo idea sobre qué esperar. Estuvimos en Centroamérica con Metallica, y obtuvimos una gran respuesta del público. Espero que sea parecido a eso, pero en realidad, no sé qué esperar. Pero me entusiasma “bajar” para allá.

Están compartiendo cartel con bandas como Slayer y Kiss. ¿Qué significa para ti tocar junto a estas bandas? ¿Han tenido estas bandas influencias en el sonido de Mastodon?

Sí, claro, ambas bandas. De niño era muy fanático de Kiss, y de Slayer durante la mitad de los ochenta, eran lo que más escuchaba. Por lo que es siempre un honor compartir escenario con bandas como ellos, es algo muy divertido. Hemos tocado muchas veces junto a Slayer, y nos hemos en convertido en amigos muy cercanos. Es bueno ver a amigos cuando andas de gira. En cuanto a nuestro sonido, Slayer es una parte importante del heavy metal moderno, por lo que debe haber algo de ellos en alguna parte, siendo uno de los “Big4”.

“The Hunter” (2011) ha sido el álbum más exitoso en cuanto a aspectos comerciales en la carrera de Mastodon. Cambiaron de productor e incluso fueron nominados a los Grammy. ¿Cómo vivieron este cambio? ¿Era algo que habían previsto? ¿Pretenden seguir por esta ruta?

Cada vez que vas a grabar un nuevo álbum, vives un cambio. No lo sé, tratar de experimentar. Todo salió muy rápido con “The Hunter”, siento eso. Las canciones estaban listas en poco tiempo, listas para grabar, y nuestro plan estaba muy establecido. Hicimos lo que siempre hacemos: desarrollar el tipo de canciones que nos gustan, grabarlas y hacer que suenen lo mejor que puedan sonar; dejar que fluyan y que nos muevan de alguna manera. Mientras nos aboquemos a lo nuestro. Hacer lo que tenemos que hacer y tratar de producir el mejor disco que podamos en ese momento y ver qué es lo que pasa. Esas son las circunstancias en las que nació “The Hunter”, las mismas que se nos presentan con cualquier otro disco. Para éste álbum, se nos acercó Mike Elizondo diciendo que quería trabajar con nosotros. Llegó a vernos a Atlanta con unos tacos, nos pidió que tocáramos unas canciones, que le gustaron mucho. Nos agradó como persona y pensamos que podíamos hacer un gran trabajo juntos. Estamos muy felices con el resultado, creo que para el siguiente seguiremos con Mike.

“Crack The Skye” (2009) es uno de los discos más vanagloriados, algo que ustedes mismos han reconocido. Dentro de tus objetivos con este disco, estaba la intención de honrar la memoria de tu hermana. ¿Crees que lograste ese objetivo?

Sí, fue un suceso trágico para mí, mi vida y mi familia. Soy lo suficientemente afortunado al tener una especie de pedestal donde ponerla, mucha gente pierde a seres queridos y no tiene eso. Soy afortunado de tener una salida artística para usar estas experiencias dramáticas para mejor y transformarlas en algo más útil que sólo tragártelo.

Su música tiene un gran componente técnico, pero a su vez, grandes emociones. Cuando se ponen a componer, ¿cuál es la prioridad? ¿La emoción o la técnica?

Diría que es un poco de las dos al mismo tiempo. Depende de varias cosas, pero siempre tratamos de involucrarnos emocionalmente con las canciones, si no lo hacemos, no las tocamos.

¿Qué música escuchas en estos momentos? ¿Existe alguna banda contemporánea que te inspire?

He estado escuchando el último de Maserati, está muy bueno. Hace unos días vi a Big Business”, me encanta esa banda. Me gustan The Melvins, todo lo que ellos hacen. Vi a Jack White tocar anoche con su proyecto solista, tiene buenas canciones y fue un buen show. He estado escuchando la edición del treinta aniversario del disco “Screaming For Vengeance” (1982) de Judas Priest, he estado redescubriendo ese álbum.

Para un siguiente disco ¿Existe material escrito?

No hemos hecho nada aún. Tenemos un par de canciones dando vueltas por ahí, hemos comenzado a escribir un par de cosas, pero nada concreto o listo para el tour por Sudamérica.

Para su estadía en Sudamérica, ¿tienen pensado recorrer el continente?

Sí, mi esposa y yo pasaremos un tiempo en Brasil para cuando acabe la gira.

¿Algún viaje por Chile?

Queríamos ir a Isla de Pascua, pero es casi imposible coordinar todo. Así que tendremos que dejarlo para otra ocasión.

Para su show en Chile y el resto de Latinoamérica, ¿tienen planeado un set especial o seguirán con lo han estado haciendo en los shows de la gira? ¿Alguna sorpresa?

No estoy seguro, cada canción será una sorpresa porque nunca hemos tocado allá (risas). Será la primera vez para todos, y esperamos tocar una mezcla de un montón de canciones de los cinco discos.

¿Algún mensaje para tus fanáticos en Chile que estarán en el concierto de Mastodon en Maquinaria Festival?

Estoy muy emocionado de conocerlos. Nunca he estado en Chile, espero que sea fantástico. Nos vemos en Maquinaria.

Por Sebastián Zumelzu

Publicidad
3 Comentarios

3 Comments

  1. Roberto Ramirez

    13-Oct-2012 en 10:21 pm

    excelente!

  2. jano

    15-Oct-2012 en 7:19 pm

    Mastodon es la mejor banda de metal en la actualidad, pero por favor Brann, NO CANTES!!!!!!

  3. Lanegan

    29-Oct-2012 en 3:06 pm

    vendo entrada del maquinaria, día SABADO..
    buen precio..escribir a
    ty_cobb5@yahoo.com

Responder

Entrevistas

Anthony Green de Circa Survive: “Tenemos muchísima más energía que la última vez en Chile”

Publicado

en

Anthony Green

Mayo de 2015 y Circa Survive hacía su debut en nuestro país, presentándose en un contexto tan poco habitual como la Expo Tattoo. Ahora, con un destacable trabajo como “The Amulet” (2017) bajo el brazo, llegarán nuevamente a Santiago para su primer show en solitario, dispuesto para el próximo 7 de septiembre en Club Subterráneo.

Como antesala al concierto, su vocalista, Anthony Green, nos atendió el teléfono desde Filadelfia para hablar en extenso sobre el último trabajo de la banda, su carrera solista, sus proyectos a futuro, entre otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Partamos hablando del último álbum de la banda. Este disco posee una vibra muy fuerte, evolucionando considerablemente su sonido respecto a sus anteriores trabajos. ¿Había un plan previo de qué querían lograr antes de entrar al estudio?

Gracias por eso. La verdad es que en la mayoría de nuestros discos nunca entramos al estudio con una intención, sino que más bien dejamos que la música nos guíe. En este caso es como un reflejo de lo que sucede en el mundo y cómo afecta en cada uno de nosotros, y creo que la música lo expresa de manera propia, se siente todo el trasfondo político en América y cómo nosotros logramos captar eso de manera personal.

El álbum previo, “Descensus”, fue lanzado en 2014. ¿Se tomaron todos esos años para preparar “The Amulet” o fue un trabajo más rápido?

De hecho, sólo nos tomamos dos meses en componer y grabar este álbum, creo que ha sido lo más rápido que hemos hecho un disco. Eso sí, estuvimos gran parte del año escribiendo las ideas y preparando las maquetas antes de entrar al estudio. Diría que la idea estaba desde que terminamos de hacer “Descensus”, así que, pensando en eso, si fue un trabajo largo.

En “The Amulet” fueron más allá de sus límites en torno al sonido de la banda. ¿Cómo se reflejaría eso a la hora de tocar en vivo?

Creo que es más fácil cuando te conectas con tu instrumento, sabiendo cómo suena y cómo se siente, eso permite que uno se libere más con la música, que es lo que pasa cuando tocas en vivo. Mientras más perfeccionemos esa complicidad con nuestros instrumentos, mejor será la calidad de nuestros shows en vivo.

Leí una entrevista donde decías que, cada vez que tocaban, te sentías poseído por este nuevo disco. ¿Cómo explicarías eso?

Oh, sí, hay algo que pasa en el interior de mi cuerpo cuando suenan estas canciones, la atmósfera se va desarrollando de la manera correcta, siento como que otras fuerzas me están controlando. Cada canción en este álbum tiene un momento en que siento que estoy poseído y no tengo control sobre mí.

¿Habías sentido eso con otro álbum de Circa Survive?

Sí, pero no de esta forma. Ha habido algunas canciones por aquí y por allá que me hacen sentir algo, pero nunca tan fuerte como ahora, que es algo que siento durante todo el disco.

Considerando esto, ¿podríamos decir que este es el álbum más importante que has hecho?

Para mí lo es, pero creo que cada persona tiene su propia experiencia en torno a la música. Para algunos quizás hay otro disco que le transmita una experiencia más fuerte, es algo más personal. Para mí, es lo más importante que he hecho, pero para los fans es su decisión, ellos dirán si este disco los cambió o no.

Este es el primer disco en Hopeless Records luego de marcharse de Sumerian. ¿Significó algún cambio importante el hecho de cambiar de sello?

Honestamente, no lo creo. Durante nuestros últimos tres álbumes el sello tuvo muy poco que ver con lo que pasaba, sólo se limitaron a ayudarnos para lanzarlo. Diría que esta vez fue la que menos hablamos con el sello, nos relacionamos muy poco con ellos, lo que no dista mucho de Hopeless Records, porque tampoco había mucha comunicación que digamos.

Pasemos a tu trabajo solista. ¿Sientes que esta música sea más personal en comparación a tus otros proyectos?

Creo que me representa en una forma más individual, mientras que Circa Survive soy yo en un grupo de personas. Mi material solista sale directamente de mi cerebro.

¿Intentas hacer que suene diferente de manera intencional o te dejas llevar por la inspiración?

Creo que mi música me lleva por un camino. Cuando toco la guitarra, inevitablemente me voy por una ruta, lo que es algo egoísta, pero representa mi trabajo propio. Cuando toco con alguien más es un trabajo colectivo, se trata de unir dos caminos diferentes, es una mezcla de energías y una colaboración que debe ser armónica.

En cuanto a “Would You Still Be In Love” (2018), tu ultimo álbum solista. ¿Qué nos puedes contar de él?

Quería expresar agradecimiento a toda la gente que me ha apoyado en los últimos diez años como artista solista, lo que es un largo período para una carrera en solitario, mucha gente no dura tanto. El hecho de que todavía haya mucha gente que aprecia y escucha mis canciones, las siente como un escape, es como estar en una relación, es algo muy importante.

Obviamente, estos son algunos de los muchos proyectos que tienes. ¿Has considerado la idea de grabar de nuevo con alguna de tus tantas bandas?

Sí, el próximo año espero que tengamos discos nuevos de Circa Survive, quizás también de Saosin y de The Sound Of Animals Fighting. Se vienen muchas cosas, y me encantaría ir a Chile con todos esos proyectos.

Ya que me dices que grabarán otro disco con Circa Survive. ¿Sienten una presión diferente luego del enorme éxito de “The Amulet”?

No, no le presto mucha atención a los comentarios, no quiero que nos sintamos presionados o preocupados de las expectativas. Cualquier cosa que influya en nuestra inspiración para componer un disco, es mejor no tomarla en cuenta, así nos liberamos y hacemos lo que creemos correcto.

Regresarán a Santiago en septiembre, haciendo el primer show en solitario de Circa Survive en nuestro país. ¿Qué recuerdas de tu debut acá?

Recuerdo que es el show más divertido que hemos tocado fuera de Estados Unidos. La gente cantó y bailó toda la noche, estoy muy entusiasmado por volver a sentir todo eso.

¿Qué podemos esperar de esta visita?

Siento que tenemos muchísima más energía que la última vez en Chile. Realmente quiero volverme loco con ustedes allá.

Bueno, Anthony, se nos acaba el tiempo. ¿Quieres enviar un mensaje a tus seguidores para terminar esta entrevista?

Sólo quiero decirles que les agradezco mucho por escuchar a nuestra banda durante tantos años, así que no puedo esperar por verlos de nuevo y volvernos locos con la música. Cuídense mucho, ¡nos vemos!

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Back Your Head Off, Dog Back Your Head Off, Dog
DiscosHace 1 mes

Hop Along – “Bark Your Head Off, Dog”

Desde hace no mucho, ha circulado la noticia de que las mujeres están siendo quienes dan la cara por esta...

Down Below Down Below
DiscosHace 1 mes

Tribulation – “Down Below”

Dentro del espectro de lo que se entiende como “metal extremo”, la evolución general en cada subgénero ha ido apuntando...

Resistance Is Futile Resistance Is Futile
DiscosHace 2 meses

Manic Street Preachers – “Resistance Is Futile”

El consenso general en torno a cada trabajo de Manic Street Preachers siempre ronda en torno a cuánto se acercan...

ØMNI ØMNI
DiscosHace 2 meses

Angra – “ØMNI”

Hay bandas que recaen eternamente en lo genérico y no experimentan más allá de los materiales básicos que les ha...

The Sciences The Sciences
DiscosHace 2 meses

Sleep – “The Sciences”

La carrera de Sleep dista mucho de ser una historia típica en el mundo del rock, factor que pudo haber...

Tranquility Base Hotel & Casino Tranquility Base Hotel & Casino
DiscosHace 2 meses

Arctic Monkeys – “Tranquility Base Hotel & Casino”

Un hype autogenerado en prensa y fanáticos por igual mantuvo las miradas del mundo en “Tranquility Base Hotel & Casino”,...

Songs Of Price Songs Of Price
DiscosHace 2 meses

Shame – “Songs Of Praise”

Pocas veces tenemos la fortuna de presenciar el nacimiento de una gran banda de la mano de su primer larga...

New Material New Material
DiscosHace 2 meses

Preoccupations – “New Material”

Para quienes puedan estar perdidos dentro del siempre caótico panorama del rock contemporáneo, probablemente sonará desconocido el nombre de Preoccupations....

American Utopia American Utopia
DiscosHace 2 meses

David Byrne – “American Utopia”

Una verdadera sorpresa terminó siendo el regreso musical de David Byrne, quien había estado silencioso en cuanto a nuevo material...

Eat The Elephant Eat The Elephant
DiscosHace 2 meses

A Perfect Circle – “Eat The Elephant”

La espera no es algo a lo que estemos acostumbrados en la modernidad, a estas alturas parece un concepto extraño...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: