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Entrevistas

Brann Dailor de Mastodon: “Cada canción que toquemos allá será una sorpresa”

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Brann Dailor, cabeza fundadora y baterista de Mastodon, esta próximo a llegar con su banda este 10 de noviembre para hacer su debut en escenarios nacionales, durante la primera jornada de Maquinaria Festival 2012. Mastodon es una de las bandas más importantes del metal en la actualidad, y en HumoNegro tuvimos el privilegio de conversar con Dailor para conocer más sobre el presente de la agrupación y compartir detalles de su esperado arribo a Chile.

Hola Brann, ¿Cómo estás?

Muy bien, manejando mi auto.

Otra visita a Sudamérica y primer concierto en Chile. ¿Por qué tardaron tanto en venir?

No lo sé, nunca nos hicieron una oferta, hasta ahora.

¿Cuáles son tus expectativas para este show y el recibimiento del público chileno?

No tengo idea sobre qué esperar. Estuvimos en Centroamérica con Metallica, y obtuvimos una gran respuesta del público. Espero que sea parecido a eso, pero en realidad, no sé qué esperar. Pero me entusiasma “bajar” para allá.

Están compartiendo cartel con bandas como Slayer y Kiss. ¿Qué significa para ti tocar junto a estas bandas? ¿Han tenido estas bandas influencias en el sonido de Mastodon?

Sí, claro, ambas bandas. De niño era muy fanático de Kiss, y de Slayer durante la mitad de los ochenta, eran lo que más escuchaba. Por lo que es siempre un honor compartir escenario con bandas como ellos, es algo muy divertido. Hemos tocado muchas veces junto a Slayer, y nos hemos en convertido en amigos muy cercanos. Es bueno ver a amigos cuando andas de gira. En cuanto a nuestro sonido, Slayer es una parte importante del heavy metal moderno, por lo que debe haber algo de ellos en alguna parte, siendo uno de los “Big4”.

“The Hunter” (2011) ha sido el álbum más exitoso en cuanto a aspectos comerciales en la carrera de Mastodon. Cambiaron de productor e incluso fueron nominados a los Grammy. ¿Cómo vivieron este cambio? ¿Era algo que habían previsto? ¿Pretenden seguir por esta ruta?

Cada vez que vas a grabar un nuevo álbum, vives un cambio. No lo sé, tratar de experimentar. Todo salió muy rápido con “The Hunter”, siento eso. Las canciones estaban listas en poco tiempo, listas para grabar, y nuestro plan estaba muy establecido. Hicimos lo que siempre hacemos: desarrollar el tipo de canciones que nos gustan, grabarlas y hacer que suenen lo mejor que puedan sonar; dejar que fluyan y que nos muevan de alguna manera. Mientras nos aboquemos a lo nuestro. Hacer lo que tenemos que hacer y tratar de producir el mejor disco que podamos en ese momento y ver qué es lo que pasa. Esas son las circunstancias en las que nació “The Hunter”, las mismas que se nos presentan con cualquier otro disco. Para éste álbum, se nos acercó Mike Elizondo diciendo que quería trabajar con nosotros. Llegó a vernos a Atlanta con unos tacos, nos pidió que tocáramos unas canciones, que le gustaron mucho. Nos agradó como persona y pensamos que podíamos hacer un gran trabajo juntos. Estamos muy felices con el resultado, creo que para el siguiente seguiremos con Mike.

“Crack The Skye” (2009) es uno de los discos más vanagloriados, algo que ustedes mismos han reconocido. Dentro de tus objetivos con este disco, estaba la intención de honrar la memoria de tu hermana. ¿Crees que lograste ese objetivo?

Sí, fue un suceso trágico para mí, mi vida y mi familia. Soy lo suficientemente afortunado al tener una especie de pedestal donde ponerla, mucha gente pierde a seres queridos y no tiene eso. Soy afortunado de tener una salida artística para usar estas experiencias dramáticas para mejor y transformarlas en algo más útil que sólo tragártelo.

Su música tiene un gran componente técnico, pero a su vez, grandes emociones. Cuando se ponen a componer, ¿cuál es la prioridad? ¿La emoción o la técnica?

Diría que es un poco de las dos al mismo tiempo. Depende de varias cosas, pero siempre tratamos de involucrarnos emocionalmente con las canciones, si no lo hacemos, no las tocamos.

¿Qué música escuchas en estos momentos? ¿Existe alguna banda contemporánea que te inspire?

He estado escuchando el último de Maserati, está muy bueno. Hace unos días vi a Big Business”, me encanta esa banda. Me gustan The Melvins, todo lo que ellos hacen. Vi a Jack White tocar anoche con su proyecto solista, tiene buenas canciones y fue un buen show. He estado escuchando la edición del treinta aniversario del disco “Screaming For Vengeance” (1982) de Judas Priest, he estado redescubriendo ese álbum.

Para un siguiente disco ¿Existe material escrito?

No hemos hecho nada aún. Tenemos un par de canciones dando vueltas por ahí, hemos comenzado a escribir un par de cosas, pero nada concreto o listo para el tour por Sudamérica.

Para su estadía en Sudamérica, ¿tienen pensado recorrer el continente?

Sí, mi esposa y yo pasaremos un tiempo en Brasil para cuando acabe la gira.

¿Algún viaje por Chile?

Queríamos ir a Isla de Pascua, pero es casi imposible coordinar todo. Así que tendremos que dejarlo para otra ocasión.

Para su show en Chile y el resto de Latinoamérica, ¿tienen planeado un set especial o seguirán con lo han estado haciendo en los shows de la gira? ¿Alguna sorpresa?

No estoy seguro, cada canción será una sorpresa porque nunca hemos tocado allá (risas). Será la primera vez para todos, y esperamos tocar una mezcla de un montón de canciones de los cinco discos.

¿Algún mensaje para tus fanáticos en Chile que estarán en el concierto de Mastodon en Maquinaria Festival?

Estoy muy emocionado de conocerlos. Nunca he estado en Chile, espero que sea fantástico. Nos vemos en Maquinaria.

Por Sebastián Zumelzu

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Robin Zander de Cheap Trick: “Es un honor que los jóvenes escuchen nuestras canciones”

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Robin Zander

Con casi medio siglo de carrera, Cheap Trick acaba de publicar el álbum “In Another World”, el que se anota el mérito de ser el número 20 de su catálogo. Con ese antecedente, no cabe duda de que la agrupación encabezada por el vocalista Robin Zander sigue adelante gracias a una vida completa en los escenarios, manteniendo siempre fresca la inspiración con el objetivo de no encasillarse en los clásicos eternos y, de esa forma, traspasando el legado de la banda a las nuevas generaciones.

Gracias a esa constante actividad conversamos a la distancia con el vocalista para revisar algunos puntos de este nuevo álbum, con Zander contándonos también sobre su vida hogareña en pandemia, sus inicios con la banda, la forma en que su entorno lo mantiene inspirado día a día, su opinión sobre la nueva generación de fans de Cheap Trick y su fallida gira mundial de 2020, entre muchas otras cosas, en una entrevista que te dejamos a continuación.

Robin, te hablo desde Santiago, y quiero que comencemos conversando por lo obvio: ¿cómo has estado durante esta pandemia mundial que vivimos?

Hola, Manuel. Bueno, ha sido muy desafiante, como para ti, para todos. Hemos sido acechados por este enemigo llamado COVID-19, que está ahí afuera tratando de matarnos a todos, eso es aterrador y hace que no queramos salir de casa, ni seguir haciendo nuestras vidas. Mentalmente eso tiene sus problemas en la sociedad cuando te aíslas de esa manera, pero te hace apreciar las cosas que sólo la libertad puede darte. Así que espero que pronto podamos tener esa libertad de vuelta, cuando derrotemos este terrible virus.

Leí una entrevista donde mencionas que nunca habías tenido tanto tiempo libre como ahora.

Nunca me había tomado un año libre, no. Eso es algo que Cheap Trick tiene muy marcado, nunca quisimos hacerlo, somos una banda de giras, amamos lo que hacemos, así que el hecho de que nos quiten lo que más amamos hacer es devastador.

¿Has disfrutado todo este tiempo en casa o ya quieres volver a girar como antes?

Bueno, es como un arma de doble filo. Finalmente tuve la oportunidad de conocer a mi esposa luego de 28 años (risas), me encanta estar con ella, me encanta estar en mi casa, en mi propia cama y no tener que viajar todos los días. Al mismo tiempo, extraño mucho salir de gira y tocar para nuestros fans, eso me llena. Así que es como si casi la mitad de mi vida hubiera sido interrumpida.

Quiero que pasemos al nuevo disco de la banda, “In Another World”. Entiendo que estaba listo, pero no lo quisieron lanzar en 2020 por la pandemia.

Exactamente, lo pusimos en pausa.

¿Qué nos puedes comentar sobre el proceso creativo de este disco?

Bueno, diría que la mejor forma de describirlo es el hecho de que estamos siempre componiendo canciones; hay tres compositores en la banda, estoy rodeado de genios, debo decir eso. Supongo que es lo que siempre ha sido, es lo que se da naturalmente en nosotros. Si no compusiéramos ni fuéramos tan constantes creativamente hablando, entonces ¿cuál es el punto de seguir adelante? Ya sabes, es algo que siempre nos mueve.

Sin duda se sintió como un cambio total de planes. Asumo que hay muchos compromisos que, debido a la pandemia, debieron ser puestos en pausa.

Este disco fue grabado hace dos años, se supone que lo publicaríamos en esta misma fecha el año pasado, después haríamos una gira por Sudamérica, Europa, y luego por Estados Unidos y Canadá entre los meses de junio y diciembre. En cierta forma fuimos asaltados (risas), pero algunos de esos shows, como los que haríamos con Rod Stewart y ZZ Top, fueron postergados para 2022, es lo único que sigue vigente.

No me malinterpretes, pero me sorprende que lancen un disco este año, ya que Cheap Trick es una banda que no tiene nada que demostrar, son indudablemente un esencial en la historia del rock. ¿De donde nace la motivación para seguir haciendo música en este punto de tu carrera?

Como dije, es lo que hacemos. Nos inspiramos entre todos, tenemos diferentes influencias, nos enviamos ideas y así vamos inspirándonos para seguir componiendo. Cada disco que hacemos es como un bebé nuevo, un nuevo libro, una nueva película, seguimos entusiasmados luego de tanto tiempo componiendo y publicando álbumes. Este es nuestro disco número 20, es un montón de trabajo, piensa en eso.

Si, es bastante.

Todavía tenemos ese sentimiento, no puedo explicarlo de otra forma. Es lo mismo que sentíamos cuando comenzamos a ensayar en la cochera del papá de Rick (Nielsen, guitarrista), luego de tres ensayos salimos a tocar y nunca más paramos hasta ahora.

Estuve escuchando el álbum antes de la entrevista y lo siento con una energía muy de los primeros discos de la banda, pero también se siente como un disco actual. ¿Te inspiras por lo que está sonando a tu alrededor o compones las canciones con las ideas que tienes en mente?

Eso es parcialmente cierto, ya que amamos la música, toda la música. En mi caso, mis dos hijos son músicos, mi hija incluso es actriz, me inspiro mucho gracias a ellos, me siento inspirado por mis compañeros de banda, por la nueva música que escucho en la radio, por las noticias, los diarios, la televisión, ya sabes, soy un producto de toda la información que me llega diariamente. Todo eso me inspira a ser más creativo.

El primer álbum de Cheap Trick cumplirá 45 años, así que me gustaría llevarte hasta 1977 y que nos cuentes qué recuerdas de esos inicios con la banda.

Los setenta son mi década favorita, obviamente. Fue cuando nos contrataron y pudimos hacer un álbum, giramos con bandas como AC/DC, Ramones, salimos al mismo tiempo que esas bandas, ya sabes, Sex Pistols, Foreigner, Kansas. En esos momentos el rock estaba en la cima del mundo, era el género más importante. La música disco también era exitosa, pero existía cierto rechazo contra ella, al menos donde yo crecí.

Conocí a la banda con “Surrender” en el videojuego “Guitar Hero 2”, cuando tenía unos 12 o 13 años, eso sin duda fue como una introducción para cierta generación de fans. ¿Cómo te sientes al ver a las nuevas generaciones en los shows de Cheap Trick cantando tus canciones?

Cuando son niños de unos 8 o 9 años los subo al escenario cada vez que los veo cantando “mommy’s alright, daddy’s alright”, porque estoy realmente asombrado de que incluso siendo tan pequeños se sepan nuestras canciones (risas). Es sorprendente interactuar con gente tan joven, incluso ahora que me estás haciendo esta entrevista siendo mucho más joven que yo. Para mí la música es contagiosa, es una experiencia religiosa, una fuerza sanadora. Me siento honrado de que los jóvenes escuchen nuestras canciones.

Robin, sé que a mucha gente no le interesa el Rock And Roll Hall Of Fame, pero ustedes tuvieron la oportunidad de ser inducidos en 2016. ¿Cómo te tomaste ese reconocimiento?

Debo decirte que éramos de esas personas a las que no les interesaba. No estábamos en contra, pero no nos afectaba para nada porque Cheap Trick es una banda que se concentra en salir a tocar y componer canciones. Siempre componemos esperando que a la gente le gusten. Pasaron 25 años desde que publicamos nuestro primer disco y ese es el requisito principal para el Hall Of Fame, así que en ese momento lo conversamos en plan “de acuerdo, ahora somos elegibles, quizás nos llamen, no es gran cosa”. Luego de eso pasaron cinco años y dijimos “bueno, todavía tenemos oportunidad de estar ahí”, y así pasaron más años y fue como “no entraremos nunca”. Siguió pasando el tiempo y ya estábamos tipo “al diablo con ellos, de todas formas no tienen idea de nada” (risas). Luego recibes esa llamada y todo está perdonado, tienes tu trofeo, lo que sea que te dan, tienes la oportunidad de agradecer y en ese sentido es bueno tener ese reconocimiento. Igualmente, hay muchos artistas que lo merecen más que nosotros, deben estar rascándose la cabeza ahora pensando por qué aun no entran (risas).

De todas formas, la gente puede votar, pero también está el comité que selecciona las bandas que podrían ser inducidas.

Oh, sí. Según entiendo, hay un montón de gente de la industria que puede votar, creo que los fans también, no lo sé. Para ser sincero, no sé como llegamos ahí, la verdad. Será un misterio para siempre (risas).

Bueno, Robin, se nos acabó el tiempo. ¿Te gustaría enviar un mensaje a los fans de Cheap Trick en nuestro país que puedan estar leyendo esta entrevista?

La última vez que estuvimos en Santiago con Deep Purple nos trataron muy bien. Me encanta Chile y me encanta Santiago, lo pasamos muy bien allá. Espero volver lo antes posible a tocar para ustedes, estoy seguro de que nos divertiremos. Habrá mucha energía porque todos nos sentimos despiertos nuevamente, hemos estado dormidos por mucho tiempo debido a esta pandemia.

Gracias por tu tiempo, Robin, fue un gran honor poder conversar contigo.

Gracias a ti por la entrevista, cuídate mucho.

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