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Zakk Wylde: Honor al metal

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A pocos días de la tercera visita de Black Label Society a nuestro país, lo justo sería redactar un texto basado en la agrupación norteamericana, pero lo cierto es que la figura de su líder y fundador, Zakk Wylde, es tan relevante y representativa del metal en nuestros días, que hemos decidido crear un artículo con los hitos más representativos de un hombre que durante toda su carrera ha rendido honor al estilo musical, que ya lo tiene convertido en una verdadera leyenda en vida.

La mano derecha de Ozzy

OZZY ZAKKNo era fácil llenar los zapatos del fallecido Randy Rhoads, uno de los compañeros más icónicos del Príncipe de las Tinieblas, responsable de poner las seis cuerdas en clásicos de la talla de “Crazy Train” y “Mr. Crowley”, y que pereció en un trágico accidente aéreo en plena gira con Osbourne el año 1982, a la edad de 25 años. Mientras Jake E. Lee cubría el vació que dejó Rhoads, una cinta llegó a las manos de Ozzy Osbourne con las grabaciones de un joven Zakk Wylde, quien buscaba dar el salto transformándose en el nuevo –y fiel- compañero de Osbourne. Y así lo hizo durante casi 19 años, con un receso de cinco años incluido, en los que se enfocó en sus proyectos personales. Dentro de las contribuciones más destacadas que el guitarrista realizó junto al legendario frontman, se encuentran temazos como “Perry Mason” y “No More Tears”, además de marcar muy notoriamente su estampa en el álbum “Black Rain” (2007), último registro de Wylde junto a Ozzy, el que muchos criticaron por el gran parecido del sonido de las nuevas composiciones de Osbourne con las de Black Label Society, no por nada, luego del lanzamiento del décimo LP del vocalista de Black Sabbath, Wylde se despidió de Osbourne y se concentró en trabajar en su banda.

La sociedad de la etiqueta negra

BLSPocas bandas pueden jactarse de contar con un nombre tan rockero como el del cuarteto fundado por Zakk Wylde, más aún si entre sus filas se encuentra uno de los guitarristas más laureados del último tiempo, tanto así, que ha sido comparado con el mismísimo Dimebag Darrell, otra de las leyendas del metal que murió en trágicas circunstancias, dejando lugar para que los rumores –y deseos- de la fanaticada de Pantera se acrecienten con el sueño de poder ver de vuelta a los autores de “Walk”, aunque sea con Wylde ocupando el lugar de Darrell. En Black Label Society, Wylde tiene la caja de arena ideal donde es libre para brillar como el virtuoso músico que es. Como guitarrista principal y vocalista del grupo, es difícil concentrarse en el resto de los músicos, que parecen estar al servicio de la potencia y crudeza del estadounidense, que en nueve discos ha plasmado su leyenda, siendo “Catacombs Of The Black Vatican” (2014) el registro más reciente del grupo y cuyo poderío podremos experimentar in situ el próximo viernes 15 de agosto en el Teatro Caupolicán.

El metal por sobre todas las cosas

ZAKK WYLDEIndependiente de las grandes habilidades que Wylde tiene con su instrumento, su consistencia como “hombre del metal” es una de sus características más loables. De partida, su pinta de vikingo destinado a moler cabezas con su guitarra, es una clara señal de que el metal es una parte importante de su vida, así también el amor por el estilo y sus míticos representantes, rindiendo siempre honores a Rhoads cuando era parte de la banda de Ozzy Osbourne, y en calidad de artista invitado en numerosas colaboraciones, siendo una de las más recordadas la que reunió a Black Label Society junto a Phil Anselmo para tocar “I’m Broken”. Y como no sólo de dureza vive el metalero, el respeto por su estilo de vida y agradecimiento al legado de los grandes quedó plasmado en el homenaje a “los héroes caídos” en el marco de la entrega de los Revolver Awards 2014, donde Wylde en el piano tocó una sentida versión de “In This River“, mientras en una pantalla desfilaban imágenes de hombres como Jeff Hanneman o el ya mencionado Dimebag Darrell. Sin duda alguna, Zakk Wylde ya tiene su lugar entre esas leyendas, y mientras permanezca en el mundo de los vivos, hemos de disfrutar de la fuerza desgarradora de su obra, ideada para rendir honor a los que ya han partido e inspirar a los que están por venir.

Por Sebastián Zumelzu

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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