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Zakk Wylde: Honor al metal

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A pocos días de la tercera visita de Black Label Society a nuestro país, lo justo sería redactar un texto basado en la agrupación norteamericana, pero lo cierto es que la figura de su líder y fundador, Zakk Wylde, es tan relevante y representativa del metal en nuestros días, que hemos decidido crear un artículo con los hitos más representativos de un hombre que durante toda su carrera ha rendido honor al estilo musical, que ya lo tiene convertido en una verdadera leyenda en vida.

La mano derecha de Ozzy

OZZY ZAKKNo era fácil llenar los zapatos del fallecido Randy Rhoads, uno de los compañeros más icónicos del Príncipe de las Tinieblas, responsable de poner las seis cuerdas en clásicos de la talla de “Crazy Train” y “Mr. Crowley”, y que pereció en un trágico accidente aéreo en plena gira con Osbourne el año 1982, a la edad de 25 años. Mientras Jake E. Lee cubría el vació que dejó Rhoads, una cinta llegó a las manos de Ozzy Osbourne con las grabaciones de un joven Zakk Wylde, quien buscaba dar el salto transformándose en el nuevo –y fiel- compañero de Osbourne. Y así lo hizo durante casi 19 años, con un receso de cinco años incluido, en los que se enfocó en sus proyectos personales. Dentro de las contribuciones más destacadas que el guitarrista realizó junto al legendario frontman, se encuentran temazos como “Perry Mason” y “No More Tears”, además de marcar muy notoriamente su estampa en el álbum “Black Rain” (2007), último registro de Wylde junto a Ozzy, el que muchos criticaron por el gran parecido del sonido de las nuevas composiciones de Osbourne con las de Black Label Society, no por nada, luego del lanzamiento del décimo LP del vocalista de Black Sabbath, Wylde se despidió de Osbourne y se concentró en trabajar en su banda.

La sociedad de la etiqueta negra

BLSPocas bandas pueden jactarse de contar con un nombre tan rockero como el del cuarteto fundado por Zakk Wylde, más aún si entre sus filas se encuentra uno de los guitarristas más laureados del último tiempo, tanto así, que ha sido comparado con el mismísimo Dimebag Darrell, otra de las leyendas del metal que murió en trágicas circunstancias, dejando lugar para que los rumores –y deseos- de la fanaticada de Pantera se acrecienten con el sueño de poder ver de vuelta a los autores de “Walk”, aunque sea con Wylde ocupando el lugar de Darrell. En Black Label Society, Wylde tiene la caja de arena ideal donde es libre para brillar como el virtuoso músico que es. Como guitarrista principal y vocalista del grupo, es difícil concentrarse en el resto de los músicos, que parecen estar al servicio de la potencia y crudeza del estadounidense, que en nueve discos ha plasmado su leyenda, siendo “Catacombs Of The Black Vatican” (2014) el registro más reciente del grupo y cuyo poderío podremos experimentar in situ el próximo viernes 15 de agosto en el Teatro Caupolicán.

El metal por sobre todas las cosas

ZAKK WYLDEIndependiente de las grandes habilidades que Wylde tiene con su instrumento, su consistencia como “hombre del metal” es una de sus características más loables. De partida, su pinta de vikingo destinado a moler cabezas con su guitarra, es una clara señal de que el metal es una parte importante de su vida, así también el amor por el estilo y sus míticos representantes, rindiendo siempre honores a Rhoads cuando era parte de la banda de Ozzy Osbourne, y en calidad de artista invitado en numerosas colaboraciones, siendo una de las más recordadas la que reunió a Black Label Society junto a Phil Anselmo para tocar “I’m Broken”. Y como no sólo de dureza vive el metalero, el respeto por su estilo de vida y agradecimiento al legado de los grandes quedó plasmado en el homenaje a “los héroes caídos” en el marco de la entrega de los Revolver Awards 2014, donde Wylde en el piano tocó una sentida versión de “In This River“, mientras en una pantalla desfilaban imágenes de hombres como Jeff Hanneman o el ya mencionado Dimebag Darrell. Sin duda alguna, Zakk Wylde ya tiene su lugar entre esas leyendas, y mientras permanezca en el mundo de los vivos, hemos de disfrutar de la fuerza desgarradora de su obra, ideada para rendir honor a los que ya han partido e inspirar a los que están por venir.

Por Sebastián Zumelzu

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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