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Yusuf Islam: Un camino lleno de bifurcaciones

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Desde muy joven Cat Stevens comenzó a coquetear con la fama, a la corta edad de 19 años hacía su debut de la mano del álbum “Matthew And Son” (1967), placa que rápidamente se situaría en las principales listas de éxitos de Inglaterra. Aprovechando este importante primer impulso, edita prontamente su segundo larga duración, “New Masters” (1967), que le da reconocimiento a nivel internacional, y que lo proyecta como una de las figuras más promisorias del folk rock en el mundo. Sin embargo, no todo sería fácil en la explosiva carrera del músico inglés. En 1968 enfermó gravemente de tuberculosis, teniendo que pasar varios meses hospitalizado, tiempo que aprovechó para encontrarse consigo mismo y escribir un amplio catalogo de canciones.

YUSUF ISLAM 01La primera mitad de la década del setenta constituye una de las etapas más fructíferas en la carrera del artista, editando la no despreciable suma de siete discos de estudio, entre los que destacan los exitosos “Tea For The Tillerman” (1970), “Teaser And The Firecat” (1971) y “Catch Bull At Four” (1972). En 1976 se produce un dramático punto de inflexión en la vida y trayectoria de Cat Stevens: mientras se bañaba en una playa de Malibú, California, fue arrastrado por el oleaje hacía aguas profundas, en donde presa de la fatiga y la desesperación comenzó a ahogarse. Ya sin fuerzas para seguir batallando contra la marea, decidió encomendarse a Dios, asegurando que si sobrevivía le dedicaría su vida. Acto seguido, y casi en una suerte de milagro, una enorme ola lo depositaría sano y salvo en la orilla de la playa. A partir de este episodio decide refugiarse en la religión musulmana, cambiando su nombre a Yusuf Islam y dejando de lado la música comercial.

Me di cuenta de que todo le pertenece a Dios. Entonces comencé a perder la vanidad, porque hasta ese momento creía que la razón por la que estaba donde estaba, era por mi propia grandeza“. (Yusuf Islam hablando de los motivos tras su conversión al Islam)

En 1995, Yusuf decide retornar a la música, pero no de una manera comercial sino para promocionar su religión, y es así que durante los años venideros editaría una decena de álbumes bajo esta temática. Con el disco “An Other Cup” (2006) retoma el camino de la música popular, con el objeto de tender puentes y reducir la brecha entre las comunidades y culturas alrededor del mundo. Tuvieron que pasar 46 años para tener en nuestras tierras la figura excluyente de Cat Stevens, hito que se hará realidad el próximo 28 y 30 de noviembre, cuando se presente por partida doble en el escenario del Movistar Arena. A la espera de lo que sin duda será una de las visitas más destacadas del año, en HumoNegro los dejamos con un par de polémicas que han marcado la trayectoria del icónico músico.

YUSUF ISLAM 02El terrorista Yusuf

Resulta innegable que los ataques terroristas que azotaron a Estados Unidos en el último tiempo despertaron una suerte de psicosis colectiva y odio generalizado hacia las personas provenientes de Medio Oriente, principalmente a quienes profesan la religión musulmana, comportamiento que carece de toda lógica y que ha repercutido fuertemente en la aplicación de fuertes controles de acceso al país, los que regularmente rayan en la exageración e injusticia. De este fenómeno puede dar fe Yusuf Islam, quien en 2004 fue bajado de un avión con destino a Washington y deportado a Inglaterra.

Este desafortunado hecho se suscitó cuando el cantante viajaba desde Londres a Washington, para grabar en Nashville junto a su amiga Dolly Parton, sin embargo, el vuelo fue desviado hacia el aeropuerto de Bangor, en el estado de Maine, donde se comprobó que el nombre del artista aparecía en una lista de personas vinculadas con el terrorismo, todo esto fundamentado en la sospecha de que habría realizado donaciones al grupo de resistencia palestina Hamas, además de haber visitado un campo de entrenamiento terrorista en Sudáfrica. El músico fue interrogado durante varias horas por agentes del Servicio de Migraciones y del FBI, tras lo cual fue enviado de vuelta a Inglaterra, país del cual es ciudadano por naturalización.

Brian Doyle, vocero del Departamento de Seguridad Interior, justificó la medida en información que apuntaba a Yusuf como colaborador de movimientos terroristas, por lo cual se le prohibió su ingreso a Estados Unidos durante dos años. Posteriormente, se conocería que todo este episodio se habría tratado de un alcance de nombre. A raíz de esta lamentable experiencia, el cantante escribió la canción “Boots And Sand”, en donde se burla de esta situación y principalmente de los agentes que lo interrogaron, y que cuenta con la destacada colaboración de Paul McCartney y Dolly Parton en los coros. Este tema originalmente iba a ser incluido en el álbum “Roadsinger” (2009), pero finalmente se decidió entregar como bonus track para las versiones digitales del disco en iTunes y Best Buy, despertando la suspicacia de algunos fanáticos que apuntan a presiones políticas tras esta decisión.

Yo, al igual que la mayoría de los musulmanes, siento que es un deber aclarar que actos perpetrados de incomprensible matanza, no tienen nada que ver con las creencias islámicas”. (Yusuf Islam)

¿Plagio o coincidencia?

En el mundo de la música, a menudo nos encontramos con algunos casos de melodías que suenan sospechosamente similares a otras canciones, y es precisamente en este punto donde surge la interrogante si esta evidente similitud corresponde a una situación de plagio o sólo una lamentable coincidencia. Si lo llevamos al plano legal, no existen ambigüedades en esta materia, se considera plagio a la copia de 8 notas consecutivas de una canción (no compases, ni tiempos de compás, sino notas), infringir esta ley puede traer serias consecuencias cuando la contraparte decide actuar en consecuencia, y de esto algo de experiencia tiene Yusuf Islam, que en un par de ocasiones ha tenido que lidiar con artistas cuyas obras se asemejan a alguno de sus éxitos.

En 2009, la banda británica Coldplay se vio envuelta en problemas legales con el reconocido músico a raíz de la canción “Viva La Vida”, incluida en el álbum “Viva La Vida Or Death And All His Friends” (2008), ya que según Yusuf correspondería a una clara copia del tema “Foreigner Suite”, del disco “Foreigner” (1973). En un comienzo el artista inició acciones legales contra la banda nativa de Londres, pero desistió un par de semanas después, indicando que no habría existido intencionalidad en la copia. Este no fue el único dolor de cabeza para Coldplay, ya que la autoría del tema también fue reclamada por los neoyorkinos de Creaky Boards (comparándola con la canción “The Songs I Didn’t Write”), y por el guitarrista Joe Satriani (confrontándola con el tema “If I Could Fly”).

Copiaron mi canción, pero no creo que lo hicieran a propósito. Incluso yo me he copiado a mí mismo sin saber siquiera que lo hacía. A veces escribo algo que creo que es una buena melodía y me doy cuenta a continuación de que es lo mismo que ya he hecho anteriormente”. (Declaraciones de Yusuf Islam al diario británico Daily Express)

La situación acontecida con Coldplay no era nueva para el músico, ya que en 2002 se había enfrascado en una disputa legal con la banda norteamericana The Flaming Lips, todo a causa de la canción “Fight Test”, incluida en el álbum “Yoshimi Battles The Pink Robots” (2002), que tenía un parecido evidente al clásico “Father And Son”, uno de los temas insignes de Cat Stevens, editado por primera vez en su larga duración “Tea For The Tillerman” (1970). En este caso la resolución del conflicto no fue tan amigable, tras un largo proceso legal, los sellos de ambos artistas, Sony y EMI Music, llegaron a un acuerdo para repartir los derechos sobre el tema de The Flaming Lips.

Por Gustavo Inzunza

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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