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Tortoise: Los abuelos del post-rock

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Una vez más Santiago Fusión sorprende con un  show de categoría y novedoso en escenarios nacionales, ya que el próximo martes 29 de noviembre en el Teatro Nescafé de las Artes seremos testigos del regreso de Tortoise a la capital, en una de esas jornadas imperdibles para los aficionados al rock experimental.

Con casi tres décadas de carrera a cuestas, el quinteto norteamericano lanzó este año su séptimo disco, llamado “The Catastrophist”, terminando con la espera de siete años por nuevo material inédito del grupo, en un álbum que sigue confirmando que los oriundos de Chicago son únicos en su estilo. Ante tamaña visita, desde HumoNegro hemos preparado este artículo a modo de introducción para los que son ajenos a la música de los estadounidenses y, a la vez, un incentivo para aquellos que, conociendo al grupo, todavía no se han decidido a hacerse con su ticket. ¿Y qué mejor que presentar a una banda a través de su obra? He aquí, una selección de los tres discos esenciales de Tortoise, los que debes haber escuchado sí o sí antes de presenciar su debut en Chile.

Millions Now Living Will Never Die (1996)

millions-now-living-will-never-dieComo una pieza fundacional del post rock, el segundo álbum del conjunto los puso tempranamente en un podio del que no han bajado desde entonces. Demostrando una versatilidad impresionante a la hora de componer, la agrupación se mandó un disco donde mezcló sin miedo estilos como la electrónica, el dub, el krautrock, el rock más indie y algo de jazz. El testimonio más elocuente de este popurrí de influencias queda plasmado en los 21 minutos de “Djed”, donde desfilan todos los estilos antes mencionados en perfecta armonía y en pasajes donde deslumbra con su magnificencia, para luego hacer gala de un íntimo minimalismo. Con “Djed” como la gran apertura, el larga duración sigue sorprendiendo con temas como “The Taut And Tame” y “Along The Banks Of The Rivers”, que destacan entre el repertorio de seis composiciones que dan vida al, hasta ahora, disco más recordado y popular de Tortoise.

TNT (1998)

tntCon la caricatura que dibujó uno de los integrantes del grupo durante las sesiones de grabación como portada del disco, este tercer hito en la trayectoria de Tortoise sumó a la alineación de músicos al guitarrista Jeff Parker, en lo que todos creían que iba a ser una continuación de lo que hicieron con su predecesor, pero que finalmente dio un nuevo giro, esta vez hacia el jazz moderno. En una hora y poco más de duración, “TNT” entrega una perfecta sinergia de los elementos mostrados en su trabajo anterior, dando forma a un relato orgánico donde se nota un avance en la producción del sonido, sin dejar que la tecnología afectara a la pureza del sonido. Destacan en esta obra completamente instrumental cortes como “Ten-Day Interval”, la interesante y emotiva “The Suspension Bridge At Iguazú Falls”, y la que pone el nombre al disco, la frenética “TNT”.

Beacons Of Ancestorship (2009)

beacons-of-ancestorshipLa penúltima obra de estudio del quinteto marcó un punto de inflexión en su carrera. En tiempos donde el término “rock experimental” parecía haber alcanzado todos los límites existentes, los norteamericanos decidieron seguir adelante demostrando que siempre es posible llegar aún más lejos. Este disco muestra la madurez de un grupo que en el transcurso de dos décadas logró refinar su propia fórmula sin dejar de lado la versatilidad y ganas de seguir explorando nuevos sonidos. Ahí tenemos “The Fall Of Seven Diamonds Plus One”, que parece haber sido extraída de la banda sonora de una película de vaqueros, la punketa “Yinxianghechengqi”, o la bailable “Gigantes”. Al terminar de escuchar esta placa, queda claro que para Tortoise la experimentación es un proceso constante y que siempre se va renovando, en una idea que reafirma su sólido último lanzamiento, “The Catastrophist”.

Esperando que esta pequeña guía sirva para motivarlos a asistir al concierto, los dejamos desde ya invitados a sumarse a este viaje musical de otro planeta, en un retorno que se tomó un buen lustro para concretarse, pero que por fin podremos revivir el próximo martes 29 de noviembre en las dependencias del Teatro Nescafé de las Artes. Tortoise, esperamos su arribo con ansias.

Por Sebastián Zumelzu

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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