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Mike Patton Mike Patton

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Todos los caminos llevan a Patton

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Michael Allan Patton, objeto de devoción para todo un contingente de fanáticos chilenos, que en las últimas dos décadas lo han elevado a la categoría de ídolo y que, hoy por hoy, lo sitúan como uno de los artistas internacionales más queridos en nuestro territorio. La figura de Patton no sólo llama la atención por su inagotable talento y una prodigiosidad que no aguanta comparación, sino también por su carisma y excentricidad, que lo hacen acreedor de un conjunto de anécdotas que cualquier rostro nacional envidiaría. Recordado es su paso con Faith No More por el Festival de la Canción de Viña del Mar en 1991, donde rompió todos los protocolos con un beso al imperturbable Antonio Vodanovic, además de una inesperada declaración de amor a Myriam Hernández.

MIKE PATTON 01Otra postal que queda en la retina del público nacional es la imagen de un desfachatado Mike Patton en el escenario del Monster Of Rock de 1995 siendo bañado por un aluvión de escupitajos, que, más que perturbarlo, parecía motivarlo a domar a un irracional Teatro Caupolicán, recinto que a la postre terminó rindiéndose ante la figura de este genio moderno. Haciendo alarde de su estrecha relación con Chile, y en un hecho sin precedentes, participó junto a Faith No More en la Teletón 2010, donde se despacharon una curiosa versión del tema “Qué He Sacado Con Quererte” de Violeta Parra y donde el frontman bautizó a Don Francisco como “Don Corleone”. A esta altura, no es descabellado afirmar que Patton ya es parte de la cultura popular de nuestro país: ha carreteado y se ha emborrachado en bares bohemios de Valparaíso, se ha cortado el pelo en algún local del Persa Biobío y ha sido candidateado para ser Rey Guachaca. ¿Qué duda cabe que Patton ya es de los nuestros?

Pero seamos justos, el renombre que ha alcanzado Mike Patton a nivel mundial no sólo se fundamenta en su extravagante personalidad, sino más bien en una extensa lista de proyectos y colaboraciones que lo catapultan como uno de los músicos más respetados y valorados de su generación, con una creatividad que no conoce de límites y que le permite desplazarse entre múltiples estilos y géneros, manteniendo siempre su impronta cargada de genialidad y talento. Son tantos los proyectos en que se ha embarcado y tantos los artistas que se han sentido influenciados por su música, que sería muy difícil abordarlos a todos en un único artículo, pero a través de estas líneas se desarrollará el ejercicio de hacer un rápido recorrido por su trayectoria, con el fin último de demostrar que, independiente de las encrucijadas y bifurcaciones de la ruta, todos los caminos llevan a Patton.

MR BUNGLEHiperactivo por naturaleza

Mike Patton es hiperactivo por naturaleza, y es ahí donde radica esa necesidad constante de no quedarse quieto, de siempre estar creando y de experimentar con diversos estilos musicales. Su acercamiento con la escena rock comenzó a la temprana edad de 17 años, siendo esta la génesis de una carrera plagada de éxitos y reconocimiento, forjando una leyenda que año a año se alimenta de nuevas obras maestras y que nos hace pensar que estamos en presencia de alguien especial: una rara especie en peligro de extensión, una figura que está destinada a trascender y cuyo nombre quedará grabada a fuego en la historia del rock.

Su primera banda fue Mr. Bungle, creada en 1985 en conjunto con Trevor Dunn, Trey Spruance, Theo Lengyel y Jed Watts, con quienes llegaría a editar tres álbumes de estudio, “Mr. Bungle” (1991), “Disco Volante” (1995), y “California” (1999), antes de su disolución en 2004. En paralelo con este primer proyecto, en 1989 se incorporaría a Faith No More en reemplazo del vocalista Chuck Mosley, siendo esta la banda que sin lugar a dudas le ha traido mayor reconocimiento mundial, editando los discos “The Real Thing” (1989), “Angel Dust” (1992), “King For A Day… Fool For A Lifetime” (1995) y “Album Of The Year” (1998), además de un nuevo material que está en pleno proceso de gestación y que probablemente verá la luz este año. En 1999 decide interactuar con un sonido más experimental, reclutando para esto a Buzz Osborne, Dave Lombardo y al viejo conocido Trevor Dunn, con quienes constituye el proyecto Fantômas. Fruto de esta sociedad se desprenden los álbumes “Fantômas” (1999), “The Director’s Cut” (2001), “Delìrium Còrdia” (2004) y “Suspended Animation” (2005).

En 2001, su versatilidad lo lleva a experimentar con el trip hop, canalizando esta inquietud a través de la formación de la banda Lovage, en donde comparte créditos con Dan Nakamura y Jennifer Charles, y que se materializa a través del disco “Music To Make Love To Your Old Lady By” (2001). Cuesta trabajo entender de dónde saca Mike Patton el tiempo y la energía para mantener múltiples proyectos de forma simultánea, pero lo cierto es que lo logra y no sólo eso, sino que también lo hace bien. Exponiendo su faceta más alternativa, en 2000 da vida a Tomahawk, agrupación que complementan los músicos Duane Denison, John Stanier y Kevin Rutmanis (que a la postre sería reemplazado por Trevor Dunn), y que a la fecha ostenta cuatro álbumes de estudio: “Tomahawk” TOMAHAWK(2001), “Mit Gas” (2003), “Anonymous” (2007) y “Oddfellows” (2013). Para Patton nunca es suficiente, y así queda en evidencia en 2006 cuando decide navegar por las aguas del pop y el hip-hop, para lo cual invita a múltiples colaboradores y da vida al proyecto Peeping Tom, en una aventura que tiene su epítome en la placa “Peeping Tom” (2006). Y también está el curioso dúo que reúne a la figura del frontman con la del pianista australiano Anthony Pateras, y que bajó el nombre de Tētēma editaron el álbum “Geocidal” (2014).

Un elemento que ha servido de ayuda para saciar la creciente hambre creativa del nativo de Eureka, es la creación de su propio sello discográfico en 1999, bajo el nombre de Ipecac Recordings, instrumento que sirve de plataforma para la mayoría de los proyectos del músico y que, adicionalmente, le abre las puertas a toda una camada de artistas que se escapan de la línea más convencional.

Colaboraciones de lujo

El incombustible Patton no solo ocupa su tiempo en la creación de nuevos proyectos, sino que también se da la maña de colaborar con toda una galería de reconocidos músicos, que acuden al vocalista para impregnar sus obras con la cuota de genialidad y brillantez que sólo él puede aportar. Dentro de las múltiples colaboraciones que ostenta en su curriculum, algunas de las más significativas se enmarcan en su relación con el legendario John Zorn, primero aportando con las MIKE PATTON MOONCHILDvoces de sus ocho álbumes de estudio, editados entre 1992 y 2014, además de su participación en el proyecto experimental Hemophiliac, que tuvo como resultado los discos “Hemophiliac” (2002) y “50th Birthday Celebration Volume 6” (2004), y del fructífero trío (y cuarteto en vivo) Moonchild, que desde su formación en 2006 ha producido los trabajos: “Moonchild: Songs Without Words” (2006), “Astronome” (2006), “Six Litanies For Heliogabalus” (2007), “The Crucible” (2008), “Ipsissimus” (2010), “Templars: In Sacred Blood” (2012) y “The Last Judgment” (2014).

Además del trabajo junto a Zorn, Mike Patton ha paseado su característica voz por muchos otros álbumes, destacando sus colaboraciones con Maldoror (“She”, 1999), The Dillinger Escape Plan (“Irony Is A Dead Scene”, 2002), Björk (“Medúlla”, 2004), The X-Ecutioners (“General Patton vs. The X-Ecutioners”, 2005), Zu (“Carboniferous”, 2009), The Qemists (“Lost Weekend”, 2008), entre muchos otros. No es muy difícil presagiar que este extenso listado de colaboraciones seguirá creciendo, de igual manera que crece el legado de Patton, cuya figura excluyente amenaza con opacar a toda una industria que le rinde pleitesía.

Trabajo en solitario y bandas sonoras

Pocas de las obras de Mike Patton son tan auténticas y viscerales como su trabajo solista, el que paradójicamente también es el más criticado e incomprendido, resaltando por su carácter rupturista y en extremo experimental. La genialidad y la locura son conceptos que se encuentran estrechamente relacionados en el mundo artístico, siendo el catálogo solista de Patton el mejor ejemplo de este fenómeno, el que está conformado por los álbumes “Adults Themes For Voice” (1996) y “Pranzo MOB PATTONOltranzista” (1997). En una categoría totalmente diferente podemos ubicar el proyecto Mondo Cane, experimento que versiona canciones italianas de la década de 50 y 60, y que ha sido presentado en Chile en dos ocasiones, en su última visita compartiendo escenario con el mítico Ennio Morricone.

Patton es un artista multifacético e integral y, por lo mismo, en ningún momento dudó en aceptar el desafío de incursionar en la composición de bandas sonoras, y tal como era de esperarse los resultados lo avalaron y engrandecieron su versatilidad, con excelentes críticas de los medios especializados y una buena recepción del público en general. En este contexto, el cantante ya puso su nombre en la música de varias producciones: los cortos “A Perfect Place” (2008) y  “Shiloh’s Twelfth” (2013), y los largometrajes “Crank: High Voltage” (2009), “La Solitudine Dei Numeri Primi” (2010) y la subvalorada “The Place Beyond The Pines” (2012).

En ningún caso estás líneas buscan convertirse en un ejercicio de objetividad absoluta, porque claramente no lo es, sino más bien representa una expresión honesta y transparente de la devoción que despierta el músico californiano en este redactor, una atracción que se fundamenta a partir de su legado musical y que es transversal a su icónica figura, una suerte de felación literaria que pretende ensalzar los atributos de una de las mentes más brillantes del universo musical, quien a sus 47 años ya ocupa un lugar de privilegio en el olimpo del rock.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. test

    02-Feb-2015 en 3:42 pm

    También fue la voz en un juego que se llama “The darkness 2” :V

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Los debuts más llamativos de Lollapalooza Chile 2020

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Lollapalooza Chile 2020

Con un cartel de tres días y varias decenas de artistas a lo largo y ancho del Parque O’Higgins, Lollapalooza Chile suele tener nombres que en su cartel no resaltan mucho a simple vista, pero que en ocasiones vienen acompañados de una propuesta interesante, un disco aclamado por la crítica o una carrera que los ha posicionado dentro de los referentes de su estilo. En ese contexto, artistas como Kacey Musgraves (una de las principales atracciones femeninas del festival), asoman como uno de los shows con mayores expectativas para esta décima versión, sumado a propuestas tan especiales como el conjunto mongol The HU o los arrolladores Idles desde Reino Unido, que hacen del festival un encuentro internacional no sólo en propuestas y estilos, sino que también en la importancia de entender cómo la música se puede desarrollar en sus respectivos entornos.

Kacey Musgraves: Por las buenas canciones

Usualmente se piensa en el country como un estilo tradicional y cerrado, pero artistas como Kacey Musgraves están llevando la discusión del género a otros terrenos, mucho más amplios. Es ese abanico de sonidos y emociones lo que más llama la atención del debut en Chile de la oriunda de Golden, Texas, quien, pese a ser muy explícita en sus posturas políticas, también ha sido enfática en que su norte, más allá de las diferencias de género en el country, es simplemente hacer buenas canciones, y eso es algo que ha logrado con creces.

Su disco “Golden Hour” (2018) fue Grammy al Disco del Año en 2019, siendo el trabajo donde más explora en el concepto de las “buenas canciones” que, al final del día, resultan aquellas que le quedan más naturales a la artista, tanto en onda como en letra, y eso es algo que la distancia del género donde pudo hacer sus primeros pasos. “Slow Burn”, “Oh, What A World” o “Velvet Elvis” disponen diferentes matices de una artista cuya fortaleza justamente viene de los toques más delicados y de los detalles entre distintas capas. A sus 31 años, Musgraves es una artista con voz, estilo propio y opiniones transparentes que orbitan, pero no condicionan la libertad de una obra acogedora, inquisidora y muy popular, que engalanará el escenario de Lollapalooza Chile 2020.

The HU: Fusionando culturas

Sin duda que Lollapalooza es una instancia recurrente en lo que se refiere a proyectos que escapan de la habitual configuración de cualquier banda. Bajo esa premisa, la presencia de The HU en el cartel calza a la perfección con la necesidad de fusionar culturas y encontrar las similitudes y diferencias a través de la música. Con un estilo descrito como hunnu rock, el cuarteto fusiona el heavy metal con la música tradicional de Mongolia, utilizando instrumentos típicos de su cultura para desarrollar una mezcla particular y muy atractiva, con el disco “The Gereg” de 2019 como el principal pergamino, trabajo que los hizo posicionarse dentro del panorama musical internacional.

Con diversos medios señalándolos como uno de los shows que es necesario ver, The HU llega hasta Lollapalooza Chile como un nombre completamente desconocido, de esos que no tiene nada que perder, pero que, a punta de una propuesta novedosa y poco tradicional, podrá llevarse a más de algún fanático tras su paso en una de las jornadas de Lollapalooza Chile 2020.

IDLES: Subversivamente honesto

El punk está muerto“, es una frase bastante popular, que ha resonado desde fines de los setenta gracias a la canción de Crass, “Punk Is Dead”. Sin embargo, IDLES demuestra que el estilo está más vivo que nunca, refundándolo y reinventándolo desde sus bases, y añadiendo tintes más pesados y duros en términos de sonido, consolidándolos como una de las bandas imperdibles de la última década. Brutales, desinhibidos, anti-todo y deslenguados, son algunos de los adjetivos que fácilmente se asocian al quinteto de Bristol, quienes han sido enfáticos al comunicar sus posturas –tanto ideológicas como políticas– no sólo a través de sus canciones, sino también de sus espectáculos y declaraciones a la prensa.

Constantemente rebelándose contra el gobierno inglés y sus medidas, así como también contra una sociedad que vive presa en un sistema enfermo, IDLES marca una diferencia en la escena del rock internacional. Tanto en sus EPs como en sus mundialmente aclamados LPs, “Brutalism” (2017) y “Joy As An Act Of Resistance.” (2018), los músicos combaten fuertemente contra todo vestigio de masculinidad tóxica, herencia del patriarcado, racismo y sexismo existente, a través de sus poderosos riffs y saturados bajos, los que entran en una embrujante sinergia con cargadas, sentidas y agresivas letras. Por lo mismo, su sorpresiva y ansiada visita no puede llegar en mejor momento a tierras que ruegan por cambios urgentes y calles que desgarran sus cuerdas vocales al gritar por justicia. IDLES es, sin lugar a duda, el soundtrack obligatorio de esta era y momento país, y un imperdible en esta edición del festival.

Distintos estilos y distintos orígenes, lo mostrado es solamente una pincelada dentro de la variedad de invitados que estarán presentes el próximo 27, 28 y 29 de marzo en el Parque O’Higgins en la décima edición de Lollapalooza Chile 2020. A pesar de los inevitables topes de horario o el deseo de cada asistente a priorizar sus artistas favoritos, estos son nombres que vale la pena darles una oportunidad, gracias al trasfondo que arrastran hasta su llegada a nuestro país. Por supuesto, todavía hay tickets disponibles para cada una de las jornadas, así como los pases generales para los tres días del evento. Los valores y otros detalles, los encuentras ACÁ.

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