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Thurston Moore: Solo con el mundo

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La historia musical de Thurston Moore es sólida, con décadas de carrera explorando los límites del sonido de la guitarra y de las melodías en el ruido, tal como experimentó con Lee Ranaldo, con quien formaron una de las duplas más importantes en la historia del rock. Pero también es una historia de poca dependencia en el propio nombre, en relación a los proyectos. Aunque el nombre de Thurston es muy reconocido, sólo hace pocos años que lo vemos realmente a él como centro en el escenario, y recién lleva cuatro discos como solista. Aquí intentaremos explicar el contexto y diferencias entre los diferentes lanzamientos solistas de Moore, que coinciden con su capacidad de trabajar con equipos potentes.

THURSTON LEYENDO A PILAR SORDOEn 1995, Sonic Youth se encontraba en la cúspide de su popularidad y crecimiento como figuras consulares de la música alternativa, y fue en medio de esa vorágine que Thurston Moore sacó “Psychic Hearts”, un álbum que está lleno de referencias femeninas y que tiene como musa –al igual que SY- a Patti Smith, y lo cierto es que, pese a estos trazos temáticos, el sonido tenía belleza genérica y era bastante similar a ese momento creativo. Cabe recordar que “Psychic Hearts” salió con meses de diferencia al noveno disco de Sonic Youth, “Washing Machine”. En este álbum, además, Moore contó con el apoyo de su  inseparable amigo, el baterista, Steve Shelley.

Pasarían doce años para que Moore se animara a lanzar nuevamente algo propio, y esta vez no habría pies forzados o referencias previas, sino que sólo canciones. Moore venía de la tibia recepción al último álbum de Sonic Youth, “Rather Ripped” (2006), por lo que su mejor forma de canalizar las malas vibras fue grabando nueva música. Se recluyó en el estudio de la casa de J Mascis, guitarrista y frontman de Dinosaur Jr., y el resultado fue “Trees Outside The Academy”, donde abandonó el noise característico de su banda para adentrarse en material más acústico, nuevamente con la colaboración de Shelley, además de la violinista Samara Lubelski, además del propio J Mascis. El disco tuvo una buena recepción, pese a que pasó desapercibido, probablemente por lo calmo del mismo, y que no tuvo una gira de apoyo a su lanzamiento.

THURSTON MOORE BANDAdemás, en 2008, Sonic Youth se puso a grabar su último disco, “The Eternal”, que saldría en 2009 y que demostraría que la banda tenía mucho para entregar, aunque ya sabemos que Sonic Youth se acabaría en 2011, tras tocar su último show en Brasil, a días de su presencia en Chile en Maquinaria Festival. Poco antes de la debacle y de la separación de Moore con Kim Gordon –que redundaría en el fin de la banda- él sacó otro álbum acústico, “Demolished Thoughts”, que fue producido por Beck y que es el único proyecto de Moore donde no se encuentra a Steve Shelley en los créditos. Pese a que su recepción por parte del público fue muy acotada, la crítica apreció la evolución desde “Trees Outside The Academy” y la disposición a experimentar por parte de Thurston, que no se agota en la ausencia de la distorsión.

Esta volvería tras el fin de Sonic Youth. Moore generó el proyecto Twilight de black metal, y el grupo Chelsea Light Moving. Ambos sacaron discos en 2013, pero Moore tenía más para entregar, y este año anunció el lanzamiento de “The Best Day”, el cual para muchos es el primer disco solista en propiedad del guitarrista, porque en este encontramos todas las facetas de Thurston, desde lo ruidoso a lo más melódico. Además, la gira de este disco es extensa, y tiene a Moore tocando con Steve Shelley, como siempre, además de James Sedwards como segunda guitarra y la bajista de My Bloody Valentine, Debbie Googe. Con este line up de lujo, Thurston vuelve a Chile a mostrar en RockOut Fest 2014 tal vez su cara más cercana a Sonic Youth, pero también con la que suena de forma más potente y más clara, esta vez, solo y con el mundo.

Por Manuel Toledo-Campos

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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