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Stone Sour: Una medida de whisky por dos de Hard Rock

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Si alguien escucha el nombre de Corey Taylor, lo más probable es que lo primero que se le venga a la cabeza es su labor como frontman de Slipknot o las especulaciones sobre su incorporación a Velvet Revolver, idea que fue desechada por Slash, siendo que ya se habían grabado 10 canciones para un álbum que a la larga nunca vería la luz, sin embargo, el trabajo del vocalista se remonta a mucho antes de estos hitos. En 1992, Taylor, en conjunto con el baterista Joel Ekman, decide formar una banda de hard rock, con el único objetivo de llenar todos los tiempos libres que tenían durante su juventud en Des Moines, Iowa. El nombre escogido para la agrupación fue el de “Stone Sour”, el apodo de un cóctel que se prepara en base a whisky, jugo de naranja y una mezcla ácida.

Al poco tiempo de su formación se unió a la banda el bajista Shawn Economaki, un viejo amigo de Taylor. Durante los primeros años de vida de Stone Sour, se dedicaron a realizar shows en clubes nocturnos, en donde sus presentaciones se fundamentaban en covers de Metallica, Ozzy Osbourne, Alice In Chains, Pantera, Stone Temple Pilots, entre muchos otros. En la mayoría de los casos, la guitarra era ejecutada por músicos de sesión que no terminaban por convencer a los miembros del grupo, hasta que en 1995 aparece  James Root, quien de inmediato cautivó a todos con su talento, ganándose el puesto de guitarrista de forma permanente.

En 1997, Stone Sour participa en el evento “Batalla de Bandas”, en donde Corey Taylor tiene su primer acercamiento con Slipknot, quienes a la postre resultarían ganadores del concurso. Una noche, mientras Taylor cumplía sus labores habituales en la tienda para adultos donde trabajaba, “The Adult Emporium”, tres integrantes de Slipknot ingresaron al local para pedirle formalmente que se uniera a su banda (el actual vocalista Anders Colsefini habría sido rechazado por el sello Roadrunner Records), solicitud que fue aceptada de inmediato por el músico, marcando con esto el punto exacto en que Stone Sour pierde su rumbo, y en donde sus integrantes comenzarían a recorrer dispares caminos. Joel tomó la decisión de formar una familia, mientras que un año más tarde James y Shawn también optarían por integrarse a Slipknot, como guitarrista y Stage Manager, respectivamente.

En 2000, el guitarrista Josh Rand, amigo y colaborador de Corey Taylor, reaparece en su vida para mostrarle unas canciones en las que había estado trabajando en los últimos años. Ambos pasaron un año y medio componiendo nueva música, obteniendo tan buenos resultados que tomaron la decisión de reunir a los antiguos miembros de Stone Sour. Tras seis años desde su última presentación en vivo, la formación original se reunió en el lugar donde todo empezó, Des Moines, para comenzar a delinear las directrices de este nuevo proyecto. El primer obstáculo que debieron soslayar fue la elección del nombre de la banda; luego de algunas fallidas ideas, tales como: Project X, Super Ego y Closure, tomaron la decisión de conservar el nombre que los vio nacer.

El lanzamiento de su álbum debut (homónimo) llega en 2002, haciendo su estreno en la escena musical al participar en la banda sonora de la película “Spider-Man” (2002) con el tema “Brother”, canción compuesta por Corey Taylor en 1995 mientras se mudaba a Des Moines desde Denver en el auto de un amigo. Los trabajos de post-producción de la placa se llevaron a cabo en Los Angeles, en donde tuvieron la colaboración del productor James Barton. Este primer trabajo de Stone Sour recibió muy buenas críticas de parte de los medios especializados, siendo nominados al Grammy en la categoría “Mejor Interpretación de Metal” durante años consecutivos, además de recibir el Disco de Oro por parte de la RIAA (Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos).

A principios de 2006, el baterista Joel Ekman anuncia su salida de la banda debido a la grave enfermedad de su hijo (tumor cerebral), siendo sustituido por Roy Mayorga (ex Sepultura y Soulfly). En marzo de ese mismo año, la banda grabó 18 canciones en el Studio 606, propiedad de Dave Grohl, que posteriormente serían mezcladas por Randy Staub, quien ya había trabajado con Metallica. En agosto del mismo año sale al mercado la segunda placa de estudio de Stone Sour, bajo el hombre de “Come What(ever) May”, la cual tuvo mayor reconocimiento que su predecesora, alcanzando el cuarto lugar dentro de los mejores 200 álbumes del Billboard, vendiendo más de medio millón de copias sólo en Estados Unidos.

Cuatro años más tarde la banda se vuelve a meter al estudio, repitiendo la fórmula que tan buenos dividendos les dio en su segundo disco, donde nuevamente trabajan con el productor Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Alice In Chains y Deftones). Las sesiones de grabación las realizaron en los Blackbird Studios de Nashville. El resultado de este trabajo constituye su tercer larga duración, “Audio Secrecy” (2010).

Este 2012 Stone Sour comenzó las grabaciones de lo que será un disco conceptual doble, el cual llevará por nombre “House Of Gold And Bones”, y cuyo lanzamiento se realizará en dos partes: la primera en octubre de este año y la segunda en 2013. Para este trabajo, Rachel Bolan (Skid Row) reemplaza en el bajo al histórico Shawn Economaki (se desconocen los motivos que gatillaron su salida de la banda), y en la gira que comienzan ahora lo hará Johny Chow (Cavalera Conspiracy, Fireball Ministry). Casi en paralelo con el lanzamiento de la primera parte de este álbum, los oriundos de Iowa se estarán presentando en la tercera edición de Maquinaria Festival Chile, y para ir calentando los motores los dejamos con un video de su presentación en el Download Festival 2010, interpretando uno de sus grandes hits “30/30-150”:

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4 Comentarios

4 Comments

  1. cesar bustamante

    09-Oct-2012 en 9:41 pm

    tengo una duda, si cavalera conspiracy y stone sour tienen el mismo bajista, como tocan en el mismo horario??

  2. Felipe

    09-Oct-2012 en 10:30 pm

    grande hueon, voy el sabado a puro ver a esta gran banda, tiene temazos increibles y espero que haga un repaso por todos los discos en especial el primero!

  3. Sebastian

    10-Oct-2012 en 10:40 am

    El tema que aparece en spiderman no se llama “Brothers”, se llama “Bother”

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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