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Slash: El guitarrista de las masas

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Para nadie es desconocida la gran trayectoria de Saul Hudson, el icónico guitarrista del sombrero de copa, mejor conocido como Slash, quien pasó a la historia del rock mundial como el guitarrista principal de Guns N’ Roses, banda que se adueñó del mundo a fines de los ochenta y mitad de los noventa, convirtiéndose en una de las agrupaciones más entrañables en los anales del rock.

Este año el guitarrista vuelve a visitar nuestras tierras con su laureado proyecto solista, el cual cuenta con la participación de la potente voz de Myles Kennedy, para continuar la promoción mundial de “Apocalyptic Love” (2012) e interpretar lo mejor de su catálogo con Guns N’ Roses y Velvet Revolver, la súper banda que formó con ex miembros Guns N’ Roses y Scott Weiland, vocalista de Stone Temple Pilots, en lo que será una cita imperdible con el hard rock clásico en el escenario principal del Maquinaria Festival 2012.

Después de la oficialización de su salida de Guns N’ Roses, principalmente por problemas –personales y profesionales– con Axl Rose, Slash comenzaba a fraguar lo que sería su próxima aventura musical, Slash’s Snakepit, la que contó con la participación estelar de Matt Sorum y Gilby Clarke, ambos ex gunners, Mike Inez bajista de Alice in Chains y Eric Dover en las voces. “It’s Five O’Clock Somewhere” (1995) fue el disco debut de la banda, que utilizó material originalmente pensado para Guns N’ Roses para dar forma a sus catorce cortes que lograron conquistar a la audiencia, aplaudiendo el gusto por lo clásico en un momento en que el rock alternativo era el estilo en boga. Con más tiempo en su haber, el guitarrista se dio el tiempo para formar la banda Slash’s Blues Ball, interpretando covers bluseros e invitando a parte de su formación a unirse a Slash’s Snakepit y lanzar “Ain’t Life Grand” (2000), segundo y último larga duración del proyecto, ya que dos años después fue el mismo Slash quien anunciaba el final de la banda.

Reunidos para tributar a Randy Castillo, fallecido baterista de Ozzy Osbourne y Mötley Crüe, los ex Guns N’ Roses, Duff McKagan, Matt Sorum y Slash, redescubrieron la química que los mantuvo juntos durante años y decidieron formar un nuevo proyecto. Reclutando a Dave Kushner en la segunda guitarra luego de que Izzy Stradlin –otro ex gunner– rechazara la oferta, y a Scott Weiland de Stone Temple Pilots en las voces, Velvet Revolver estaba listo para salir al mundo y lograr un contundente éxito comercial. “Set Me Free” fue el primer single del quinteto, presentado con el estreno de la película “Hulk” (2003), e inmediatamente los ojos de la prensa y del público se pusieron sobre el súper grupo que parecía revivir la gloria de los mejores años de Guns N’ Roses. El suceso continuó con el lanzamiento del LP “Contraband” (2004), logrando el número uno en Estados Unidos de la mano de su single “Slither”, replicando el éxito con “Libertad” (2007). En estos momentos la agrupación se encuentra en un limbo, ya que Weiland se hizo parte de los reformados Stone Temple Pilots, y la búsqueda por un nuevo vocalista ha sido infructuosa, aunque nombres como los de Sebastian Bach y Corey Taylor han sonado fuerte como posibles reemplazantes de Weiland.

Se terminan los súper grupos y Slash entra al estudió para centrarse en su trabajo solista, en lo que él mismo ha definido como un proceso catártico. “Slash” (2010) a secas, es el nombre de la banda y el disco debut que contó con las colaboraciones de Ozzy Osbourne, Fergie de The Black Eyed Peas, Adam Levine de Maroon 5, Lemmy Kilmister de Motörhead, Dave Grohl de Foo Fighters e Iggy Pop, en un disco que se puede definir como “Slash y compañía”. Myles Kennedy, vocalista de Alter Bridge, se convertiría en frontman de la banda del guitarrista, dueño de un registro que recuerda de sobremanera al de Axl Rose en sus años mozos.

“Apocalyptic Love” es la placa más reciente de Slash, donde comparte crédito en las composiciones con Kennedy, quien se ha transformado en el frontman absoluto del cuarteto, compuesto además por Todd Kerns en el bajo y Brent Fitz en la batería, bajo el nombre de “Myles Kennedy And The Conspirators”, la banda soporte de Slash en cada una de sus presentaciones, sin ser una excepción su show el día domingo 11 de noviembre en Maquinaria Festival.

Slash es un personaje con historia, flanco de devoción y crítica, capaz de compartir escenario con artistas como Ozzy Osbourne hasta la cantante pop Paulina Rubio, lo suyo es rock para las masas, y pese a quien le pese, el tipo es una eminencia en su estilo.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. pablo

    03-Abr-2013 en 2:04 pm

    muy buen repaso de la carrera de este excelente guiterrista. tuve la suerte de verlo con snakepit y sus 2 ultimos discos y la verdad es la rompen en vivo!!!!!

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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