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Santiago Rock City: Los debutantes

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Durante los próximos 29 y 30 de septiembre, el Estadio Monumental será la sede de una de las citas más memorables que haya tenido el rock en nuestro país. Santiago Rock City será una verdadera tertulia de leyendas del estilo, donde seremos testigos de retornos grandilocuentes, pero también de debuts de nombres esenciales que, por el motivo que haya sido, no habían tenido la oportunidad de tocar en un escenario local hasta este momento. En este artículo revisaremos los perfiles de las bandas que debutarán en Chile, en uno de los festivales más potentes de la temporada.

The Who

Sin lugar a dudas, el gran debut de este evento, y quizás uno de los shows más relevantes en la historia de los conciertos en Chile. La leyenda británica realizará su primer concierto en la capital, continuando la gira que conmemora su medio siglo de vida. Roger Daltrey y Pete Townshend, los sobrevivientes de la formación emblemática del conjunto vendrán a presentar los clásicos de su holgado catálogo, donde himnos como “Baba O’Riley” o “My Generation” podrán ser disfrutados en vivo por primera vez por miles de fanáticos chilenos.

En un setlist que, hasta el momento, pone especial énfasis en álbumes como “Tommy” (1969) o “Who’s Next” (1971), The Who buscará entregar lo mejor de sí, a pesar de no ser el número principal de la noche. Demás está decir que asistir a un concierto de The Who es hacerlo a una cita con la historia del rock, con los hombres que construyeron los cimientos para todo lo que escuchamos hoy en día en materia rockera. El próximo 29 de septiembre será un encuentro histórico, casi obligatorio para todo aquel que se reconozca un aficionado al estilo.

Def Leppard

Dentro de los íconos del glam rock, Def Leppard era el gran nombre que faltaba ver en nuestros escenarios. Los ingleses, que comenzaron su carrera formando parte de la nueva camada de bandas pioneras del heavy metal a principios de los ochenta, se hicieron famosos a nivel mundial gracias a hits radiales como “Pour Some Sugar On Me” o “Photograph”.

Manteniendo la misma formación que se consolidó el año 1992 con el lanzamiento del álbum “Adrenalize”, Def Leppard debutará en Santiago Rock City en la promoción de su disco homónimo lanzado en 2015, registro que sirvió de revisión del sonido de la banda y su evolución durante los años, para seguir adelante con una fiesta que no parece tener fin. Sin embargo, los clásicos no estarán ausentes durante la velada, en lo que será una previa con sabor a plato de fondo, cuando los ingleses lleguen al estadio de la comuna de Macul el próximo sábado 30 de septiembre, para calentar los motores antes del arribo de Aerosmith.

Tyler Bryant & The Shakedown

En esta reunión de dinosaurios también hay espacio para los jóvenes, aunque a Tyler Bryant y su conjunto les gusta sonar como veteranos del estilo. En una especie de revival del hard rock y el blues, el norteamericano llegará a suelo nacional con dos registros a su haber (“Wild Child” de 2013 y “From The Sandcastle” de 2015), los cuales han sido alabados por el público y la crítica, recibiendo el espaldarazo de bandas como AC/DC o ZZ Top; tanto así, que los mismísimos Guns N’ Roses los invitaron a ser el número de apertura oficial de su gira de reunión. Destacando los sencillos “Mojo Workin” y “Stitch It Up”, Tyler Bryant & The Shakedown dará el puntapié inicial a la memorable jornada del viernes 29 de septiembre.

La invitación está hecha. Santiago Rock City reunirá en dos jornadas a bandas históricas, entre rostros conocidos y debutantes que, pensamos, nunca tendríamos la oportunidad de escuchar en vivo por estos lares. Por otro encuentro con la historia, nos vemos los próximos 29 y 30 de septiembre en el Estadio Monumental.

Por Sebastián Zumelzu

Entradas Santiago Rock City, AQUÍ.

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La importancia de la obra de Ramin Djawadi en “Game Of Thrones”

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Ramin Djawadi

Mucho se ha discutido de los giros argumentales y de las decisiones narrativas de “Game Of Thrones”, serie cuyo final fue un hito por sí solo hace unas semanas, pero que ha sido piedra angular del crecimiento de este formato como un producto de consumo masivo. Aunque todo es digno de debate, algo en lo que existe un acuerdo mayor es cómo la música de GOT y los tonos que está dispone son un elemento vital para la inmersión en la historia desde el punto de vista más visceral.

El hombre detrás de esa obra no es ajeno a las historias en pantalla chica o grande, y comprende el potencial de un soundtrack, algo que incluso pudo aprender de Hans Zimmer. Ramin Djawadi estudió antes en la Berklee College of Music, e incluso participó en la banda de Zimmer en películas como “Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl” en 2003, y luego en solitario con “Iron Man” o “Clash of the Titans”. Pero donde ganó notoriedad masiva fue con GOT, y es que ahí es donde su obra logró pulirse a un nivel que incluso podrá verse de forma más palpable en sus trabajos posteriores.

En vez de caer en el síndrome del compositor para películas que usualmente tiende a la épica y al juego de la rimbombancia para lograr densidades diferentes, lo que hace Djawadi es minimalista, sin desperdicio, con el cello y el piano como los instrumentos claves de su propuesta, y también con los coros vocales como espacios del pesar y de la tensión dramática. En GOT usualmente usó músicos de The City Of Prague Philarmonic Orchestra para tocar las partituras que armaba tras reuniones con los creativos, guionistas, e incluso diseñadores de producción para tener un panorama completo. Aunque usaba una orquesta completa, la explosión usualmente asociada al clímax de un grupo de instrumentos al unísono jamás suena en GOT, y aun así se conseguían escenas que atrapan al espectador.

Quizás esta es la razón por la que el espectáculo en vivo “Game Of Thrones – Live Concert” que se presentará en el Teatro Caupolicán el próximo 21 de julio no tendrá estos momentos en escena, debido a que muchos son de un carácter íntimo que en vivo no conseguirían el mismo efecto. Aun así, cuarenta músicos en escena, bailes y caracterizaciones en vivo prometen una experiencia que refleje las emociones de la serie de HBO en carne viva, tal como lo hicieron estos tres grandes momentos musicales de GOT y del genio de Ramin Djawadi:

“Hardhome” – Temporada 5, episodio 8

Evitar que un sonido explote en medio de una batalla, y aun así tener significancia, es algo muy extraño, pero en la pieza “Hardhome”, del capítulo homónimo de la quinta temporada, Djawadi entendió que tenía que generar la sensación que Jon Snow y los salvajes tenían, la de estar encerrados en ese desierto de hielo, entre paredes y mar gélido. El terror y los estados de este se traspasan en medio de una efectiva capacidad de hacer crecer y decrecer el sonido, en dos partes que totalizan diez minutos de desesperanza y dolor, cuando aún Jon Snow no sabía nada, y la gente viendo la serie tampoco.

“Light Of The Seven” – Temporada 6, episodio 10

Djawadi trabaja de forma inquietante en el piano, simple pero devastador, y eso lo ha perfeccionado con el paso de los años, algo que se traspasa a los covers que arma para “Westworld”. Pero si hay un momento en que la composición de este alemán ganó notoriedad absoluta, fue en la escena inicial de “The Winds Of Winter”, episodio final de la sexta temporada, donde ese instrumento fue el verdadero rey en el trono de hierro. En vez de dar luces de qué podría pasar con las canciones y tonalidades de cada Casa en GOT, Ramin intentó algo diferente, y con ello configuró una de las mejores comuniones entre escena y score en la historia de las series de TV, principalmente por esa danza entre piano y algunos (pocos) diálogos en una escena inolvidable, marcando un punto de giro para las temporadas finales.

“The Night King” – Temporada 8, episodio 3

Nuevamente el piano marcando el rumbo, en una escena que más parece una coreografía que un mero plano. La multiplicidad de historias convergiendo en el gran final de la “batalla de Winterfell”, hicieron de esta pieza otro momento icónico de la música de Djawadi en GOT. Y es que cómo no lograrlo con Arya Stark dando el golpe final, luego de la aparente derrota pregonada por el “rey de la noche” que traía “The Long Night”, como versaba el título del episodio. Una construcción al revés de “Light Of The Seven”, aquí partiendo con la destrucción y la oscuridad para ir entregando chispas, un poco de luz, para culminar con un clímax que, desde lo musical, tal vez es lo mejor entregado por el autor en la música de “Game Of Thrones”.

Venta de entradas para el evento, AQUÍ.

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