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Santiago Gets Louder: System Of A Down, el rugido de los rebeldes

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Como cabezas de cartel y encargados de dar termino a la primera jornada del festival Santiago Gets Louder, System Of A Down regresa por segunda vez a nuestro país para arremeter con su rock combativo y rebelde, en un show que ha despertado tantas o más pasiones que el primero, principalmente por el cruce generacional entre los fanáticos veteranos, quienes pudieron disfrutarlos en su pleno apogeo –entre los que se encuentra este redactor- y lo más jóvenes, quienes han descubierto en su música a los nuevos clásicos del rock contemporáneo. SOAD retorna en un momento clave y como guinda de la torta de un domingo que quedará en el recuerdo de todos aquellos que encontraron en el nü metal –o aggro-metal para los más vieja escuela- la voz que pudo interpretar su rabia y frustraciones. He aquí unas cuantas reflexiones sobre el pasado y presente de la banda, de cara a su próximo concierto en la comuna de Cerrillos.

Madurez con alma adolescente

SYSTEM OF A DOWN 00Los años pasan y no en vano, y eso se puede apreciar en los rostros de los cuatro músicos armenio estadounidenses que conforman System Of A Down. Acercándose al medio siglo de vida, los integrantes del grupo han vivido todo el proceso de rockstars y, a día de hoy, ya podemos verlos como hombres que quizás sigan cometiendo excesos, pero ya están más centrados y enfocados netamente en hacer bien su labor.

Para los seguidores más veteranos, no es extraño reconocer la evolución sonora de la banda. Comparándolos con sus primeras grandes presentaciones, a principios del nuevo milenio, a lo que han estado haciendo últimamente, SOAD ha pasado de sonar como una bosta en vivo, a hacerlo como una banda potente y con peso sobre el escenario. Sin editar material nuevo desde el año 2005, el conjunto se ha dedicado a pulir al máximo la interpretación de sus canciones, llegando a corregir cualquier defecto del pasado. Prueba de aquello fue el concierto que ofrecieron en Santiago hace cuatro años; nadie puede negar que sonaron impecable.

Lo bueno de todo esto es que, a pesar de estar más viejos, la actitud se mantiene intacta. Daron Malakian sigue tan ácido como siempre, transformándose en el protagonista del show y dirigiéndose al público con discursos que a veces se confunden con delirios sicodélicos. Serj Tankian ha logrado con SYSTEM OF A DOWN 01su voz plasmar el mismo poder que derrocha en estudio, además de funcionar como el perfecto catalizador de la locura de su compañero en las guitarras. Por su parte, Shavo Odadjian y John Dolmayan hacen que la columna vertebral del grupo se encuentre más sólida que nunca, entregándonos a una banda que está tocando mil veces mejor que hace una década, manteniendo el mismo espíritu de un comienzo. Y eso, desde el punto de vista de un fanático, sólo se puede agradecer.

Un discurso inmortal

Siempre es un tema delicado cuando una banda con un discurso tan fuerte en contra del capitalismo, el estado, la guerra, la religión, o cualquier otro sistema de control y represión, comienza a vender millones de discos y a aparecer en MTV. Ha pasado con Rage Against The Machine, Refused, o más escandalosamente con Sex Pistols, quienes pasaron de pioneros del punk, a ser estampados de ropa interior que se comercializaba en centros comerciales. Cuando llega el dinero y la fama, todo cambia, y a System Of A Down también le pasó. Si queremos ponernos extremistas, deberíamos quemar toda su discografía y hacer la vista gorda a la banda, pero hay algo que en SOAD no ha desaparecido, a pesar de todos los millones: el espíritu y la esencia.

Si en el punto anterior destacábamos a un grupo de músicos que ha evolucionado con el paso del tiempo, ahora hablamos de un discurso que ha permanecido, ante todo, intacto. “Somos los mismos, pero ahora con autos caros”, fue la cuña que Malakian dio hace unos cuantos años, cuando se preparaba el lanzamiento de “Mezmerize” (2005).  System Of A Down podrá ser una banda ultra popular, pero esa fama se la ha ganado netamente por su música y el mensaje que esta entrega, mensaje que se conecta directamente con nuestro lado rebelde, que nos hace cuestionarnos el mundo en que vivimos y cuyas ideas seguirán siempre vigentes. Escuchar el disco homónimo de la banda SYSTEM OF A DOWN 02hoy, despierta la misma rabia y fervor que hace 17 años, sobre todo cuando en nuestro país se está viviendo un despertar de la población a través de la protesta y el destape de casos de corrupción cometidos por las personas que deberían velar por nuestro bienestar. System Of A Down regresa en un momento de inflexión del pueblo chileno, tal como lo hizo el año 2011 en pleno movimiento estudiantil, y no importa cuánta plata tengan en su bolsillo, su discurso es inmortal y uno de los elementos fundamentales de su música, además de la potencia que, de por sí, demuestran con sus instrumentos.

El desquite

Este punto viene condicionado por una apreciación netamente personal: el show de los armenios el año 2011 en la comuna de La Florida, fue y será recordado como un debut perfecto. Con un lleno casi total del estadio Bicentenario, la hora y media de actuación del grupo fue una fiesta de principio a fin, donde el coro multitudinario puso una voz desgarradora a cada uno de los cortes interpretados, mientras que los circle pits, slams y piruetas varias, contagiaban de energía a las miles de almas presentes en el recinto. La banda sonó como cañón y la química fluyó desde la primera nota. En definitiva, todo el mundo quedó satisfecho con un show impecable. Pero hubo un problema que este redactor, como fanático del grupo, encontró imperdonable.

El de Chile era el concierto que cerraba su gira por Sudamérica, que los llevó por Brasil como parte del Rock In Rio de ese año, luego por Argentina y finalmente a Santiago, en un recorrido parecido al que realizarán en esta nueva visita, sumando a un par de países del continente. Revisando los tres repertorios que el cuarteto mostró en esa ocasión por este lado del mundo, el que ofrecieron en la capital fue el más breve de todos, con 26 canciones; tres menos que en Brasil y cuatro menos SYSTEM OF A DOWN 03comparado con el de Buenos Aires. Eso no sería un gran problema, puesto que tocaron todos los clásicos que queríamos escuchar, pero tomando en cuenta la entrega total de los fanáticos chilenos y el grato ambiente que se vivió aquella noche, lo mínimo era recibir el espectáculo completo. ¿Cómo pudieron privarnos de “ATWA”, “Innervision” o “Revenga”? Canciones que para cualquier fanático del grupo son esenciales y que hubieran significado grandes adhesiones al set.

Para quien firma, el hecho de haber tenido menos que el resto, cuando se entregó tanto, significó una pequeña espina en el zapato que molesta hasta el día de hoy. Es por eso que esta nueva visita se avista como un desquite, donde tendremos una nueva oportunidad para escuchar los clásicos de siempre y aquellas joyas que no pudieron ser rescatadas la vez anterior. Para que se vayan haciendo una idea, ya desempolvaron “Spiders”, “Honey” y “DDevil”, así que esperemos a que alguna de ellas caiga el próximo domingo 27 de septiembre. Sea como sea, toquen todo lo que nos gustaría que tocaran o no, el regreso de System Of A Down es el reencuentro con la adolescencia, con esa necesidad de escapar de lo establecido, o simplemente romperlo todo. El rugido de la rebeldía llegó desde Armenia para revolucionar a todo el mundo, y ahí estaremos de nuevo para alzar el puño y cantar al unísono los himnos de nuestra generación.

Por Sebastián Zumelzu

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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