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Santiago Gets Louder: System Of A Down, el rugido de los rebeldes

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Como cabezas de cartel y encargados de dar termino a la primera jornada del festival Santiago Gets Louder, System Of A Down regresa por segunda vez a nuestro país para arremeter con su rock combativo y rebelde, en un show que ha despertado tantas o más pasiones que el primero, principalmente por el cruce generacional entre los fanáticos veteranos, quienes pudieron disfrutarlos en su pleno apogeo –entre los que se encuentra este redactor- y lo más jóvenes, quienes han descubierto en su música a los nuevos clásicos del rock contemporáneo. SOAD retorna en un momento clave y como guinda de la torta de un domingo que quedará en el recuerdo de todos aquellos que encontraron en el nü metal –o aggro-metal para los más vieja escuela- la voz que pudo interpretar su rabia y frustraciones. He aquí unas cuantas reflexiones sobre el pasado y presente de la banda, de cara a su próximo concierto en la comuna de Cerrillos.

Madurez con alma adolescente

SYSTEM OF A DOWN 00Los años pasan y no en vano, y eso se puede apreciar en los rostros de los cuatro músicos armenio estadounidenses que conforman System Of A Down. Acercándose al medio siglo de vida, los integrantes del grupo han vivido todo el proceso de rockstars y, a día de hoy, ya podemos verlos como hombres que quizás sigan cometiendo excesos, pero ya están más centrados y enfocados netamente en hacer bien su labor.

Para los seguidores más veteranos, no es extraño reconocer la evolución sonora de la banda. Comparándolos con sus primeras grandes presentaciones, a principios del nuevo milenio, a lo que han estado haciendo últimamente, SOAD ha pasado de sonar como una bosta en vivo, a hacerlo como una banda potente y con peso sobre el escenario. Sin editar material nuevo desde el año 2005, el conjunto se ha dedicado a pulir al máximo la interpretación de sus canciones, llegando a corregir cualquier defecto del pasado. Prueba de aquello fue el concierto que ofrecieron en Santiago hace cuatro años; nadie puede negar que sonaron impecable.

Lo bueno de todo esto es que, a pesar de estar más viejos, la actitud se mantiene intacta. Daron Malakian sigue tan ácido como siempre, transformándose en el protagonista del show y dirigiéndose al público con discursos que a veces se confunden con delirios sicodélicos. Serj Tankian ha logrado con SYSTEM OF A DOWN 01su voz plasmar el mismo poder que derrocha en estudio, además de funcionar como el perfecto catalizador de la locura de su compañero en las guitarras. Por su parte, Shavo Odadjian y John Dolmayan hacen que la columna vertebral del grupo se encuentre más sólida que nunca, entregándonos a una banda que está tocando mil veces mejor que hace una década, manteniendo el mismo espíritu de un comienzo. Y eso, desde el punto de vista de un fanático, sólo se puede agradecer.

Un discurso inmortal

Siempre es un tema delicado cuando una banda con un discurso tan fuerte en contra del capitalismo, el estado, la guerra, la religión, o cualquier otro sistema de control y represión, comienza a vender millones de discos y a aparecer en MTV. Ha pasado con Rage Against The Machine, Refused, o más escandalosamente con Sex Pistols, quienes pasaron de pioneros del punk, a ser estampados de ropa interior que se comercializaba en centros comerciales. Cuando llega el dinero y la fama, todo cambia, y a System Of A Down también le pasó. Si queremos ponernos extremistas, deberíamos quemar toda su discografía y hacer la vista gorda a la banda, pero hay algo que en SOAD no ha desaparecido, a pesar de todos los millones: el espíritu y la esencia.

Si en el punto anterior destacábamos a un grupo de músicos que ha evolucionado con el paso del tiempo, ahora hablamos de un discurso que ha permanecido, ante todo, intacto. “Somos los mismos, pero ahora con autos caros”, fue la cuña que Malakian dio hace unos cuantos años, cuando se preparaba el lanzamiento de “Mezmerize” (2005).  System Of A Down podrá ser una banda ultra popular, pero esa fama se la ha ganado netamente por su música y el mensaje que esta entrega, mensaje que se conecta directamente con nuestro lado rebelde, que nos hace cuestionarnos el mundo en que vivimos y cuyas ideas seguirán siempre vigentes. Escuchar el disco homónimo de la banda SYSTEM OF A DOWN 02hoy, despierta la misma rabia y fervor que hace 17 años, sobre todo cuando en nuestro país se está viviendo un despertar de la población a través de la protesta y el destape de casos de corrupción cometidos por las personas que deberían velar por nuestro bienestar. System Of A Down regresa en un momento de inflexión del pueblo chileno, tal como lo hizo el año 2011 en pleno movimiento estudiantil, y no importa cuánta plata tengan en su bolsillo, su discurso es inmortal y uno de los elementos fundamentales de su música, además de la potencia que, de por sí, demuestran con sus instrumentos.

El desquite

Este punto viene condicionado por una apreciación netamente personal: el show de los armenios el año 2011 en la comuna de La Florida, fue y será recordado como un debut perfecto. Con un lleno casi total del estadio Bicentenario, la hora y media de actuación del grupo fue una fiesta de principio a fin, donde el coro multitudinario puso una voz desgarradora a cada uno de los cortes interpretados, mientras que los circle pits, slams y piruetas varias, contagiaban de energía a las miles de almas presentes en el recinto. La banda sonó como cañón y la química fluyó desde la primera nota. En definitiva, todo el mundo quedó satisfecho con un show impecable. Pero hubo un problema que este redactor, como fanático del grupo, encontró imperdonable.

El de Chile era el concierto que cerraba su gira por Sudamérica, que los llevó por Brasil como parte del Rock In Rio de ese año, luego por Argentina y finalmente a Santiago, en un recorrido parecido al que realizarán en esta nueva visita, sumando a un par de países del continente. Revisando los tres repertorios que el cuarteto mostró en esa ocasión por este lado del mundo, el que ofrecieron en la capital fue el más breve de todos, con 26 canciones; tres menos que en Brasil y cuatro menos SYSTEM OF A DOWN 03comparado con el de Buenos Aires. Eso no sería un gran problema, puesto que tocaron todos los clásicos que queríamos escuchar, pero tomando en cuenta la entrega total de los fanáticos chilenos y el grato ambiente que se vivió aquella noche, lo mínimo era recibir el espectáculo completo. ¿Cómo pudieron privarnos de “ATWA”, “Innervision” o “Revenga”? Canciones que para cualquier fanático del grupo son esenciales y que hubieran significado grandes adhesiones al set.

Para quien firma, el hecho de haber tenido menos que el resto, cuando se entregó tanto, significó una pequeña espina en el zapato que molesta hasta el día de hoy. Es por eso que esta nueva visita se avista como un desquite, donde tendremos una nueva oportunidad para escuchar los clásicos de siempre y aquellas joyas que no pudieron ser rescatadas la vez anterior. Para que se vayan haciendo una idea, ya desempolvaron “Spiders”, “Honey” y “DDevil”, así que esperemos a que alguna de ellas caiga el próximo domingo 27 de septiembre. Sea como sea, toquen todo lo que nos gustaría que tocaran o no, el regreso de System Of A Down es el reencuentro con la adolescencia, con esa necesidad de escapar de lo establecido, o simplemente romperlo todo. El rugido de la rebeldía llegó desde Armenia para revolucionar a todo el mundo, y ahí estaremos de nuevo para alzar el puño y cantar al unísono los himnos de nuestra generación.

Por Sebastián Zumelzu

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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