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Santiago Gets Louder: Gojira, crónica de un coloso

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En lo profundo de la costa suroeste de Francia, en un océano donde convergen distintas corrientes, se gestó este fenómeno llamado Gojira que, a través de una discografía impecable y una puesta en escena avasalladora, ha refrescado el mundo metal que siempre está bajo la constante amenaza de fuerzas que crean condescendencia y que atrofian de forma grave a la originalidad. Conscientes y enérgicos frente a tal enemigo, en la actualidad el cuarteto europeo se ha transformado en un verdadero coloso que, en cada presentación, impone sus términos basados en la solidez y potencia de su propuesta, con los que son capaces de opacar a cualquier acto similar que esté en las cercanías y que, de algún modo, los desafíe a un teórico duelo de música extrema.

GOJIRA 01El carácter eminente que apreciamos hoy en el titán francés, se forjó durante las primeras batallas que tuvieron lugar desde mediados de los noventa (cuando aún ostentaba su antiguo nombre, Godzilla) hasta los comienzos del nuevo milenio. Cuatro muestras comprenden ese período de entrenamiento, que se concreta con la edición del primer trabajo, “Terra Incognita”, en el año 2001, entregando un planteamiento directo y agresivo que se fundamenta en las técnicas del death metal más violento, aunque expone elementos de otras disciplinas, como los cortes progresivos o la orgánica manera en que progresa la experimentación sónica, que enriquecen cada movimiento y el estilo final para ese disco. Un análisis final, se inclina a favor de la intención mostrada y la consecuente convicción de encontrar un sello que los identifique, porque hay claros atisbos de la monumental evolución que ya se desarrollaba a paso firme, en la medida que avanzaba la incubación del sonido venidero.

La ambición artística crecía, pero el alcance de las hazañas del gigante galo permanecía en conocimiento de sólo unos pocos; básicamente, eran los relatos de quienes presenciaron alguna de sus apariciones lo que esparcía la palabra acerca de su existencia. Durante este ciclo, en específico el año 2003, publicaron algo así como un EP, “Maciste All’Inferno”, debido a que en realidad es algo más que eso: es una grabación en vivo del material inspirado en la cinta italiana que lleva el mismo nombre, estrenada en el año 1925. El resultado se convierte en toda una experiencia: es un viaje a GOJIRA 02través de una imaginería oscura que, en la eventualidad, devela una manifestación visceral del conjunto por ampliar sus horizontes y el espacio por el que se mueven; responde a una necesidad biológica de un ser que está a punto de enfrentarse al que, quizá, sea el desafío más complicado de superar para toda banda que de verdad busque prolongar una carrera más allá de las modas y la parafernalia: el segundo álbum.

Así, en el mismo año llegó “The Link”, un ejercicio claro de crecimiento artístico que profundiza aún más en todos los aspectos que constituyen lo hecho hasta ese momento por los franceses. Ya no hay rastros de aquellos pequeños pasos en falso que existían en algunas de sus composiciones anteriores, por el contrario, es una concentración de aciertos (como “Remembrance” o “Embrace The World”) que más adelante en su historia serán las características que posicionarán al grupo al frente de la nueva estirpe en la música extrema.

El obstáculo que se suponía era esta etapa, fue sobrepasado y reunió la energía restante para saltar directo hacia la consagración. Lo anterior implica reafirmar la convicción y asimilar que el impacto de lo que hacen, de forma paulatina, se expande en diferentes direcciones, alcanzando cada vez una audiencia más grande (gracias también al apoyo incondicional de sus compatriotas del sello GOJIRA 03independiente Listenable Records), algo que se materializó dos años después, cuando “From Mars To Sirius” irrumpió en el horizonte. El concepto es uno solo, y es ambicioso; el embarque en una misión interplanetaria cuyo objetivo es revivir a un remoto mundo muerto, devastado. Cometido acorde a las capacidades de este ser, que se confirman a lo largo de un registro redondo, con la mística que se necesita para sobresalir dentro de un catálogo superlativo.

El camino del coloso se ha vuelto próspero, gracias a su disciplina y a las ganas de innovar. Es una criatura astuta, inteligente y por sobre todo justa: produjo un EP sin fines de lucro para apoyar a la organización anti caza de ballenas, Sea Shepherd. La idea es actuar consecuente con lo que predican, hasta donde más se pueda, al menos. La madurez de tres discos a cuestas y las múltiples batallas, en pequeños recintos o festivales, forjaron el carácter que prima en, según éste redactor, su obra cumbre y cuarta entrega, “The Way Of All Flesh” (2008). Es un acto de más de una hora, donde cada pieza está colocada de manera deliberada para que se cumpla la voluntad de la banda de trascender. Sólo en “The Art Of Dying” encontramos casi todos los componentes que configuran a Gojira; es una muestra fidedigna de lo que son capaces de hacer; es un ataque letal con una técnica exquisita que sólo es posible de concebir y ejecutar luego de mucho tiempo de preparación.. Así, logran el equilibrio entre lo brutal y su contraparte, dejando en claro la maestría que han alcanzado y que los ubica como una referencia obligatoria de la escena metalera mundial, lo que incluye tanto a la audiencia como a la crítica.

GOJIRA 04En la actualidad, luego del lanzamiento de su nuevo material, “L’Enfant Sauvage” (2012), la transición entre el embrión y la fase adulta se ha completado, por lo tanto estamos frente al titán en toda su magnitud. Es un organismo compuesto de artistas que gozan de plenitud creativa y que poseen las herramientas necesarias para propagar su propuesta por el globo, como el ingreso al sello estadounidense Roadrunner, que les asegura una mayor difusión para un álbum hábil y certero, con cortes supremos en términos de fuerza y dinamismo, como “Planned Obsolescence”, además de otros con detalles más sutiles, más sugerentes y experimentales, como “The Gift Of Guilt” o “Born In Winter”.

Desde el punto de vista de este redactor, Gojira es por lejos el acto más atractivo de Santiago Gets Louder. ¿Las razones? Sólo por nombrar algunas: es el debut en nuestro país, su carrera discográfica ha recibido cada vez en un mayor grado la venia de quien se exponga a su arte, y poseen el planteamiento más arriesgado del certamen debido a que son el acto más intenso y enérgico de todos. Sin duda, será una ocasión en que una de aquellas bandas del mundo sempiterno deje su enorme huella en Chile y propicie una comunión que se extienda a lo largo del tiempo: la leyenda inminente de un coloso único en su especie.

Por Hans Oyarzún

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2 Comentarios

2 Comments

  1. MonoStian

    27-Ago-2015 en 12:16 am

    Lo mejor, exactamente.

  2. Natalia

    08-Sep-2015 en 10:31 pm

    Hola! Habrá concurso por entradas?? Gracias

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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