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Santiago Gets Louder: Convicción en la verdad de Lamb Of God

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El 30 de noviembre de 2012, Randy Blythe, vocalista de Lamb Of God, fue acusado de “homicidio involuntario” (o en léxico nacional, “cuasidelito de homicidio”) por la Fiscalía de la República Checa, debido a la muerte de un fan en mayo de 2010, en el contexto de un show de la banda. Presumiblemente, Blythe habría empujado accidentalmente a Daniel Nosek, de 19 años, desde el escenario. El joven cayó al suelo, lo que le causó severas heridas que luego le produjeron la muerte. El frontman de la banda pasó incluso un mes en prisión (en la tristemente célebre “Pankrak Prison”, utilizada primero por los nazis y luego por el régimen comunista, para encarcelar y asesinar opositores), hasta que luego del pago de una jugosa fianza, pudo salir libre.

LAMB OF GOD 2010La historia pudo haber quedado ahí. Randy pudo haber abandonado el país europeo, ser juzgado en rebeldía y, eventualmente, haber sido condenado hasta 10 años de presidio. Esto último implicaba que no volvería a pisar el suelo checo y, tal vez, de ningún otro país con el cual la República Checa tuviera algún tratado de extradición. Sin embargo, una vez estando libre y en Estados Unidos, Blythe decidió que volvería al país, se pondría a disposición de las autoridades y enfrentaría el juicio en su contra.

Las palabras que utilizó para comunicar su decisión de enfrentar el proceso penal fueron inspiradoras: “Me siento muy familiarizado con el dolor que pueden sentir (la familia de Nosek). Por eso sé que en este momento de pena, esta familia necesita y merece que se les den respuestas concretas y reales, no una explosión mediática sobre el presunto asesino de su hijo huyendo como un cobarde a miles de kilómetros mientras están sufriendo. Soy un hombre. Me criaron para enfrentarme a mis problemas con la cabeza alta, no huyendo de ellos como un niño chico (…) Como adulto, sería a la vez irresponsable e inmoral por mi parte no volver a Praga si me llaman. Esto no es acerca de dinero, sino que acerca de un joven que ha perdido la vida. Actuaré con honor, y lucharé para limpiar mi nombre en este asunto”. Finalmente, la inocencia de Blythe se demostró, principalmente por la declaración de un perito, el que determinó que el fallecido tendría que haber girado durante la caída en 180 grados de haber sido empujado por Randy, lo cual, por las circunstancias del accidente, era imposible.

Pero, más allá de estas consideraciones, es preciso detenerse en la actitud del cantante. El hecho de tener la posibilidad de “escapar” y zafar del procedimiento nunca fue opción para él. Declararía posteriormente que “si no hubiese regresado (a la República Checa para el juicio), me habría muerto”. RANDY BLYTHE 01Esto denota un aspecto espiritual de su personalidad y que traspasa muy bien a su banda: convicción en lo que es.

Lamb Of God es uno de los baluartes del metal hoy en día, de eso no cabe duda. No obstante, si por algo son criticados es por matizar poco. Es cierto que existe una interesante evolución desde “New American Gospel” (2000) hasta “Resolution” (2012) –cuyo hito es el icónico “As The Palaces Burn” (2003)-, pero la esencia dura de riffs filosos cargados de agresión, junto con los beats incesantes de Chris Adler, no ha cambiado un ápice. Los fans pueden discutir si “Walk With Me In Hell” desprende más técnica que “Laid To Rest”, pero lo cierto es que cada canción de la banda es una distinta versión de un único núcleo de música furiosa.

Y justamente, lo que subyace en el metal de Lamb Of God es lo mismo que estuvo detrás de Blythe al momento de ser juzgado en Praga: la fe en lo que se es; la creencia absoluta en lo que uno hace. Desde cierto punto de vista, tal convencimiento en la música puede ser dañino por la poca mutabilidad que otorga, pero los de Richmond han sabido madurar, darle la vuelta a los mismos sonidos y crear algo nuevo cada vez que lanzan un disco. Esa confianza en el metal se ha convertido en su sello. Recientemente lanzaron el tema “512”, que estará en su próximo disco “VII: Sturm Und Drang” (esta semana), el cual sigue en la senda trazada de riffs clásicos del metal, pero con evocación más rabiosa. Esto supone que la fe en su música sigue intacta, que no habrá espacios para la improvisación y que, finalmente, la convicción en ellos mismos se plasmará nuevamente.

LAMB OF GOD 2015Randy Blythe escribió en “Guilty”, de su último álbum “Resolution” (2012), que “la mentira atrapa” y, finalmente, uno puede acabar “muriendo en la cara de la verdad”. La verdad de Lamb Of God es el metal; para ellos no hay otra forma de hacer música, y por tanto morirán con las botas puestas. Ya han recibido algunas críticas quisquillosas por “reciclar riffs de Pantera, de Testament, y otros”, pero aquello no importa: su verdad es una. La verdad de Randy era su inocencia en los trágicos eventos de Praga, y si aquella no era demostrada, o si huía de ella, entonces cobra sentido su premonición de muerte, en el caso de no ser enjuiciado.

La integridad es una virtud que muchos dicen tener, pero muy pocos parecen practicar. Lamb Of God ha demostrado en las incidencias personales y en su música que la poseen para regalar. Mucho podemos discutir sobre los alcances reales de su estilo, pero lo cierto es que el coraje en temas como “Now You’ve Got Something To Die For” o “In Your Words” tienen su correlato en la realidad. Ante eso, sólo nos queda aplaudir a esta banda y en Santiago Gets Louder pagarles el merecido tributo por medio del mosh pit, por demostrar que son de verdad, dentro y fuera del escenario.

Por Pablo Cañón

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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