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Santiago Gets Louder: Bandas chilenas, Parte 2

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Nuclear

Matías Leonicio (voz), Sebastián Puente (guitarra), Francisco Haussmann (guitarra), Eugenio “Punto” Sudy (bajo) y Roberto Barría (bajo) forman Nuclear, una de las bandas relevantes de la escena metalera nacional, incluso desde antes de existir. Esto porque ya en 1995 Haussmann, Puente y Sudy armaron Escoria, grupo que se mantuvo activo hasta 2001, con buenas críticas pero sin tanto impacto, tras lo cual nació Nuclear con un sonido tan clásico como fresco en medio del thrash y el death metal, dando vida a canciones ágiles pero no por ello más ligeras. Nuclear es parte de las bandas nacionales con agenda más variada. De hecho, en agosto tuvieron una exitosa gira por Europa del Este para mostrar su último álbum de estudio, el muy buen “Formula For Anarchy”, quinto de su historia rica, nutrida, con experiencia al servicio de una trayectoria cada vez más sólida y explosiva.

La Mala Senda

Aunque su nombre no lo indique, el camino de La Mala Senda ha sido luminoso y lleno de parabienes. Goto (voz y guitarra), Ricardo Guzmán (bajo), Carlos Mejias (guitarra y voz), Rodrigo Morel (guitarra, voz, teclado) y el baterista Fabian Monares, forman el actual line up de la agrupación, que ha sabido concretar la evolución del rock con raíces más noventeras. Sin apuros, la promoción de su último disco, “Magia Por Dolor” (2013), cada vez con shows en vivo más viscerales e imprescindibles, continúa en Santiago Gets Louder. Innegablemente, un acto necesario de ver debido a su constante crecimiento: LMS se pone en cada escenario como si fuera una ocasión única, transmitiendo lo genuina de esa sensación, derivando en postales que veremos si logra capturar el público que llegará a Cerrillos el próximo 27 de septiembre.

All Tomorrows

Parece una constante que la performance en vivo sea una gran carta de presentación y una pieza importante en el rompecabezas que es el armado y consolidación de una banda de metal en Chile, pero All Tomorrows también ha apoyado esto con una gran propuesta en el estudio, algo que hasta hace poco no era tan buscado en nuestra escena. “Opilion”, en 2011, y el muy buen “Sol Agnates” https://www.humonegro.com/discos/all-tomorrows-sol-agnates/, este año, son dos capítulos de un libro que Pepe Lastarria (voz y guitarra), Ramón Pasternak (guitarra y coros), Pablo Martínez (batería) y Óscar Arenas (bajo y coros) están escribiendo con fuerza en el metal nacional, con un sonido que mezcla lo sencillo y melódico con lo técnico y más rápido, evitando iterar fórmulas y evadiendo el repetirse a sí mismos. Cada track es diferente, y de esta forma es que, sea en disco o en un escenario como el de Santiago Gets Louder, All Tomorrows trata de sorprender gratamente, y todo augura que será así por bastante tiempo más.

Temple Agents

La carrera de Temple Agents es un poco atípica para el metal, en vista de que Ale Solar, Fernando Elizalde, Dante “DNT” González y Matías Escudero tuvieron rápidas chances para mostrarse ante grandes públicos y las aprovecharon de gran manera. Mientras muchos luchan por años antes de una pequeña oportunidad, Temple Agents se mostró con la confianza suficiente en su hard rock para comerse los escenarios donde tuvieran que estar. Fuera el mismo de Evanescence o un Lollapalooza, sea una Batuta o un Rock & Guitarras, Temple Agents siempre busca dejar huellas y eso quedó claro en su ambicioso álbum debut, “Find The Place”, lanzado hace casi un año, que cuenta con Michael “Elvis” Baskette (Slash, Stone Temple Pilots, Incubus) en la producción. Ya este último dato nos da cuenta de los círculos en los que aspira moverse la banda; si sigue conformando su identidad de la manera que esboza su primer material, sin duda será así.

Dorso

Siete discos de estudio, 31 años de trayectoria, centenares de shows en vivo, y una banda que tiene una continuidad ininterrumpida, como pocas en el rock chileno, son elementos que se conjugan en Dorso. Rodrigo “Pera” Cuadra es la piedra angular de esta agrupación de thrash metal que ha mezclado su propuesta cruda con el speed metal y el grindcore, aunque en los últimos años ha abrazado cada vez más el doom y black metal. Muchos géneros que al final son meras etiquetas y autoadhesivos en las maletas del recorrido de Dorso, cuyas letras se caracterizan por lo mítico, bizarro y gore, tal como las historias rememoradas por Cuadra en “Maldita Sea” alguna vez.

Aunque Dorso se ha concentrado en la escena nacional del metal, en Santiago Gets Louder no se achicarán ante nadie, y cómo hacerlo, si la historia del cuarteto actualmente conformado por Cuadra, Gamal Eltit (guitarra), Álvaro Solís (guitarra) y Fran Muñoz (batería) es tan rica y con tanta identidad.

Por Manuel Toledo-Campos

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2 Comentarios

2 Comments

  1. rodrigo

    03-Sep-2015 en 10:15 am

    exito a todas las bandas chilenas en SGL, estaremos haciendole el aguante.
    A masacrar cabros!

  2. Korior

    10-Sep-2015 en 1:46 am

    Aguante Nuclear
    https://korior.bandcamp.com/

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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