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Santiago Gets Louder: Bandas chilenas, Parte 1

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Rama

Pocas bandas en nuestro país tienen la capacidad de construir una narrativa total de “familia” como Rama, que incluso en sus redes sociales se referencian como “Rama Hermanos”, y es que el cuarteto, que el próximo año cumplirá veinte años de trayectoria ininterrumpida, ha basado su crecimiento no en generar sencillos que se conviertan en un éxito, sino que en fortalecer y desarrollar una propuesta sólida, tanto en estudio como en vivo, este último aspecto uno de los más relevantes para Sebastián Cáceres, Daniel Campos, Cano Céspedes y Eugenio Marín, quienes tienen uno de los espectáculos más compactos y potentes del rock nacional.

Su mezcla de nü metal y rock alternativo se ha nutrido cada vez más de las experiencias adquiridas en los escenarios. No es casual que Rama haya lanzado tres discos en 19 años de historia, siendo el último capítulo el excelente “Imposible” de 2013. Rama toma todo el proceso en serio, y es esa convicción la que se puede ver en cada una de las fechas de esta verdadera familia.

Weichafe

Fue uno de los grandes regresos en Chile el año pasado con un show memorable en el Teatro Caupolicán. Es que Weichafe (“guerrero” en mapudungun) es una de las bandas que se encargó de apelar al rock, a secas, en una época donde todos querían ponerse etiquetas y géneros en el cuello, y esto les permitió concentrarse en darle una vuelta de tuerca al estilo más clásico, con elementos modernos, generando un trabajo con sello propio que se extendió por casi doce años hasta la separación del trío conformado por Ángelo Pierattini, Marcelo Da Venezia y Mauricio Hidalgo en 2009, en los que editaron cuatro discos de estudio y posteriormente su último material a la fecha, “Yo Soy Weichafe” (2007), su único registro en vivo, editado en CD y DVD.

Su regreso para tocar en diciembre pasado sorprendió a muchos, porque sus miembros –en especial Pierattini- han desarrollado otros proyectos, pero lo cierto es que los fanáticos de Weichafe se han multiplicado con los años, y el reposo ha hecho que buena parte del material de los santiaguinos mejore con el paso del tiempo, haciendo de sus espectáculos algo que tiene tanto de nostalgia como también de un esplendoroso futuro.

Cómo Asesinar A Felipes

No vale la pena clasificar a Cómo Asesinar A Felipes. No hay caso, en verdad, porque CAF puede ser asociado al jazz, al hip hop, a los sonidos de fusión, pero al final lo que arman va más allá, y en su último trabajo, el EP “V” (2014), irrumpió con fuerza la capacidad de tener una narrativa a través de las líricas del MC Koala Contreras, que fuera cinemática y llena de recovecos complejos, llevando su juego a otro nivel, mucho más potente en el papel y en la práctica.

Sin guitarras, actualmente son los sintetizadores los que entregan toda la distorsión necesaria para un espectáculo lleno de actitud, canciones y una evolución constante, que no frena para nada y que lamentablemente aún no tiene todos los ecos necesarios. CAF es un lujo de banda, pero su propuesta “difícil” de digerir hace que todavía sea motivo de disfrute de unos pocos, sin embargo, “los Felipes” tienen tan clara la película que sigue ahí, musicalizándola, en escenarios chicos o grandes, a su manera, sin necesidad de que los encasillen como un sabor del momento, siendo parte de los actos más relevantes de la música chilena actual.

Recrucide

La historia de Hernán Muñoz y Cristian Medina tiene de perseverancia y también de tomar el vuelo justo para hacer lo que es necesario hacer en el momento preciso. Ellos fundaron Recrucide en 1993, hace casi 22 años, y no fue sino hasta 2007 cuando editaron su primer álbum, “Rebellion”, tras haber lanzado dos demos y haber tocado mucho en vivo. Su estilo está ligado al death metal, y desde que lanzaron “Rebellion” que las oportunidades les han llegado y han sido bien aprovechadas, tocando en eventos importantes y generando ruido del bueno.

En 2011 editaron “Blood Divine”, y el año pasado sacaron su gran “Svpremacy”, álbum que fue parte de los más destacados para nuestro sitio en 2014, y que llevó Recrucide a otro nivel, convirtiéndolos en parte de las principales bandas del género en nuestro país, a punta de trabajo responsable, con cuidado en los detalles y una propuesta que se siente y se oye coherente.

Por Manuel Toledo-Campos

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Especial Primavera Sound Santiago 2022: Cat Power

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Pocas artistas transitan con seguridad entre lo ajeno y lo propio de manera tan clara como Cat Power. Sin temor a hacer covers, la cantautora ha encontrado reconocimiento por versionar en grande las canciones de otros, pero también por las suyas, en una carrera anómala dada la forma en la que ella flota y entrega carácter a lo que sea que haga. Su voz y su intensidad son lo que la distingue, con versatilidad y una marca propia que ha cruzado décadas.

El último lanzamiento de la cantante fue “Covers” este año, una colección donde recorre desde Nico hasta Lana Del Rey, desde Iggy Pop hasta Frank Ocean, y donde, cómo siempre, incluso se da tiempo de releer un tema propio, “Hate” del disco “The Greatest” (2006), que ahora versa como “Unhate”. Esta capacidad reflexiva viene de su admiración por Bob Dylan y su vocación por retrabajar sus canciones durante las giras y los ensayos, a veces cambiándolas por completo.

Es que, aunque en paralelo Cat Power tiene discos fuertes de composiciones propias, como “Wanderer” (2018) y “Sun” (2012), incluso su gira 2022 lleva el nombre de “Covers”, y en sus primeras paradas no sólo se concentra en el disco de este año, sino también en “Jukebox” (2008) y “The Covers Record” (2000), los otros álbumes de reversiones hechas por la artista, así que incluso Frank Sinatra o The Rolling Stones se pueden inmiscuir en sus conciertos. Esto podría sentirse como una estrategia de Marshall para mostrar un repertorio más cercano a públicos masivos, pero que tenga tres discos de covers y que se sienta bien incluso haciendo sus propias relecturas, tiene más que ver con arranques artísticos que con tácticas frías. La misma Cat Power explicaba en una entrevista que el cover a “Bad Religion” de Frank Ocean vino desde la forma de evitar sentir ira al cantar “In Your Face”, a la que le cambió la letra para sentirse bien al interpretar tal melodía.

Pero no sólo son voces las que cambian al generar nuevas formas, sino también la estructura completa. Cat Power puede deshacer la estructura reconocida y reconocible de una canción para dotarla de una vida nueva. Pasó con “(I Can’t Get No) Satisfaction” en 2000, y pasa con “The Endless Sea” de Iggy Pop en 2022. Cuando se escuchan reversiones de Cat Power no sólo se tiene a disposición una canción ya conocida para escucharla a ella a través de ese medio, sino que también está la chance de escuchar cómo ella percibe y oye el mundo, y cómo lo ve. Es ese acto de transparencia el que irrumpe al poner un poco más de atención en estas acciones de la artista, quien no pocas veces ha desnudado el alma respecto a hechos de su vida personal, desde desventuras amorosas hasta enfermedades que casi la hacen retirarse de la música.

Cuando en “I Had A Dream Joe” canta “I opened my eyes”, en medio del momento más estridente del disco, habiendo convertido el swag de Nick Cave en un pulso intoxicante más parecido a la última era de Scott Walker, queda claro que al escucharla cantar a otros en verdad es una forma de cantarse a sí misma, algo que ha cruzado su carrera, siendo puntal de lo que hace. Aunque ha creado grandes canciones por su cuenta, lo que nos atrae de Cat Power no sólo es su creatividad o su interpretación, sino también cómo ella nos quiere contar el mundo, ya sea a través de temas propios o ajenos, y mientras suene su voz, esto siempre será un privilegio artístico como pocos en el mundo hoy.

Información sobre el line up del festival, eventos satélite y entradas, la puedes encontrar ACÁ.

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