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Robert Plant: Música post Zeppelin

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El 25 de septiembre del año 1980, fue la fecha que marcó a Led Zeppelin para siempre, y puso el fin a su legendaria carrera. John Bonham, baterista de la banda, luego de vivir una jornada de excesos alcohólicos, fue encontrado muerto en la casa de Jimmy Page ahogado en su propio vomito. Sin poder recuperarse de este golpe, un par de meses después, Led Zeppelin lanzaba un comunicado donde anunciaba su retiro de los escenarios para siempre.

Robert Plant, la voz del cuarteto, comenzaría a labrar una carrera que lo ha llevado a participar en un gran número de bandas, dándose el lujo de desechar una posible reunión con Led Zeppelin en pos de seguir adelante con sus proyectos personales. Robert Plant And The Sensational Space Shifters, es el proyecto más reciente del británico y que lo traerá de vuelta a nuestro país el próximo miércoles 7 de noviembre en el Movistar Arena, a 16 años de su último concierto en el Chile en el Estadio Sausalito de Viña del Mar como parte de Page And Plant, agrupación que volvió a poner sobre un escenario a Robert Plant y a Jimmy Page, en el que sería el último encuentro de los chilenos con las leyendas del rock británico.

La primera incursión fuera de las filas de Led Zeppelin la realizó en compañía de Jimmy Page, en lo que sería The Honeydrippers, que tuvo en su escueta discografía el álbum “The Honeydrippers: Volume One” (1984), el cual basaba su sonido en el rock mezclado con R&B, y destacó por los covers “Sea Of Love” y “Rockin’ At Midnight”, originales de Phil Phillipsy y Roy Brown, respectivamente. Al mismo tiempo, su carrera como solista comenzaba a surgir con el lanzamiento de “Pictures At Eleven” (1982) y “The Principle Of Moments” (1983).

Conforme pasaron los años, Plant seguía trabajando codo a codo con el tecladista y compositor Phil Johnstone, con quien grabo los discos “Now And Zen” (1988), “Manic Nirvana” (1990) y “Fate Of Nations” (1993). Con la intención de sacarse el estigma de “el vocalista de Led Zeppelin”, Plant se resistía a tocar cualquier cover de su ex banda, hasta que se dio por vencido cuando el propio Johnstonese lo pidió. A pesar de sus esfuerzos, la marca de Zeppelin la lleva hasta estos días, aunque consciente del peso de su trayectoria ha hecho de temas como “Black Dog” y “Whole Lotta Love” piezas inamovibles de su repertorio.

Con la idea de reunir a Plant y Page en un “MTV Unplugged”, nació el grupo Page And Plant, juntando al cantante y al guitarrista una vez más para lanzar el disco “No Quarter: Jimmy Page And Robert Plant Unledded” (1994), registro de las presentaciones realizadas en Marruecos y Londres que fueron transmitidas por televisión marcando un rating tan elevado, que llevó al dúo a realizar una gran gira entre los años 1995 y 1996. Más tarde participarían en el disco tributo al guitarrista norteamericano de origen alemán, Rainer Ptacek, para luego grabar el último disco de la agrupación, “Walking Into Clarksdale” (1998), álbum de temas inéditos que no logró las ventas de su predecesor. El dúo se separaría luego de que Plant, aún sintiendo el peso de Zeppelin, decidiera abandonar las grandes arenas para regresar a tocar en pequeños clubes donde podía volver a sentir el pulso de los primeros días.

Es así como Plant se hizo parte de Priory Of Brion, agrupación que formó con su amigo Kevyn Gammond, guitarrista de Band Of Joy –y de la que Plant fue parte antes de entrar a Led Zeppelin- para reinterpretar canciones que los inspiraron en su juventud. “Southern Man” de Neil Young, o “White Rabbit” de Jefferson Airplane, fueron ejecutadas en los íntimos shows de Priory Of Brion, grupo que se mantuvo con vida hasta el año 2000.

Continuando con la revisión de los clásicos que inspiraron su música, Plant se reunió con la banda Strange Sensation, cuyos miembros ya habían acompañado al cantante en sus trabajos previos como solista para grabar el aclamado “Dreamland” (2002), el cual rindió tributo a los clásicos del blues y el folk. En 2005 llegaría “Mighty ReArranger”, cuyo material original dio pie para una gira por Europa y Estados Unidos, destacando el show realizado en Chicago en septiembre de ese año, en el que se grabó el DVD “Soundstage: Robert Plant And The Strange Sensation” (2006).

Junto a la cantante norteamericana Alison Krauss, Plant pasaría los siguientes dos años de su carrera grabando y girando con el dueto que le valió el Grammy por el mejor disco del año con “Raising Sand” (2007), placa que vuelve a rendir tributo a los clásicos del soul y el R&B, además de pasar por material de Page And Plant, reversionando “Please Read The Letter”.

Bajo el mismo nombre que su primera banda, Band Of Joy, el vocalista reunió los talentos de Patty Griffin, Buddy Miller, Darrell Scott y Byron House para grabar el disco homónimo que fue lanzado el año 2010, revisitando el sonido sesentero que por años ha cautivado al cantante y que se ganó los elogios de la crítica.

Finalmente, la última ventura de Plant vuelve a reclutar a músicos de Strange Sensation, ahora bajo el seudónimo de The Sensational Space Shifters, a quienes también se suman Dave Smith, Juldeh Camara y Patty Griffin, completando la agrupación que se dedica a repasar lo mejor de la carrera de Robert Plant, sin dejar de lado los clásicos de Led Zeppelin, que sufren una serie de alteraciones propias del Plant de estos días.

Añorando una reunión que puede que nunca veamos, el regreso de Robert Plant a nuestro país, más que una cita nostálgica con un pasado legendario, es el rencuentro con una de las figuras más importantes en la historia del rock, cuyo talento se conserva intacto, trabajando constantemente para innovar con cada uno de sus lanzamientos y, por muy difícil que parezca, con más de cuarenta años de carrera mantenerse vigente. Robert Plant es más que la voz de una de las bandas más importantes de la historia. Robert Plant es la prueba viviente de que el virtuosismo no conoce de edades.

Por Sebastián Zumelzu

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1 Comentario

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  1. Deciding On The

    21-Nov-2012 en 2:41 pm

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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