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Por qué no te puedes perder el concierto de The Dillinger Escape Plan

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Este año partió cargado de conciertos de primera línea y la agenda para los próximos meses no hace más que abultarse con nuevas confirmaciones de shows imperdibles. Lo más probable es que, ante tantos nombres, el The Dillinger Escape Plan haya pasado un tanto colado, y es que los norteamericanos no son precisamente una banda popular en nuestro país, lo que es lamentable, porque ignorar lo que han estado haciendo durante sus casi veinte años de carrera, es quedarse afuera de una verdadera revolución musical que ha puesto de cabeza al mundo del rock. Por eso es que en HumoNegro decidimos crear este artículo, señalando algunas de las virtudes de la banda, a modo de invitación a su debut el próximo 16 de abril en las dependencias del Teatro Cariola, en una cita que quedará marcada en la historia de los escenarios nacionales, al concretarse el primer encuentro con una de las bandas más extremas del planeta. Estas son sólo algunas razones por las que no deberías perderte el show de The Dillinger Escape Plan.

En vivo son una locura

THE DILLINGER ESCAPE PLAN 01Y para probarlo, sólo deben copiar y pegar en YouTube el siguiente enunciado: The Dillinger Escape Plan Insane Stage Presence. En cuestión de segundos encontrarán una seguidilla de videos donde la tónica es ver al quinteto desatando el caos en pleno escenario. Lo que el grupo realiza en sus presentaciones en vivo es una verdadera oda a la violencia en su formato más desquiciado. Y es que no hay otra forma de “danzar” al ritmo del mathcore que cultivan estos músicos, que, más que músicos, son unos verdaderos científicos locos. Greg Puciato, vocalista y frontman del conjunto, no teme treparse por sobre el escenario hasta colgarse de una viga, para luego saltar al vacío –o arriba de los fanáticos– para seguir cantando el estribillo de la canción. Sus compañeros no se quedan atrás y lo más probable es que los parlantes de retorno se utilicen como plataformas para dar saltos o en simples bultos para patear o estrellar las guitarras. The Dillinger Escape Plan es una bestia salvaje cuando sale al escenario, y en tiempos donde la mayoría de los shows hacen lo imposible por ser pulcros y súper estructurados, es revitalizante tener una experiencia donde cualquier cosa puede pasar.

Su música es pura revolución

THE DILLINGER ESCAPE PLAN 02Hay que señalar que tamaña manifestación de barbarie no es gratuita y su asidero está en su música. En cinco discos lanzados hasta la fecha, los estadounidenses han demostrado que se puede innovar en la música pesada, y de la forma más extrema posible. Si nunca has tenido la oportunidad de escuchar una de sus canciones, lo más probable es que tu reacción en un principio no sea precisamente de aprecio, sino que más bien todo lo contrario. Ritmos frenéticos, que incluso son difíciles de seguir con el clásico headbanging, estructuras complejas y coros desgarradores que serían la pesadilla de cualquier radioemisora convencional, es lo que en resumidas cuentas ofrece The Dillinger Escape Plan en una primera impresión. Pero, como buen gusto adquirido, una vez que se agarra el ritmo, sólo queda sumergirse en un catálogo impecable que no hace más que mejorar con el tiempo. “Calculating Infinity” (1999) fue el primer grito de guerra, el cual ha ido evolucionando con los años hasta aparentemente encontrar su punto cúlmine en “One Of Us Is The Killer” (2013), su último trabajo hasta la fecha. Y decimos aparentemente, porque pareciera que la evolución del grupo no conoce límites y, aunque su sonido sigue manteniendo la misma base, podemos encontrar en su repertorio jugueteos con la electrónica, el hip hop y hasta música clásica. TDEP tomó el mathcore y lo moldeó a su manera para trascender al estilo y crear uno propio, porque, efectivamente, lo que ellos hacen no lo hace nadie más.

Los grandes los respaldan

THE DILLINGER ESCAPE PLAN 03Era lógico que una mente inquieta como la de Mike Patton apreciaría el diamante en bruto que era el grupo hace unos cuantos años. El vocalista de Faith No More prestó sus servicios a la banda cuando esta perdió a su primer vocalista, funcionando como frontman de parche en algunos shows hasta que Greg Puciato hizo su arribó el año 2001, grabando incluso un EP, el brutal “Irony Is A Dead Scene” (2002). Pero el ex Mr. Bungle no ha sido el único que ha aplaudido las virtudes del combo, Trent Reznor, el líder de Nine Inch Nails, también es un ferviente admirador de estos músicos locos, a quienes invitó a tocar junto a su banda el tema “Wish” durante el concierto de “despedida” de NIN que se realizó el año 2009, en Australia. The Dillinger Escape Plan también ha compartido escenario con Chino Moreno, de Deftones, en la recordada presentación que realizaron en los premios Golden Gods de 2013, tocando una ensangrentada versión de “Behind The Wheel” de Depeche Mode.

La lista es larga y podríamos continuar así por mucho rato, pero lo importante de todo esto es que The Dillinger Escape Plan no es una banda de aparecidos y, a pesar de no contar con un reconocimiento masivo –algo bien imposible debido a la particularidad de su sonido–, su propuesta ha recibido la bendición de los grandes y, por sobre todo, la devoción de una fanaticada fiel que los ha elevado al nivel de banda de culto. Es por este motivo, y los señalados anteriormente, que si no has entrado aún en la tumultuosas aguas de The Dillinger Escape Plan, te sugerimos enérgicamente que te hagas de uno de sus discos y empieces a darle un par de vueltas, porque lo que viviremos el próximo 16 de abril en el Teatro Cariola, será una verdadera orgía de virtuosismo, violencia y locura.

Por Sebastián Zumelzu

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1 Comentario

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  1. Ignacio Pelher

    13-Abr-2016 en 1:12 am

    Capos!

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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