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Pete Doherty y su camino a la redención

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La vida de Pete Doherty resulta tan irregular y estruendosa como el sonido de su banda madre, The Libertines. Una constante vida lidiando con drogas, problemas legales, entre otras turbiedades, ha reducido al músico a cenizas de las que renace una y otra vez, cuál ave fénix. Hoy en día, Doherty se encuentra alejado de todos aquellos fantasmas de su pasado, enfocándose en un próspero presente junto a The Libertines (que los tuvo debutando en nuestro país el año pasado), además de una carrera solista que vuelve a la vida con “Hamburg Demonstrations” (2016), su última placa discográfica de estudio.

Si bien las críticas a ese último álbum no fueron las mejores, Doherty intenta reflejar en dicho trabajo una etapa más retrospectiva, reconociendo sus errores y asumiendo cada una de las decisiones que tomó en su vida. Muchos podrán culpar precisamente a esas malas decisiones como las responsables de la complicada e irregular carrera que tuvo el cuarteto durante su corta existencia: los constantes problemas de Doherty con el consumo abusivo de sustancias ilícitas hicieron que The Libertines se fuera apagando lentamente, transformándose en algo que, como la mayoría de las cosas que dejan de existir, obtuvo un carácter legendario, transgresor e indestructible al paso del tiempo.

Existe un porcentaje de gente para los que The Libertines no es nada de eso, sino más bien un inflado y articulado invento de la industria que sobrevaloraba todo lo que aparecía en términos de rock durante esos años. Lo cierto es que, pese a los detractores, The Libertines se transformó en una viva representación de la rebeldía y el desorden que recaía en la imagen de Pete Doherty, algo que se distanciaba de la pulcritud y enfoque que profesaron otros ilustres de la época, como unos recién nacidos Arctic Monkeys, Franz Ferdinand o The Strokes.

Es necesario ese paralelo para poder comprender qué es lo que representa Pete Doherty y cuál es su relevancia en términos musicales. Una mente descarrilada y atrevida como la de él solo merece palabras de halago dentro de la pulcra y correcta escena musical británica. No será el guitarrista más virtuoso, ni mucho menos el mejor cantante (al punto que ni siquiera llega a ser “bueno” en alguna de las dos), pero lo que Doherty tiene de sobra -tal como todos los proyectos musicales que ha desarrollado- es la honestidad, algo que le permitió siempre entregar el show que quería y que era capaz de dar.

Doherty regresará a nuestro país debutando su faceta solista, el próximo 30 de mayo, con un show que recopilará su historia musical. No será un show para discutir el sonido ni la prolijidad, ni ningún rebuscado aspecto en términos musicales, sino más bien un libro abierto que entregará todas sus experiencias, sus vivencias y el largo camino que recorrió hacia la redención. Hoy Doherty es un hombre nuevo, un individuo que entrega con todo su ser lo mejor que puede dar, sin crear falsas expectativas o promesas que estén muy lejos de hacerse una realidad.

Por Manuel Cabrales

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Mogwai, Future Islands y Sun Kil Moon, las tres fuerzas del otoño

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Fauna Otoño 2018

Al ver el cartel del festival que se realizará en Espacio Riesco este 12 de mayo, queda claro que varios mundos podrán convivir en el mismo espacio de Fauna Otoño, algo importante en tiempos donde la tolerancia y el respeto son claves para la convivencia, también considerando que la disposición de escenarios permite escuchar la gran mayoría de las propuestas. Es en este ánimo que destacan tres propuestas difíciles de clasificar, pero al mismo tiempo que son sencillas de identificar, las que intentaremos disponer desde las sensaciones más allá de tecnicismos.

 

Mogwai: Calma en el caos

Cada vez que una canción de Mogwai explota, la sensación que queda es de una extraña calma. Como si el cosmos aplicará un mecanismo de relajación ante un trauma, o como si hubiera hipnosis en el momento exacto del apocalipsis. Lo que hacen los escoceses va más allá de lo que técnicamente consiguen, porque construir crescendos que redunden en una catarsis bella es algo que pueden hacer muchos, pero lo de Mogwai va más allá, a veces dejando a la deriva al oyente en una meseta polar para luego, desde esa incertidumbre, llegar con un sonido más grande que la vida.

Aunque la banda hace rato que no saca un disco que caiga en gracia a todo el espectro de sus fans, lo que ha hecho en los últimos años, más que inventar una rueda nueva, ha sido refrescar la forma en la que ruedan. Eso hace que, en vez de escuchar algo que parezca igual a lo anterior, se permita ver en la performance misma las ganas de crear de los escoceses, quienes también destacan como creadores de soundtracks para películas y series. Si Mogwai es capaz de crear un mundo para sí mismos, en estos casos también son hábiles para arropar mundos ajenos en la música. Al final, lo que es evidente es cómo pueden manejar los ánimos, los espacios y los tiempos, fundamental para un espectáculo que relaja y tensa a la vez, como los latidos del corazón.

Future Islands: Baila por tu vida

La sofisticada propuesta del trío norteamericano Future Islands no alcanza a esconder las ansias de conseguir algo fundamental para la vida: el movimiento. Todas las armonías, las melodías, las figuras de bajo, todo eso redunda en la provocación fundamental de mover el cuerpo, las ideas, las emociones, a través de una dirección muy particular por la voz de Samuel T. Herring, uno de los frontman más impredecibles y entregados en un escenario. Cuando vemos la forma en la que Samuel vive un concierto, queda claro que lo de Future Islands no es casual, y que él siente esa música tanto o más que los fans.

Pero la banda no es sólo lo que consigue Samuel, porque la dinámica entre sintetizadores y bajo es parte de lo que hace a la agrupación sobresalir. Gerrit Welmers y William Cashion dialogan a través de compases que se tejen de tal forma, que no se puede ignorar lo que hit tras hit consigue Future Islands. Al final, el imperativo es bailar y sorprenderse con la extravagancia de Herring, y es difícil que eso no pase donde sea que se presenten.

Sun Kil Moon: aislar y provocar

No necesariamente a todos les puede gustar todo el mundo. Bien lo sabe y entiende Mark Kozelek, quien, más que preocuparse de agradar, ha intentado contar historias y hacerse valer en el escenario. Legendaria es aquella ocasión donde puteó a The War On Drugs por sonar muy fuerte, lo que molestaba su espectáculo con una sola guitarra. Kozelek en el proyecto Sun Kil Moon narra y expresa emoción a un grado descriptivo enorme, basado en letras casi declamadas, que no escatiman tiempo ni esfuerzo en llegar a lo medular de las historias y mucho más.

Pero Kozelek también es parlanchín debajo del escenario, y no es extraño verlo como Morrissey, lanzando opiniones poco populares, difíciles de defender y que, en vez de acercar gente a su música, la alejan. Esto redunda en que Sun Kil Moon tal vez no es un nombre tan conocido porque Mark no está interesado en algo tan masivo, pero sí en la cantidad de respeto necesario para que sus creaciones sean respetadas y realmente escuchadas. Es probable que en vivo quede claro que tantos dimes y diretes sirven para, finalmente, encontrar la música en medio del camino.

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