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Perfil Placebo: Stefan Olsdal

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El sueco Stefan Olsdal es uno de los dos personajes responsables de la existencia de Placebo. En contadas ocasiones el destino se encarga de dar segundas oportunidades, y así sucedió con la relación entre Olsdal y el carismático Brian Molko, quienes a pesar de haber asistido a la misma escuela en Luxemburgo, nunca llegaron a cruzar palabra. Tuvieron que pasar varios años para que sus caminos se volviesen a encontrar en la estación South Kensington del tren subterráneo de Londres, donde tras un par de tragos y una amena conversación, descubrieron varios puntos en común, entre ellos el gusto por la música, que más tarde desembocaría en la formación de una de las bandas insignes del rock alternativo de la década del noventa. Los primeros pasos de Olsdal en la música datan de 1987 cuando asumió el puesto de baterista en la orquesta de su escuela, pero rápidamente se vería atraído por el particular y profundo sonido del bajo, teniendo como punto de referencia a destacados exponentes del género, como Steve Harris de Iron Maiden.

Funcionamos bien. Está claro que tenemos altibajos, pero aquí seguimos. Se puede decir que somos un matrimonio, musical y sin sexo en la mezcla. Tal vez por eso hemos aguantado tanto”.

Proyecto paralelo

HOTEL PERSONANo muchos saben que Stefan Olsdal desde hace más de cinco años trabaja en un proyecto paralelo a Placebo, en el cual comparte créditos con los españoles Javier Solo y David Amen, y que lleva por nombre Hotel Persona. El estilo de este experimento se podría encasillar como pop electrónico y tiene su génesis en un club nocturno de Brixton, Londres, donde el trío se conoce hace más de una década y deciden comenzar a trabajar en conjunto. Lo primero que llama la atención de la banda es su nombre, que según declaraciones de los propios integrantes no fue la primera opción que habían barajado. En un comienzo habían decidido llamarse Material, pero el nombre ya había sido utilizado por una agrupación americana. Más adelante Olsdal se inspiraría en la película “Persona” (2002) de Ingmar Bergman para identificar al trío, sin embargo, surgiría un nuevo obstáculo: ya existían otras tres bandas que usaban este seudónimo.

Hotel Persona es algo que hago cuando tengo un descanso de Placebo. Escribo diferentes tipos de música y no todo tiene cabida dentro de Placebo, eso es lo que encuentro interesante de tener este otro proyecto, que puedo desarrollar otras facetas y tipos de música que de otro modo se me quedarían perdidas”.

Como una forma de marcar diferencia con estas agrupaciones, toman la decisión de agregar al nombre la palabra “hotel”, que representa el anonimato, donde se puede asumir cualquier identidad que se desee, generando un fuerte contraste con la palabra “persona”, que a su vez gráfica algo inherente al individuo, algo de lo que no se puede renegar. La banda edita en 2008 dos álbumes de estudio: “En Las Nubes”, y un par de meses después, “In The Clouds”, teniendo como única diferencia entre ellos que algunos temas en español del primer disco están en inglés en el segundo. Esta placa cuenta con la colaboración de una interesante mixtura de músicos, entre los que se cuentan Alaska, Miguel Bosé, Samantha Fox y el propio Brian Molko, configurando de esta forma una apuesta que no deja de resultar atractiva.

STEFAN OLSDAL 01Lucha contra la homofobia

Tras 20 años de trayectoria como miembro de Placebo, para nadie es un secreto que Stefan Olsdal es gay; nunca ha tenido problemas en declarar abiertamente su homosexualidad y mucho menos en manifestar su lucha contra la homofobia. Es común verlo salir a escena con la palabra “HOMO” dibujada en su pecho y besar a Brian Molko durante sus presentaciones en vivo, como una forma de protesta contra las corrientes discriminatorias. Emblemático es el beso que se dieron durante un show en Vilnius, Lituania (2007), como una manera de expresar su apoyo a los derechos de los homosexuales en ese país, quienes venían sufriendo reiterados episodios de segregación y censura.

La homofobia es una plaga que tiene que ser detenida antes de que se expanda alrededor del mundo”.

Olsdal ha declarado que, cuando se es parte de una minoría sexual, es común sentirse fuera de lugar, siendo muy difícil identificarse con la gente que te rodea, y que por lo mismo los homosexuales tienden a ocultar su condición. Si bien es cierto el bajista reconoce que aún queda en él algo de esa “vergüenza gay” que lo dominó en su juventud, también entiende que haber vivido bajo ese manto de dudas y experimentación ayudó a moldear al talentoso artista que ahora conocemos.

Por Gustavo Inzunza

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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