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Perfil Metallica: Robert Trujillo

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El bajista Robert Trujillo es el más nuevo de los cuatro miembros que conforman Metallica, siendo parte de la alineación desde 2003 y habiendo colaborado activamente en su último álbum de estudio, “Death Magnetic” (2008). Su trabajo previo con Suicidal Tendencies, Ozzy Osbourne y Black Label Society, le valieron ser considerado el reemplazante de Jason Newsted, llamando la atención de la banda desde un primer momento por tocar el bajo sin uñeta, al igual que lo hacia el recordado Cliff Burton. Este particular estilo se lo debe en gran parte a su descendencia mexicana, ya que de niño aprendió a tocar estilos tan disímiles como el jazz y el flamenco, siendo la guitarra acústica su primer contacto con la música.

Es asombroso estar con Metallica. Cuando estamos juntos, colaboramos; es como estar en la mejor escuela musical del planeta que enseña rock and roll”.

METALLICA THROUGH THE NEVER

Un espacio difícil de llenar

En 2001 se dio a conocer la noticia que, tras 15 años siendo parte de Metallica, el bajista Jason Newsted había tomado la decisión de alejarse de la banda, alegando un desgaste físico y mental, sin embargo, más tarde se conocería que el verdadero motivo tras esta drástica medida habría sido la oposición de James Hetfield a la publicación del álbum debut del proyecto paralelo de Newsted, Echobrain, el que ya estaba siendo sondeado por el manager de la banda. Tras esta sensible pérdida, ROBERT TRUJILLO 04el resto de los integrantes se dedicó a la difícil tarea de buscar un reemplazante, para lo cual se organizaron una serie de audiciones, en las que participaron una constelación de reconocidos bajistas, tales como Danny Lohner (Nine Inch Nails y Puscifer), Jeordie White (A Perfect Circle y Marilyn Manson), Scott Reeder (Kyuss), Chris Wyse (The Cult), Pepper Keenan (Corrosion Of Conformity), Eric Avery (Jane’s Addiction) y el que a la postre se convertiría en el flamante nuevo miembro de Metallica, Robert Trujillo.

El día de mi audición con Metallica estaba bastante hecho polvo”.

Trujillo ha declarado que el día de la audición se presentó al estudio con la peor resaca de su vida, ya que la noche anterior el baterista Lars Ulrich lo invitó a tomarse unas cervezas, en una salida que se extendió hasta las cinco de la madrugada. Lo cierto es que el bajista no es para nada un avezado bebedor, pero no se atrevió a darle una respuesta negativa al que se podría convertir en su jefe, debiendo conformarse con dormir sólo tres horas antes de su trascendental prueba.

Su más grande ídolo

Es conocida la admiración que siente Robert Trujillo por el bajista Jaco Pastorius, quien falleció en 1987 a causa de las graves lesiones provocadas durante una golpiza que le propinó el encargado de seguridad de un bar. Pastorius es considerado por muchos como uno de los bajistas más influyentes ROBERT TRUJILLO 01de todos los tiempos, destacando principalmente por su carisma e inconfundible estilo. Si existe algún elemento que caracterizó a Jaco fue su bajo, apodado por el mismo como “Bass Of Doom”, un Fender Jazz Bass Fretless de 1962, el que el músico personalizó quitándole los trastes y revistiendo el mango con resina epoxi náutica. Este bajo fue el único instrumento sin trastes con el que Jaco grabó en toda su carrera hasta que fue robado en un banco de plaza en Manhattan (1986). Durante años los amigos y familiares intentaron infructuosamente recuperarlo, hasta que 20 años después apareció en una pequeña tienda de guitarras en el West Side. Sin embargo, el dueño se rehusó a devolverlo, enfrascándose en una dura batalla legal que duró casi dos años y que sólo pudo ser zanjada tras la intervención de Robert Trujillo, permitiendo de esta forma que el icónico instrumento volviese a estar en poder de la familia.

Jaco fue mi héroe mientras iba creciendo. Oírlo era como escuchar a Eddie Van Halen tocando ‘Eruption’ por primera vez”.

Es tanta la devoción de Trujillo por Pastorius, que financió y produjo un documental sobre la vida y obra del reconocido bajista. La dirección del trabajo estuvo a cargo de Stephen Kijak, responsable del exitoso documental “Stones In Exile” (2010), en el que se mostraba el proceso de grabación del álbum “Exile On Main Street” (1972) de Rolling Stones. Para llevar a cabo este proyecto, la familia del músico aportó con imágenes inéditas, y también se realizaron entrevistas a famosos personajes del mundo de la música que lo tuvieron como influencia, tales como Flea, Sting y Carlos Santana, entre otros.

Por Gustavo Inzunza

Otros perfiles Metallica:

LARS ULRICH PERFIL KIRK HAMMETT PERFIL JAMES HETFIELD PERFIL

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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