Conéctate a nuestras redes

Artículos

Perfil Metallica: Lars Ulrich

Publicado

en

El danés Lars Ulrich es una de las dos mentes responsables de la existencia de Metallica, quien en 1981, junto a su amigo James Hetfield, decidió formar la que a la postre se convertiría en una de las bandas de metal más importantes y exitosas de la historia. Ulrich es compositor y baterista de los oriundos de Los Angeles, y su figura ha cobrado relevancia a lo largo de los 32 años de vida de la agrupación, siendo pieza clave en la selección de los músicos que han pasado por sus filas, además de liderar cruzadas tan icónicas como la demanda contra el programa de intercambio de música, Napster.

Creo que nos han etiquetado tantas veces como una banda de thrash metal, que jamás seremos recordados como una banda de baladitas”.

De la raqueta a las baquetas

Lo que muchos no saben (o que muchos saben a estas alturas) es que el destino de Ulrich no siempre estuvo ligado a la música, ya que por la profesión de su padre se vio prácticamente obligado a seguir sus pasos en el mundo del deporte blanco. Lars es hijo del connotado tenista Torben Ulrich, quien LARS ULRICH 01desde muy pequeño comenzó a llevarlo a todos los campeonatos que disputaba alrededor del orbe, como una forma de motivarlo a seguir sus pasos, teniendo como improvisados niñeros a otros famosos tenistas como Guillermo Vilas y Patricio Cornejo. Lars había heredado el talento de su padre, con lo cual no le fue difícil posicionarse dentro del top ten juvenil de Dinamarca.

Paradójicamente, fue su padre quien también le transmitió el gusto por la música. En 1973, a los diez años de edad, asistió junto a su progenitor a un concierto de Deep Purple en Copenhage, siendo este evento una suerte de revelación para el pequeño Lars, mostrándole que su camino estaría ligado al rock y no al tenis. Rápidamente creció dentro de él una atracción especial hacia la batería, tomando como referentes a dos monstruos en esta área: John Bonham (Led Zeppelin) y Roger Taylor (Queen). A la edad de 13 años su abuela le regaló su primera batería, comenzando de esta forma un romance con este instrumento que se extendería hasta la fecha.

Yo puedo aprender en 10 días. Siempre he vivido para esto”.

En 1980, Lars junto a su familia se trasladaron a Estados Unidos, donde el músico fue inscrito en la famosa academia Nick Bollettieri Tennis Academy de Florida, considerada por él como una “prisión del tenis”, pero esto no sería un impedimento para que el baterista siguiera persiguiendo su sueño, y es así como decide poner un aviso en el periódico The Recycler buscando miembros para una banda de rock. Al anuncio respondería el guitarrista James Hetfield, marcando de esta manera la génesis de lo que más tarde se convertiría en Metallica.

Luchando contra la piratería

LARS ULRICH 02El 13 de abril de 2000, Metallica, liderados por el baterista Lars Ulrich, introdujo una demanda judicial en la corte de Los Angeles en contra de Napster, empresa creadora del programa homónimo que permitía el intercambio de música por Internet, acusando a la compañía de vulnerar las leyes de protección de copyright de sus canciones. La demanda produjo una reacción negativa en gran parte de sus fanáticos, que alegaban que con esta acción la banda renunciaba a la postura no comercial que habían presentado en sus orígenes, transformando su arte en un mecanismo para ganar millones de dólares. A manera de protesta sarcástica, un fanático de Metallica creó el sitio web Paylar$.com (págale a Lars), donde se podía donar dinero a la banda para suplir las pérdidas ocasionadas por el intercambio ilegal del música.

Lo de Napster no fue por dinero, jódanse todos los que piensen eso, era más por tener el control de mi música, yo decido cuándo, cómo y dónde quiero compartirla”.

Metallica también demandó a las Universidades de Yale, Indiana y California del Sur por permitir a sus alumnos tener acceso al programa Napster. La ofensiva legal de la banda no sólo se quedó en estas acciones, sino que contrataron los servicios de la empresa consultora NetPD para buscar en la red el listado de usuarios que ofrecieron copias ilegales de sus canciones. En mayo de ese mismo año, Ulrich se presentó junto a sus abogados en las oficinas de Napster con un listado de más de 330.000 LARS ULRICH 03usuarios que habrían infringido la propiedad intelectual de la banda, solicitando el cierre de sus cuentas por parte de la compañía. Laurence Pulgram, abogado de Napster, declaró que la lista sería estudiada y que las cuentas serían cerradas en caso de comprobarse las acusaciones, sin embargo, aseguró que con esta medida no se podía evitar que los usuarios volviesen a ingresar al programa usando otras identidades.

En 2009, en la segunda temporada del programa de VH1, “That Metal Show”, Eddie Trunk entrevistó a Lars Ulrich, quien reconoció haber descargado de la red su álbum “Death Magnetic” (2008) para probar cómo funcionaba el tema de las descargas ilegales, alegando que si alguien tenía derecho a descargar ese disco gratis, era él.

Por Gustavo Inzunza

Otros perfiles Metallica:

ROBERT TRUJILLO PERFIL KIRK HAMMETT PERFIL JAMES HETFIELD PERFIL

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Artículos

Discos chilenos destacados 2020

Publicado

en

Discos chilenos destacados 2020
Anterior1 de 5
Usa tus teclas ← → para navegar el artículo

Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

Anterior1 de 5
Usa tus teclas ← → para navegar el artículo

Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

For The First Time For The First Time
DiscosHace 20 horas

Black Country, New Road – “For The First Time”

¿Qué es hablar de creatividad en el rock contemporáneo? Una pregunta siempre presente en un mundo musical que vive en...

Ignorance Ignorance
DiscosHace 1 semana

The Weather Station – “Ignorance”

Al escuchar el nuevo trabajo de The Weather Station, es difícil entender por qué la artista había pasado bajo el...

As The Love Continues As The Love Continues
DiscosHace 1 semana

Mogwai – “As The Love Continues”

“As The Love Continues” llega cuando Mogwai conmemora 25 años de carrera (o desde el lanzamiento de su primer single)...

IMPERIAL IMPERIAL
DiscosHace 2 semanas

Soen – “IMPERIAL”

Dentro de la escena del metal progresivo existen varios actos que han tratado de mantener viva la llama del género,...

Sound Ancestors Sound Ancestors
DiscosHace 2 semanas

Madlib – “Sound Ancestors”

En jerga futbolística, Madlib es de esos que patean el tiro de esquina y corren a cabecear. Otis Jackson Jr....

Medicine At Midnight Medicine At Midnight
DiscosHace 2 semanas

Foo Fighters – “Medicine At Midnight”

Dave Grohl sabe de trucos. Comerciales, por cierto. Todas las movidas orquestadas que ha presentado arriba de los escenarios han...

Drunk Tank Pink Drunk Tank Pink
DiscosHace 3 semanas

Shame – “Drunk Tank Pink”

Adscritos dentro de la eterna obsesión por encontrar el relevo generacional del rock, Shame es una banda que despertó interés...

OK Human OK Human
DiscosHace 3 semanas

Weezer – “OK Human”

De sorpresas, desencanto, odio y, sin duda, grandes momentos. Así ha sido el camino que hemos recorrido con Weezer en...

THE FUTURE BITES THE FUTURE BITES
DiscosHace 3 semanas

Steven Wilson – “THE FUTURE BITES”

Revisar el progreso y su definición a lo largo de la historia entrega caminos con ripios, sangre derramada y paradigmas...

Kvitravn Kvitravn
DiscosHace 4 semanas

Wardruna – “Kvitravn”

De la creciente ola musical basada en los sonidos étnicos y ambientes paganos, Wardruna se posiciona como uno de los...

Publicidad
Publicidad

Más vistas