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Paul Banks: Antes y después de Interpol

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Es noviembre de 2011 y las luces del Teatro Caupolicán comienzan a apagarse, como minutos antes lo hicieran los últimos extractos de “Obstacle 1”. Paul Julian Banks, se despide con un “gracias” en perfecto español y deja ver, por última vez, sus lentes negros de marco grueso y el chaleco blanco con PAUL BANKS 01parches en los codos que cubren su camisa. Tras la partida de Carlos Dengler, Interpol se transformó en trío y, terminada la gira promocional de su homónimo y cuarto disco, el silencio se apoderó de los neoyorquinos, pero no del frontman que, casi inmediatamente, inició el proceso de realización de su segundo trabajo en solitario.

Paul gozó de una infancia multicultural. Por motivos familiares tanto como por el trabajo de su padre, vivió en España y Norteamérica. Atrás quedaron esos tres años donde jugó en las calles de Clacton-on-Sea en Essex, Inglaterra. Apasionado por las artes, su estadía en México lo hizo ser parte de obras teatrales y musicales, al igual que fanático del hip-hop. Incluso trabajó como DJ, bajo el seudónimo de DJ Fancypants.

Ya de regreso en Estados Unidos, asistió a la Universidad de Nueva York para estudiar Inglés y Literatura, donde hizo del novelista autobiográfico Henry Miller su escritor favorito. En esos barrios, además, se forjaría la alianza que llevó a Interpol a transformarse en una de las bandas más PAUL BANKS 02importantes de Estados Unidos en la década pasada. Porque, tras conocerse en París, Banks aceptaría la invitación de Daniel Kessler de unirse al grupo.

Y terminada la gira promocional de “Our Love To Admire” (2007), el tercer larga duración de los neoyorquinos, Paul tuvo listo su debut como solista. Bajo el seudónimo de Julian Plenti, bautizó a su primer trabajo personal como “Julian Plenti Is… Skyscraper” (2009). Pero no fueron solamente dos años de realización. Como contó a la revista Interview, desde su juventud que venía escribiendo sus propias canciones: “Ha sido una parte de mi vida por mucho tiempo”. Y el disco implicaba la posición en la que se encontraba en aquel momento, como músico y compositor, porque a través de este ejercicio siguió desarrollando su genio. Jugando con los sonidos y las estructuras. Con la arquitectura de cada canción.

PAUL BANKS 03Y no era Paul Banks el que escribía sus propias canciones, sino Julian Plenti. Pero no hablamos de una segunda persona, sino de su primera identidad como músico. Esa que cultivó desde la universidad. Y que su fichaje en Interpol escondió: “Llegó un punto en que no era saludable para mí como artista tener canciones de mi adolescencia jugando en mi cabeza sin externalizarlas”, contaría a Spin, en medio de la celebración de los diez años de “Turn On The Bright Lights” (2002). Además, cada una de esas canciones que plasmó en algún papel o libreta, conmemoraban necesariamente lo que vivía en ese instante, cuando no superaba los 18 años de edad. Es por eso que temáticamente las canciones de “Banks” (2012), su segundo disco, son distintas. Porque hoy Paul es una persona con distintas y mayores experiencias: “Sentí que era importante que la gente escuchara esa evolución”, dijo en la misma entrevista a Spin.

Esas son las dos caras que vendrá a mostrar Paul Julian Banks a nuestro país el próximo 12 de marzo en el Club Chocolate. La juventud y la experiencia del líder de Interpol, antes y después de Interpol.

Por Bastián García

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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