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Paramore: Dejar Atrás

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“Alguno de nosotros tiene que crecer a veces. Si tengo que hacerlo, te dejaré atrás” canta Hayley Williams en “Grow Up”, uno de los tracks de “Paramore” (2013), en una de las señales más profundas sobre los cambios sufridos por los norteamericanos tras la salida de los hermanos Farro. Y es que la partida de Zac y Josh –también miembros fundadores del combo- además generó una pequeña revolución compositiva en la banda, en la que la colorina abrió camino a Jeremy Davis (bajo) y Taylor York (guitarra) para ser parte del equipo creativo de su último trabajo publicado este año. Una reinvención que los tiene en uno de los mejores momentos de su carrera.

PARAMORE 01Pero para conseguir aquel estatus, Williams y compañía debieron aguantar el embate del mayor de los Farro, que trató a la banda como una marioneta controlada por un sello discográfico: “La verdad es que nosotros comenzamos como algo natural y fuimos transformados en un producto manufacturado que siempre anduvo a las faldas del sueño de Hayley”, expresó Josh en un post subido a su blog personal que, finalmente, fue confirmado como real. Pero eso fue sólo en lo general, porque en lo particular también hubo diferencias claras que apuraron el quiebre tras la publicación de “Brand New Eyes” (2009). “Hayley nos presentó letras que eran realmente negativas y con las cuales no estábamos de acuerdo, como por ejemplo: ‘La verdad nunca me hizo libre’, lo que contradice a la Biblia en Juan 8:32 (‘La verdad los hará libres’)”. Discutieron sobre las letras, como la de “Careful”, que estas no representaban a Paramore, pero la frontwoman ganó la pulseada. Los Farro ya no quisieron pelear. No había vuelta atrás.

“Dije que acabé con los falsos amigos”, continúa la letra del tercer tema del disco homónimo. Y es que las palabras del guitarrista fueron dolorosas, quizás reveladoras, pero Williams no dejaría que su ex novio ofendiera todo lo cimentado desde 2005 con su debut “All We Know Is Falling”. “Cada segundo PARAMORE 02que estuvimos en el escenario, todos lo que hicimos por nuestros fans, son cosas que nosotros construimos y que luchamos por ellas. Nadie puede desacreditar eso”. Y ella nunca creyó en todos los motivos de la salida de los Farro.

Aún así, en el sitio oficial de la banda, Hayley colgó un comunicado donde explicaba que a ninguno de los miembros les sorprendió la decisión y que hace meses que parecía que Zac y Josh no querían estar en el grupo. Pero que querían que ambos fueran felices, y que los ayudarían a encontrar esa felicidad donde sea. Además, reafirmaba que Paramore no se acababa ahí y que comenzaba una nueva etapa para el grupo. “Esperamos que estén animados por el hecho de que tres de nosotros, que todavía seguimos aquí, estemos preparados para otro capítulo en nuestro camino juntos. Siempre han sido los que nos han hecho seguir, así que, ¿por qué parar ahora? Queremos permanecer fieles a ustedes, sabiendo que tenemos una pasión unificada y una visión clara que nos hace sentir más fuertes que nunca”. Y ese era el punto de partida para el disco homónimo, algo que podría tomarse tanto como una purificación o como una nueva aventura. Una confirmación de principios y de lo que significaba Paramore para Williams, Davis y York.

PARAMORE 03Mientras tanto, en una entrevista con NME, publicada el 26 de septiembre de 2012, el menor de los Farro comentó las razones (personales) que lo hicieron dejar la agrupación: “Con Josh volvimos a Tennesse de gira, llegamos a nuestra casa y nuestros padres se habían divorciado. Todo era diferente y comencé a sentir que perdí muchas cosas. Me encantaba viajar y tocar en Europa, pero no quería estar lejos. La gira mundial me costó la infancia”. Asimismo, explicó  que tuvo muchos sentimientos negativos en contra de la música, que fue lo que lo alejó de su familia y de su hogar. Y que necesitó  de un año para ver que su vida como músico fue una bendición.

Todo lo que verdaderamente importa, terminó de exponer Hayley, son los buenos momentos. Las fotos abrazados, los viajes en camioneta, sus rostros al verse cantar. Pero como define “Grow Up”, a veces hay que crecer y dejar atrás.

  • Paramore se presenta el próximo jueves 18 de julio en Movistar Arena.

Por Bastián García

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Mogwai, Future Islands y Sun Kil Moon, las tres fuerzas del otoño

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Fauna Otoño 2018

Al ver el cartel del festival que se realizará en Espacio Riesco este 12 de mayo, queda claro que varios mundos podrán convivir en el mismo espacio de Fauna Otoño, algo importante en tiempos donde la tolerancia y el respeto son claves para la convivencia, también considerando que la disposición de escenarios permite escuchar la gran mayoría de las propuestas. Es en este ánimo que destacan tres propuestas difíciles de clasificar, pero al mismo tiempo que son sencillas de identificar, las que intentaremos disponer desde las sensaciones más allá de tecnicismos.

 

Mogwai: Calma en el caos

Cada vez que una canción de Mogwai explota, la sensación que queda es de una extraña calma. Como si el cosmos aplicará un mecanismo de relajación ante un trauma, o como si hubiera hipnosis en el momento exacto del apocalipsis. Lo que hacen los escoceses va más allá de lo que técnicamente consiguen, porque construir crescendos que redunden en una catarsis bella es algo que pueden hacer muchos, pero lo de Mogwai va más allá, a veces dejando a la deriva al oyente en una meseta polar para luego, desde esa incertidumbre, llegar con un sonido más grande que la vida.

Aunque la banda hace rato que no saca un disco que caiga en gracia a todo el espectro de sus fans, lo que ha hecho en los últimos años, más que inventar una rueda nueva, ha sido refrescar la forma en la que ruedan. Eso hace que, en vez de escuchar algo que parezca igual a lo anterior, se permita ver en la performance misma las ganas de crear de los escoceses, quienes también destacan como creadores de soundtracks para películas y series. Si Mogwai es capaz de crear un mundo para sí mismos, en estos casos también son hábiles para arropar mundos ajenos en la música. Al final, lo que es evidente es cómo pueden manejar los ánimos, los espacios y los tiempos, fundamental para un espectáculo que relaja y tensa a la vez, como los latidos del corazón.

Future Islands: Baila por tu vida

La sofisticada propuesta del trío norteamericano Future Islands no alcanza a esconder las ansias de conseguir algo fundamental para la vida: el movimiento. Todas las armonías, las melodías, las figuras de bajo, todo eso redunda en la provocación fundamental de mover el cuerpo, las ideas, las emociones, a través de una dirección muy particular por la voz de Samuel T. Herring, uno de los frontman más impredecibles y entregados en un escenario. Cuando vemos la forma en la que Samuel vive un concierto, queda claro que lo de Future Islands no es casual, y que él siente esa música tanto o más que los fans.

Pero la banda no es sólo lo que consigue Samuel, porque la dinámica entre sintetizadores y bajo es parte de lo que hace a la agrupación sobresalir. Gerrit Welmers y William Cashion dialogan a través de compases que se tejen de tal forma, que no se puede ignorar lo que hit tras hit consigue Future Islands. Al final, el imperativo es bailar y sorprenderse con la extravagancia de Herring, y es difícil que eso no pase donde sea que se presenten.

Sun Kil Moon: aislar y provocar

No necesariamente a todos les puede gustar todo el mundo. Bien lo sabe y entiende Mark Kozelek, quien, más que preocuparse de agradar, ha intentado contar historias y hacerse valer en el escenario. Legendaria es aquella ocasión donde puteó a The War On Drugs por sonar muy fuerte, lo que molestaba su espectáculo con una sola guitarra. Kozelek en el proyecto Sun Kil Moon narra y expresa emoción a un grado descriptivo enorme, basado en letras casi declamadas, que no escatiman tiempo ni esfuerzo en llegar a lo medular de las historias y mucho más.

Pero Kozelek también es parlanchín debajo del escenario, y no es extraño verlo como Morrissey, lanzando opiniones poco populares, difíciles de defender y que, en vez de acercar gente a su música, la alejan. Esto redunda en que Sun Kil Moon tal vez no es un nombre tan conocido porque Mark no está interesado en algo tan masivo, pero sí en la cantidad de respeto necesario para que sus creaciones sean respetadas y realmente escuchadas. Es probable que en vivo quede claro que tantos dimes y diretes sirven para, finalmente, encontrar la música en medio del camino.

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