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New Order: Autocuratorías (para ahuyentar la nostalgia)

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“El futuro está bajo fuego. El pasado está ganando terreno”. Esa es la línea que inicia la nueva canción de Japandroids, “Near To The Heart Of Wild Fire”, pero también es una forma de graficar bien la relación entre las expectativas y la realidad. Cuando algo funciona, mirar hacia adelante es difícil y la nostalgia apremia. Le pasa a una banda relativamente nueva como los canadienses, y ese “fuego” contra el futuro sin duda que estuvo a la vista para New Order, una de las agrupaciones que más se asocia a una época específica, los 80, y que pese a ello tiene una carrera con discos seminales en cuatro décadas diferentes.

new-order-01Music Complete” (2015) no sólo fue un retorno, sino que una reafirmación de la identidad de una banda normalmente asociada a un tiempo específico, en vez de a un sonido propio. New Order logró la trascendencia propia por generarse un espacio y una manera de disponer sus composiciones que escapara de lo que hacía el resto, sin perder de vista las tendencias dominantes. Mal que mal, es una banda de pop y el pie en el presente no debe estar ausente. El disco editado el año pasado no sólo era un retorno, sino que una muestra de la influencia que New Order tiene en la música actual, con colaboraciones muy bien pensadas, como la de Brandon Flowers en “Superheated” o de Ellie Jackson (La Roux) en tres tracks. Sin que esté esa intención, lo que se ve en New Order es un sentido de retrospectiva de su obra, la que logra mirar hacia adelante por la consciencia que hay sobre las canciones y sobre los elementos elegidos. Como una exposición en un museo, la curatoría logra dotar a ítems clásicos de nuevas lecturas y de una frescura relevante, no sólo ponderando lo histórico, sino que dejando en claro que lo antiguo con lo actual derivará en un futuro esplendoroso, incluso manifestando quienes podrían tomar el relevo.

El capítulo de esta década es uno con más claridades. Peter Hook está profitando de las marcas New Order y Joy Division con éxito, y las animosidades no están tan latentes; Gillian Gilbert volvió a la banda tras años de ausencia, los que dedicó a la crianza de sus hijos con Stephen Morris; Mute Records editó el disco en vez de una transnacional dominante, devolviéndole ese ápice de libertad necesaria a la banda para jugársela con un material que no le debía nada a nadie.

new-order-02En vivo la banda se impulsa con estas canciones, con esta novedad llena de aires conocidos, para luego mezclar su repertorio clásico y cerrar sin negar la nostalgia o, más que eso, el dolor de la pérdida. Sí, es una forma de aprovecharse de la historia y contrarrestar los vientos del futuro que se oyen, pero jamás negarán su ligazón con Joy Division, y esa mirada es necesaria para la perspectiva: en la oscuridad hay ausencia de luz, pero aun en ese escenario es posible que un halo mínimo cambie todo.

Mientras muchas muestras se encargan de dejar al pasado en el inicio, con el fin de que sea olvidado con el correr del deambular, New Order todavía se enorgullece de su punto de partida, que justamente fue un final, un big bang en la música británica y en el pop alternativo en general. A lo que estamos invitados es a ver la expansión del universo en 3D, a ver si Stephen Hawking está en lo cierto en una exhibición que, curada por Morris, Gilbert y Bernard Sumner, permite notar que la nostalgia se ahuyenta cuando el ojo y el oído son dirigidos con maestría, armando un caminar siempre hacia adelante, incluso cuando pareciera que se está mirando atrás.

Por Manuel Toledo-Campos

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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