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Mujeres que sonarán fuerte y claro en Fauna Primavera 2016

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Un mal que sufren todos los festivales del orbe es el desbalance evidente entre hombres y mujeres que forman parte de los carteles, una realidad que se puede trasladar a cualquier ámbito donde las diferencias son claras e injustas, incluyendo a Chile y sus eventos. El próximo festival Fauna Primavera cuenta con un desbalance numérico también, pero tiene la gracia de que parte de los debuts más esperados son de mujeres que están en plena vigencia y son referentes de la música alternativa, además de figuras nacionales importantes, y otras que motivarán a generar una fiesta mayor.

Róisín Murphy: Karma camaleónico

Es imposible definir a Róisín Murphy, en especial dada su capacidad de reinvención constante, siempre en los terrenos de un pop experimental y, a la vez, cercano. Quizás lo más fácil es decir que se mueve por diferentes looks y diferentes sonidos con la naturalidad con la que el camaleón lo hace para camuflarse. Quien también fuera vocalista de Moloko, a estas alturas tiene una carrera solista con tantos conceptos como canciones bien logradas, y con “Take Her Up To Monto” (2016) sigue en esa senda, con ella en el dominio de todo lo que hace porque sí, es claro que ella sabe lo que hace, y la calidad de esa labor es impactante y luminosa.

Track obligado: “Exploitation”

Courtney Barnett: Ascenso imparable

Desde Melbourne no sólo ha logrado un sonido universal, sino que también uno muy propio, con un carisma único que la hace ser portadora de las historias y sensaciones de múltiples tipos de público, todos unidos por la fuerza interpretativa y la calidad que tiene la música de Courtney. Todo lo anterior condensado, tras tres EPs, en “Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit”, su disco debut de 2015, que la tiene ahora compartiendo escenarios con Jack White o siendo parte de compilados con Beck y otros artistas. Con uno de los mejores álbumes debut del año pasado, es difícil pensar que Barnett decepcione, en especial con canciones con tanta verdad.

Track obligado: “Pedestrian At Best”

La Femme: Perfumes de todos los tiempos

Marlon Magnée y Sacha Got armaron hace poco más de seis años La Femme, y desde ahí que siguen adelante con el proyecto con la misma idea, esa de mezclar música de todos los tiempos, de poner elementos tan elegantes como los 60 y la delicadeza del ambient de los 2000. Con sólo dos discos han tenido el reconocimiento de la crítica y de la gente, algo azuzado con “Mystère”, álbum que editaron este año y que ya los catapultó a ser una banda de festivales, sin transar en su liviandad tan potente y minimalista. Un deleite para los sentidos.

Track obligado: “Septembre”

Camila Moreno: Implacable y sensorial

Aunque con sus trabajos anteriores Camila Moreno tenía fans y críticos a su favor, con “Mala Madre” (2015) logró que cualquier duda se despejara, y todo ello ocurrió con su colección de tracks más potentes a la fecha. El desgarro de cómo interpreta Camila se funde con composiciones y arreglos exactos y sin misericordia. Hasta el silencio que se utiliza en un par de ocasiones logra incomodar y generar un poco de ahogo, porque el concepto del disco es grande y la forma de transformarlo en sonido lo es aún más, algo que en vivo se multiplica. Uno de los actos más electrizantes de nuestro país que en Fauna Primavera tendrá una nueva ocasión de ser disfrutado.

Track obligado: “Tu Mamá Te Mató”

Lia Nadja: sonidos desde una sombra

Dentro del tumulto que usualmente involucra la activa escena de las nuevas bandas nacionales, es difícil notar las delicadezas que también han surgido, en especial con proyectos de trazos más acústicos o electrónicos. Lia Nadja es parte de lo mejor que ha aparecido en los últimos meses, siendo un proyecto solista de una música de Concepción cuyo sonido se basa en la mezcla entre lo orgánico y lo ambiental, de forma tan envolvente como un soundtrack y tan directa como una canción folk. Con EPs editados y su último disco dando vueltas, “Zangra” (2016), será parte de las buenas sorpresas del festival.

Track obligado: “Sphaira”

Por Manuel Toledo-Campos

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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