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Mujeres que sonarán fuerte y claro en Fauna Primavera 2016

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Un mal que sufren todos los festivales del orbe es el desbalance evidente entre hombres y mujeres que forman parte de los carteles, una realidad que se puede trasladar a cualquier ámbito donde las diferencias son claras e injustas, incluyendo a Chile y sus eventos. El próximo festival Fauna Primavera cuenta con un desbalance numérico también, pero tiene la gracia de que parte de los debuts más esperados son de mujeres que están en plena vigencia y son referentes de la música alternativa, además de figuras nacionales importantes, y otras que motivarán a generar una fiesta mayor.

Róisín Murphy: Karma camaleónico

Es imposible definir a Róisín Murphy, en especial dada su capacidad de reinvención constante, siempre en los terrenos de un pop experimental y, a la vez, cercano. Quizás lo más fácil es decir que se mueve por diferentes looks y diferentes sonidos con la naturalidad con la que el camaleón lo hace para camuflarse. Quien también fuera vocalista de Moloko, a estas alturas tiene una carrera solista con tantos conceptos como canciones bien logradas, y con “Take Her Up To Monto” (2016) sigue en esa senda, con ella en el dominio de todo lo que hace porque sí, es claro que ella sabe lo que hace, y la calidad de esa labor es impactante y luminosa.

Track obligado: “Exploitation”

Courtney Barnett: Ascenso imparable

Desde Melbourne no sólo ha logrado un sonido universal, sino que también uno muy propio, con un carisma único que la hace ser portadora de las historias y sensaciones de múltiples tipos de público, todos unidos por la fuerza interpretativa y la calidad que tiene la música de Courtney. Todo lo anterior condensado, tras tres EPs, en “Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit”, su disco debut de 2015, que la tiene ahora compartiendo escenarios con Jack White o siendo parte de compilados con Beck y otros artistas. Con uno de los mejores álbumes debut del año pasado, es difícil pensar que Barnett decepcione, en especial con canciones con tanta verdad.

Track obligado: “Pedestrian At Best”

La Femme: Perfumes de todos los tiempos

Marlon Magnée y Sacha Got armaron hace poco más de seis años La Femme, y desde ahí que siguen adelante con el proyecto con la misma idea, esa de mezclar música de todos los tiempos, de poner elementos tan elegantes como los 60 y la delicadeza del ambient de los 2000. Con sólo dos discos han tenido el reconocimiento de la crítica y de la gente, algo azuzado con “Mystère”, álbum que editaron este año y que ya los catapultó a ser una banda de festivales, sin transar en su liviandad tan potente y minimalista. Un deleite para los sentidos.

Track obligado: “Septembre”

Camila Moreno: Implacable y sensorial

Aunque con sus trabajos anteriores Camila Moreno tenía fans y críticos a su favor, con “Mala Madre” (2015) logró que cualquier duda se despejara, y todo ello ocurrió con su colección de tracks más potentes a la fecha. El desgarro de cómo interpreta Camila se funde con composiciones y arreglos exactos y sin misericordia. Hasta el silencio que se utiliza en un par de ocasiones logra incomodar y generar un poco de ahogo, porque el concepto del disco es grande y la forma de transformarlo en sonido lo es aún más, algo que en vivo se multiplica. Uno de los actos más electrizantes de nuestro país que en Fauna Primavera tendrá una nueva ocasión de ser disfrutado.

Track obligado: “Tu Mamá Te Mató”

Lia Nadja: sonidos desde una sombra

Dentro del tumulto que usualmente involucra la activa escena de las nuevas bandas nacionales, es difícil notar las delicadezas que también han surgido, en especial con proyectos de trazos más acústicos o electrónicos. Lia Nadja es parte de lo mejor que ha aparecido en los últimos meses, siendo un proyecto solista de una música de Concepción cuyo sonido se basa en la mezcla entre lo orgánico y lo ambiental, de forma tan envolvente como un soundtrack y tan directa como una canción folk. Con EPs editados y su último disco dando vueltas, “Zangra” (2016), será parte de las buenas sorpresas del festival.

Track obligado: “Sphaira”

Por Manuel Toledo-Campos

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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