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Ministry: Antesala de un debut

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Los precursores del metal industrial por fin hacen su arribo al país. Luego de décadas y décadas de espera, lo de Ministry tocando en Chile parecía un sueño imposible de cumplir. Ya tuvimos a grandes nombres en el pasado como Nine Inch Nails o Rammstein, pero faltaba que los padres de la rama más pesada del estilo se hicieran presentes. Y parece que los chilenos estamos de suerte, porque hasta Front 242 ha confirmado una presentación en la capital para el próximo 24 de abril. Ahora sólo faltaría que KMFDM se diera una vuelta por acá para terminar de complacer a los miles de fanáticos nacionales del industrial. Pero antes de seguir fantaseando, concentrémonos en el debut de Ministry, show que ha tenido algunas complicaciones, principalmente con la venta de entradas, teniendo que trasladar el show desde el impecable Teatro Caupolicán hasta la siempre complicada discoteca Blondie. A sólo días de la cita con los norteamericanos, rezamos y cruzamos los dedos para que el próximo martes 10 de marzo todo salga perfecto, y podamos disfrutar a concho de un concierto que se viene esperando desde hace largo tiempo. Mandando las mejores vibras a Al Jourgensen y compañía, repasamos los grandes hitos de la historia de Ministry.

AL JOURGENSENPadres del metal industrial

En una época donde el new wave la llevaba a nivel mundial y la música electrónica estaba reservada casi exclusivamente para las discotecas, un grupo de individuos decidieron tomar los sintetizadores y sonidos bailables para mezclarlos con guitarras de riffs filosos y monótonos, y liricas dignas de una banda de thrash metal. Ministry sorprendió a propios y extraños, creando electrónica bailable, pero para nada pop, con muchas influencias extraídas directamente del metal, que dio a luz a un estilo totalmente nuevo. Arrasaron en el underground y fueron puliendo la fórmula hasta convertirse en los referentes de un movimiento, junto a nombres como KMFDM o Killing Joke, y motivaron a bandas de la talla de Marylin Manson o Rammstein a dar sus primeros pasos, para posteriormente convertirse en sucesos comerciales de proporciones globales. Con sencillos como “Just One Fix” o “So What”, y discos fundamentales como “The Land Of Rape And Honey” (1988) y “The Mind Is A Terrible Thing To Taste” (1989), Ministry sentó las bases de su propia historia y la de muchas agrupaciones que siguieron su legado.

La trilogía anti-yankee

Con trece discos de estudio en su haber hasta la fecha, Ministry no ha dejado de mantenerse activo en el tiempo. Si bien, su música sigue siendo de nicho, los norteamericanos han lanzado discos con bastante frecuencia, algunos mejores que otros, pero siempre manteniendo la constancia en el sonido que ha deleitado a sus fanáticos desde hace décadas. Dentro de la gran amalgama de registros que el grupo ha puesto en el mercado, hay que referirse a la tripleta conformada por “Houses Of The Molé” (2004), “Rio Grande Blood” (2006) y “The Last Sucker” (2007), trilogía donde Al Jourgensen escupió todo el odio que tenía contra George Bush y su gobierno republicano, realizando una saga de discos donde criticaba la guerra en Irak, la sensación de miedo en su país luego de los ataques a la Torres Gemelas el año 2001, y la impunidad con la que políticos incompetentes manejaban un territorio tan MINISTRY 2012grande como el de Estados Unidos. Ministry dejo un testamento demoledor y sumamente duro contra la Norteamérica de esa época, tanto así que “The Last Sucker” fue anunciado como el disco final de la banda, cerrando una carrera de la forma más letal posible. Aunque el fin de la trilogía no fue el fin de la carrera de la banda, estos discos reavivaron las ganas de los fanáticos –y de todo el mundo- de volver a escuchar a Ministry ya no sólo como una banda que tocaba buen metal industrial.

La muerte de Mike Scaccia y el adiós de Ministry

En diciembre de 2012, Mike Scaccia, guitarrista y miembro emblemático del grupo, falleció de un ataque al corazón en el escenario, mientras tocaba junto a su otra banda, Rigor Mortis. La pérdida del guitarrista puso en tela de juicio la continuidad de Ministry; este sería el segundo quiebre luego del ocurrido el año 2008. Se especuló mucho sobre el futuro del conjunto, pero finalmente un comunicado confirmó que Al Jourgensen decidió seguir adelante con el material que había grabado JOURGENSEN - SCACCIAcon el que, para él, era su mejor amigo en el mundo y parte esencial de Ministry, tanto así, que este se anunció como el último y definitivo disco del conjunto. “From Beer To Eternity” (2013) no convenció a todo el mundo, pero es el epitafio de una banda que no paró por casi tres décadas, y que por fin podremos ver en vivo en unos días más.

¿Será “From Beer To Eternity” (2013) lo último que escucharemos de Ministry? ¿Será esta la primera y última visita del sexteto a nuestro país? No lo sabemos, pero hay que asegurarse desde ya con un ticket para el imperdible evento. Con los dedos cruzados esperamos el arribo de los estadounidenses que fueron capaces de crear un estilo musical, criticar a toda una nación y sobreponerse a la misma muerte, para dar un último grito.

Por Sebastián Zumelzu

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Miss lucifer

    11-Mar-2015 en 11:24 am

    No hagan más conciertos en la Blondie, una mierda de local!!!…Ministry espectacular, ojalá vengan de nuevo y al CAUPOLICAN

    • Humungus

      18-Mar-2015 en 11:41 pm

      Faltó nombrar que venga FLA y skinny puppy. El local sin ventilación da lo mismo vimos a Ministry y punto….es como reclamar por el aire viendo Nitzer ebb

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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