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Ministry: Antesala de un debut

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Los precursores del metal industrial por fin hacen su arribo al país. Luego de décadas y décadas de espera, lo de Ministry tocando en Chile parecía un sueño imposible de cumplir. Ya tuvimos a grandes nombres en el pasado como Nine Inch Nails o Rammstein, pero faltaba que los padres de la rama más pesada del estilo se hicieran presentes. Y parece que los chilenos estamos de suerte, porque hasta Front 242 ha confirmado una presentación en la capital para el próximo 24 de abril. Ahora sólo faltaría que KMFDM se diera una vuelta por acá para terminar de complacer a los miles de fanáticos nacionales del industrial. Pero antes de seguir fantaseando, concentrémonos en el debut de Ministry, show que ha tenido algunas complicaciones, principalmente con la venta de entradas, teniendo que trasladar el show desde el impecable Teatro Caupolicán hasta la siempre complicada discoteca Blondie. A sólo días de la cita con los norteamericanos, rezamos y cruzamos los dedos para que el próximo martes 10 de marzo todo salga perfecto, y podamos disfrutar a concho de un concierto que se viene esperando desde hace largo tiempo. Mandando las mejores vibras a Al Jourgensen y compañía, repasamos los grandes hitos de la historia de Ministry.

AL JOURGENSENPadres del metal industrial

En una época donde el new wave la llevaba a nivel mundial y la música electrónica estaba reservada casi exclusivamente para las discotecas, un grupo de individuos decidieron tomar los sintetizadores y sonidos bailables para mezclarlos con guitarras de riffs filosos y monótonos, y liricas dignas de una banda de thrash metal. Ministry sorprendió a propios y extraños, creando electrónica bailable, pero para nada pop, con muchas influencias extraídas directamente del metal, que dio a luz a un estilo totalmente nuevo. Arrasaron en el underground y fueron puliendo la fórmula hasta convertirse en los referentes de un movimiento, junto a nombres como KMFDM o Killing Joke, y motivaron a bandas de la talla de Marylin Manson o Rammstein a dar sus primeros pasos, para posteriormente convertirse en sucesos comerciales de proporciones globales. Con sencillos como “Just One Fix” o “So What”, y discos fundamentales como “The Land Of Rape And Honey” (1988) y “The Mind Is A Terrible Thing To Taste” (1989), Ministry sentó las bases de su propia historia y la de muchas agrupaciones que siguieron su legado.

La trilogía anti-yankee

Con trece discos de estudio en su haber hasta la fecha, Ministry no ha dejado de mantenerse activo en el tiempo. Si bien, su música sigue siendo de nicho, los norteamericanos han lanzado discos con bastante frecuencia, algunos mejores que otros, pero siempre manteniendo la constancia en el sonido que ha deleitado a sus fanáticos desde hace décadas. Dentro de la gran amalgama de registros que el grupo ha puesto en el mercado, hay que referirse a la tripleta conformada por “Houses Of The Molé” (2004), “Rio Grande Blood” (2006) y “The Last Sucker” (2007), trilogía donde Al Jourgensen escupió todo el odio que tenía contra George Bush y su gobierno republicano, realizando una saga de discos donde criticaba la guerra en Irak, la sensación de miedo en su país luego de los ataques a la Torres Gemelas el año 2001, y la impunidad con la que políticos incompetentes manejaban un territorio tan MINISTRY 2012grande como el de Estados Unidos. Ministry dejo un testamento demoledor y sumamente duro contra la Norteamérica de esa época, tanto así que “The Last Sucker” fue anunciado como el disco final de la banda, cerrando una carrera de la forma más letal posible. Aunque el fin de la trilogía no fue el fin de la carrera de la banda, estos discos reavivaron las ganas de los fanáticos –y de todo el mundo- de volver a escuchar a Ministry ya no sólo como una banda que tocaba buen metal industrial.

La muerte de Mike Scaccia y el adiós de Ministry

En diciembre de 2012, Mike Scaccia, guitarrista y miembro emblemático del grupo, falleció de un ataque al corazón en el escenario, mientras tocaba junto a su otra banda, Rigor Mortis. La pérdida del guitarrista puso en tela de juicio la continuidad de Ministry; este sería el segundo quiebre luego del ocurrido el año 2008. Se especuló mucho sobre el futuro del conjunto, pero finalmente un comunicado confirmó que Al Jourgensen decidió seguir adelante con el material que había grabado JOURGENSEN - SCACCIAcon el que, para él, era su mejor amigo en el mundo y parte esencial de Ministry, tanto así, que este se anunció como el último y definitivo disco del conjunto. “From Beer To Eternity” (2013) no convenció a todo el mundo, pero es el epitafio de una banda que no paró por casi tres décadas, y que por fin podremos ver en vivo en unos días más.

¿Será “From Beer To Eternity” (2013) lo último que escucharemos de Ministry? ¿Será esta la primera y última visita del sexteto a nuestro país? No lo sabemos, pero hay que asegurarse desde ya con un ticket para el imperdible evento. Con los dedos cruzados esperamos el arribo de los estadounidenses que fueron capaces de crear un estilo musical, criticar a toda una nación y sobreponerse a la misma muerte, para dar un último grito.

Por Sebastián Zumelzu

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Miss lucifer

    11-Mar-2015 en 11:24 am

    No hagan más conciertos en la Blondie, una mierda de local!!!…Ministry espectacular, ojalá vengan de nuevo y al CAUPOLICAN

    • Humungus

      18-Mar-2015 en 11:41 pm

      Faltó nombrar que venga FLA y skinny puppy. El local sin ventilación da lo mismo vimos a Ministry y punto….es como reclamar por el aire viendo Nitzer ebb

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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