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Metallica, el Álbum Negro

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Si existe algo que no se perdona en el rock, y en especial en el metal, es el progreso, el sonar bien y trabajar con grandes productores musicales. Eso, por lo general, suena a venderse, entregarse en cuerpo completo al sistema, aquel plagado de chicos lindos y melodías pegajosas. Algunas de esas cosas fueron las que molestaron a muchos fans de Metallica a comienzos de los ‘90, con el lanzamiento del álbum negro, u homónimo de la banda; el hecho de que existieran canciones como “Enter Sandman”, “Nothing Else Matters” o “The Unforgiven”, hizo que los chascones más fanáticos sintieran rabia y frustración, porque de alguna manera (bastante inexplicable por lo demás) habían sido estafados.

Esa es la visión del fanático que nunca entendió nada de lo que pasaba a su alrededor, de quienes esperaban que una banda se quedara machacando los mismos tarros por siempre; son los mismos que miran con recelo el “Cryptic Writings” de Megadeth (1997), pero se autosatisfacen con las malas grabaciones ochenteras basadas en el resentimiento de Dave Mustaine. Si eso es amar la música, entonces quienes amamos el “Black Album”,  estamos rotundamente equivocados.

El disco mencionado, fue lanzado el 12 de Agosto del ya lejano 1991, estrenando así al nuevo productor de la banda -y que los acompañaría hasta 2003-, Bob  Rock, quien claramente durante mucho tiempo fue el quinto y más polémico integrante de la agrupación.

Esta placa marcó un antes y un después en la carrera de la banda californiana, porque vendió 500 mil copias sólo en su primera semana y pulió su sonido, tanto en la manera de grabar, como de tocar en vivo. Pero más importante que eso: logró que el cuarteto cambiara su nicho a un público más masivo y cercano al pop rock.

SONIDOS QUE PERDURAN HASTA HOY

Aparte de los temas más populares, esta placa se caracteriza por tener una gran cantidad de éxitos entre sus fans más acérrimos; un ejemplo claro es “My Friend Of Misery”, tema en donde James Hetfield (guitarra y voz) y Lars Ulrich (batería), extrañamente comparten la composición con el bajista de ese entonces, el olvidado Jason Newsted. Este track se caracteriza por comenzar con un solo de bajo que a muchos nos trae recuerdos de esa juventud de negro. También están grandes cortes como “The God That Failed”, donde Hetfield hace uso de los recuerdos de una niñez marcada por la muerte de su madre, para así hablar de un Dios diferente al que muchos creen conocer: el que falla constantemente.

DOS DÉCADAS DESPUÉS

20 años después de aparecido este disco en la escena rock -y con varios kilos demás y bastante alcohol menos-, los Cuatro Jinetes del Apocalipsis se prestan a celebrar con gira y todo; y no es para menos, porque el disco que los volvió famosos en todo el mundo (o infames, dependiendo el punto de vista) está de cumpleaños. Así es, se ha anunciado un nuevo tour mundial, que se inicia en Mayo, y donde el próximo 9 de Junio en el Download Festival en Londres, ejecutarán canción tras canción de este popular registro, para así complacer a quienes alcanzamos a vibrar con este, y a los que, con el tiempo, ya lo consideran un clásico.

Cuando se saben este tipo de noticias, siempre la pregunta de todo fanático es: ¿Será necesario vivir de los recuerdos y hacer historia cuando se puede hacer futuro? Bueno, eso lo veremos con el tiempo, si es que la gira llega por estos lugares.

Por Francisco Méndez

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9 Comentarios

9 Comments

  1. Weon

    21-Feb-2012 en 12:08 am

    Que disco wn, nada mas que decir

  2. Cristian

    21-Feb-2012 en 1:45 am

    Cómo han tratado AÚN de imitar ese sonido… pero es sólo MetallicA quien lo obtuvo.

  3. Mauricio

    21-Feb-2012 en 9:42 am

    Sorry pero decir que su vigencia esta intacta….??
    Metallica está acabado, si es vigente es por la tropa de groupies que los siguen, que van a los shows para hacerse los “metaleros rudos” como antes pasaba con los guns (minas que iban a puro creerse rockeras).

    Metallica se termino, su calidad musical deja mucho que desear, viven de su legado, no llenan estadios por “dead magnetic”, llenan estadios porque quieren escuchar One o Enter Sandman. No niego su importancia y la gran banda que ERAN, pero es eso, decir que aun siguen “vigentes” es una mentira que mantiene MTV, groupies y reportajes como estos.

    • Boris

      23-Feb-2012 en 4:30 am

      concuerdo contigo Mauricio

  4. Francisco

    23-Feb-2012 en 12:41 pm

    Encuentro que estas muy equivocado Mauricio, Metallica ha sido capaz de reinventarse una y otra vez de manera fenomenal y son la banda de metal más importante hoy en día. Esa es la realidad, lo demas son solamente llantos de metaleros que no entienden lo que es experimentar. Son tan cuadrados como una caja de carton

    • Esteban

      06-Mar-2012 en 12:37 pm

      Una cosa es expirementar y la otra es hacer weas poh.

      • iván

        07-Mar-2012 en 9:54 pm

        Creo que una cosa es ser fanático de metallica (como el tipo que hizo el reportaje) y otra cosa es ser objetivo. Si hablamos de experimentar hablemos del nuevo disco de Korn, que no es de mi agrado, pero ahí puedes notar evolución y experimentación musical. Metallica vigentes? quizás en la mente de un fanático cuadrado como una caja de cartón, por mi parte pensé que ya estaban jubilados….

  5. Sergio Tapia

    25-Feb-2012 en 1:08 pm

    Despues de que mustaine se fue y muriera cliff , lars y james cumplieron su sueño mas mierda , tocar baladas pop xd

  6. atheist

    12-Mar-2012 en 8:33 am

    “Si existe algo que no se perdona en el rock, y en especial en el metal, es el progreso, el sonar bien y trabajar con grandes productores musicales.”
    chuuuu, anda medio perdido socio. El problema con el disco negro no es que suene bien o su productor sea quien es. El problema es que sus canciones son demasiado simples, especialmente si lo compara con los discos anteriores de Metallica. Suena excelente, fue un exito, pero no es su mejor disco, ni de lejos.
    Otra cosa amigo, Ud. no puede tratar de escribir un articulo desde el prejuicio que evidentemente tiene contra los “chascones metaleros”, menos si va a hablar de una banda iconica del metal.

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Mogwai, Future Islands y Sun Kil Moon, las tres fuerzas del otoño

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Fauna Otoño 2018

Al ver el cartel del festival que se realizará en Espacio Riesco este 12 de mayo, queda claro que varios mundos podrán convivir en el mismo espacio de Fauna Otoño, algo importante en tiempos donde la tolerancia y el respeto son claves para la convivencia, también considerando que la disposición de escenarios permite escuchar la gran mayoría de las propuestas. Es en este ánimo que destacan tres propuestas difíciles de clasificar, pero al mismo tiempo que son sencillas de identificar, las que intentaremos disponer desde las sensaciones más allá de tecnicismos.

 

Mogwai: Calma en el caos

Cada vez que una canción de Mogwai explota, la sensación que queda es de una extraña calma. Como si el cosmos aplicará un mecanismo de relajación ante un trauma, o como si hubiera hipnosis en el momento exacto del apocalipsis. Lo que hacen los escoceses va más allá de lo que técnicamente consiguen, porque construir crescendos que redunden en una catarsis bella es algo que pueden hacer muchos, pero lo de Mogwai va más allá, a veces dejando a la deriva al oyente en una meseta polar para luego, desde esa incertidumbre, llegar con un sonido más grande que la vida.

Aunque la banda hace rato que no saca un disco que caiga en gracia a todo el espectro de sus fans, lo que ha hecho en los últimos años, más que inventar una rueda nueva, ha sido refrescar la forma en la que ruedan. Eso hace que, en vez de escuchar algo que parezca igual a lo anterior, se permita ver en la performance misma las ganas de crear de los escoceses, quienes también destacan como creadores de soundtracks para películas y series. Si Mogwai es capaz de crear un mundo para sí mismos, en estos casos también son hábiles para arropar mundos ajenos en la música. Al final, lo que es evidente es cómo pueden manejar los ánimos, los espacios y los tiempos, fundamental para un espectáculo que relaja y tensa a la vez, como los latidos del corazón.

Future Islands: Baila por tu vida

La sofisticada propuesta del trío norteamericano Future Islands no alcanza a esconder las ansias de conseguir algo fundamental para la vida: el movimiento. Todas las armonías, las melodías, las figuras de bajo, todo eso redunda en la provocación fundamental de mover el cuerpo, las ideas, las emociones, a través de una dirección muy particular por la voz de Samuel T. Herring, uno de los frontman más impredecibles y entregados en un escenario. Cuando vemos la forma en la que Samuel vive un concierto, queda claro que lo de Future Islands no es casual, y que él siente esa música tanto o más que los fans.

Pero la banda no es sólo lo que consigue Samuel, porque la dinámica entre sintetizadores y bajo es parte de lo que hace a la agrupación sobresalir. Gerrit Welmers y William Cashion dialogan a través de compases que se tejen de tal forma, que no se puede ignorar lo que hit tras hit consigue Future Islands. Al final, el imperativo es bailar y sorprenderse con la extravagancia de Herring, y es difícil que eso no pase donde sea que se presenten.

Sun Kil Moon: aislar y provocar

No necesariamente a todos les puede gustar todo el mundo. Bien lo sabe y entiende Mark Kozelek, quien, más que preocuparse de agradar, ha intentado contar historias y hacerse valer en el escenario. Legendaria es aquella ocasión donde puteó a The War On Drugs por sonar muy fuerte, lo que molestaba su espectáculo con una sola guitarra. Kozelek en el proyecto Sun Kil Moon narra y expresa emoción a un grado descriptivo enorme, basado en letras casi declamadas, que no escatiman tiempo ni esfuerzo en llegar a lo medular de las historias y mucho más.

Pero Kozelek también es parlanchín debajo del escenario, y no es extraño verlo como Morrissey, lanzando opiniones poco populares, difíciles de defender y que, en vez de acercar gente a su música, la alejan. Esto redunda en que Sun Kil Moon tal vez no es un nombre tan conocido porque Mark no está interesado en algo tan masivo, pero sí en la cantidad de respeto necesario para que sus creaciones sean respetadas y realmente escuchadas. Es probable que en vivo quede claro que tantos dimes y diretes sirven para, finalmente, encontrar la música en medio del camino.

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