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Metallica, el Álbum Negro

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Si existe algo que no se perdona en el rock, y en especial en el metal, es el progreso, el sonar bien y trabajar con grandes productores musicales. Eso, por lo general, suena a venderse, entregarse en cuerpo completo al sistema, aquel plagado de chicos lindos y melodías pegajosas. Algunas de esas cosas fueron las que molestaron a muchos fans de Metallica a comienzos de los ‘90, con el lanzamiento del álbum negro, u homónimo de la banda; el hecho de que existieran canciones como “Enter Sandman”, “Nothing Else Matters” o “The Unforgiven”, hizo que los chascones más fanáticos sintieran rabia y frustración, porque de alguna manera (bastante inexplicable por lo demás) habían sido estafados.

Esa es la visión del fanático que nunca entendió nada de lo que pasaba a su alrededor, de quienes esperaban que una banda se quedara machacando los mismos tarros por siempre; son los mismos que miran con recelo el “Cryptic Writings” de Megadeth (1997), pero se autosatisfacen con las malas grabaciones ochenteras basadas en el resentimiento de Dave Mustaine. Si eso es amar la música, entonces quienes amamos el “Black Album”,  estamos rotundamente equivocados.

El disco mencionado, fue lanzado el 12 de Agosto del ya lejano 1991, estrenando así al nuevo productor de la banda -y que los acompañaría hasta 2003-, Bob  Rock, quien claramente durante mucho tiempo fue el quinto y más polémico integrante de la agrupación.

Esta placa marcó un antes y un después en la carrera de la banda californiana, porque vendió 500 mil copias sólo en su primera semana y pulió su sonido, tanto en la manera de grabar, como de tocar en vivo. Pero más importante que eso: logró que el cuarteto cambiara su nicho a un público más masivo y cercano al pop rock.

SONIDOS QUE PERDURAN HASTA HOY

Aparte de los temas más populares, esta placa se caracteriza por tener una gran cantidad de éxitos entre sus fans más acérrimos; un ejemplo claro es “My Friend Of Misery”, tema en donde James Hetfield (guitarra y voz) y Lars Ulrich (batería), extrañamente comparten la composición con el bajista de ese entonces, el olvidado Jason Newsted. Este track se caracteriza por comenzar con un solo de bajo que a muchos nos trae recuerdos de esa juventud de negro. También están grandes cortes como “The God That Failed”, donde Hetfield hace uso de los recuerdos de una niñez marcada por la muerte de su madre, para así hablar de un Dios diferente al que muchos creen conocer: el que falla constantemente.

DOS DÉCADAS DESPUÉS

20 años después de aparecido este disco en la escena rock -y con varios kilos demás y bastante alcohol menos-, los Cuatro Jinetes del Apocalipsis se prestan a celebrar con gira y todo; y no es para menos, porque el disco que los volvió famosos en todo el mundo (o infames, dependiendo el punto de vista) está de cumpleaños. Así es, se ha anunciado un nuevo tour mundial, que se inicia en Mayo, y donde el próximo 9 de Junio en el Download Festival en Londres, ejecutarán canción tras canción de este popular registro, para así complacer a quienes alcanzamos a vibrar con este, y a los que, con el tiempo, ya lo consideran un clásico.

Cuando se saben este tipo de noticias, siempre la pregunta de todo fanático es: ¿Será necesario vivir de los recuerdos y hacer historia cuando se puede hacer futuro? Bueno, eso lo veremos con el tiempo, si es que la gira llega por estos lugares.

Por Francisco Méndez

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9 Comentarios

9 Comments

  1. Weon

    21-Feb-2012 en 12:08 am

    Que disco wn, nada mas que decir

  2. Cristian

    21-Feb-2012 en 1:45 am

    Cómo han tratado AÚN de imitar ese sonido… pero es sólo MetallicA quien lo obtuvo.

  3. Mauricio

    21-Feb-2012 en 9:42 am

    Sorry pero decir que su vigencia esta intacta….??
    Metallica está acabado, si es vigente es por la tropa de groupies que los siguen, que van a los shows para hacerse los “metaleros rudos” como antes pasaba con los guns (minas que iban a puro creerse rockeras).

    Metallica se termino, su calidad musical deja mucho que desear, viven de su legado, no llenan estadios por “dead magnetic”, llenan estadios porque quieren escuchar One o Enter Sandman. No niego su importancia y la gran banda que ERAN, pero es eso, decir que aun siguen “vigentes” es una mentira que mantiene MTV, groupies y reportajes como estos.

    • Boris

      23-Feb-2012 en 4:30 am

      concuerdo contigo Mauricio

  4. Francisco

    23-Feb-2012 en 12:41 pm

    Encuentro que estas muy equivocado Mauricio, Metallica ha sido capaz de reinventarse una y otra vez de manera fenomenal y son la banda de metal más importante hoy en día. Esa es la realidad, lo demas son solamente llantos de metaleros que no entienden lo que es experimentar. Son tan cuadrados como una caja de carton

    • Esteban

      06-Mar-2012 en 12:37 pm

      Una cosa es expirementar y la otra es hacer weas poh.

      • iván

        07-Mar-2012 en 9:54 pm

        Creo que una cosa es ser fanático de metallica (como el tipo que hizo el reportaje) y otra cosa es ser objetivo. Si hablamos de experimentar hablemos del nuevo disco de Korn, que no es de mi agrado, pero ahí puedes notar evolución y experimentación musical. Metallica vigentes? quizás en la mente de un fanático cuadrado como una caja de cartón, por mi parte pensé que ya estaban jubilados….

  5. Sergio Tapia

    25-Feb-2012 en 1:08 pm

    Despues de que mustaine se fue y muriera cliff , lars y james cumplieron su sueño mas mierda , tocar baladas pop xd

  6. atheist

    12-Mar-2012 en 8:33 am

    “Si existe algo que no se perdona en el rock, y en especial en el metal, es el progreso, el sonar bien y trabajar con grandes productores musicales.”
    chuuuu, anda medio perdido socio. El problema con el disco negro no es que suene bien o su productor sea quien es. El problema es que sus canciones son demasiado simples, especialmente si lo compara con los discos anteriores de Metallica. Suena excelente, fue un exito, pero no es su mejor disco, ni de lejos.
    Otra cosa amigo, Ud. no puede tratar de escribir un articulo desde el prejuicio que evidentemente tiene contra los “chascones metaleros”, menos si va a hablar de una banda iconica del metal.

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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