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Meshuggah: El infierno matemático

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2013, año de sueños cumplidos para miles de melómanos chilenos. Debut de verdaderas leyendas de la música popular. Desde los rockeros clásicos hasta las nuevas generaciones han visto cómo exponentes emblemáticos del estilo y sus derivados han realizado sus primeras incursiones en escenarios del país, cumpliendo ese anhelado deseo de ver por vez primera al ídolo de toda la vida. Si bien, noviembre lleva como gran etiqueta el nombre de Blur, los adherentes al estilo más violento del espectro musical también recibirán el debut de una de las bandas clave del metal durante las últimas décadas. Meshuggah y su maquinaría de engranajes tan letales como matemáticos, pisará por fin tierra chilena el próximo 12 de noviembre en el Teatro Caupolicán. Si aún tienes dudas de porqué Meshuggah es uno de los imperdibles de este 2013, acá te dejamos unas cuántas razones para no perderte el show de los suecos en la capital.

Los Albert Einstein del Metal

MESHUGGAH 01Así, tal cual, los suecos han sido comparados con el mismísimo físico alemán, al tratar de desentrañar la estructura de su complejo sonido. Thrash, metal progresivo, death metal, y jazz fusión, son sólo algunos de los ingredientes que se pueden encontrar en la matemática fórmula de Meshuggah. Es que la música de los suecos es lo más cercano a una ecuación hecha tarros y guitarras. Claro que esto podría transformarse fácilmente en un arma de doble filo, ya que el virtuosismo exacerbado puede quedarse sólo en eso, en una demostración onanista de capacidades compositivas, pero el quinteto se las ha arreglado para conseguir el equilibrio perfecto entre mente y entrañas, y no hace falta más que escuchar el sencillo “Demiurge”, correspondiente a su último LP, “Koloss” (2012), para darse cuenta que hay ocasiones en que mentes brillantes pueden hacer vibrar los corazones más extremos.

Meshuggah como asignatura universitaria

MESHUGGAH 02“Revisando el Metal: ritmo y compás de la música de Meshuggah”, ese el nombre de un artículo sobre teoría del sonido que se transformó en el foco de una de las asignaturas implementadas por el Berklee College Of Music, uno de los centros de estudios de música contemporánea más importantes del planeta. La técnica ultra calculada de los de Umeå, ha dado para que una legión de aspirantes a músico estudien cada uno de sus quiebres y cambios de ritmo. Lo más destacable de todo, es que a pesar de que el estilo único de Meshuggah pareciera estar completamente definido, la banda se ha encargado de ir cambiando en cada uno de sus lanzamientos, modificando uno que otro matiz de su atronadora comparsa, decantándose incluso por la “simpleza” del ritmo en 4/4, como el que podemos encontrar el algunos de los pasajes de “obZen” (2008).

Paradojas y existencialismo

Como no podía ser de otra manera, las letras y concepto que Meshuggah presenta son tan sesudas como sus técnicas melodías. “Destroy Erase Improve” (1995), el segundo larga duración del grupo, toma como tema principal el de la evolución del ser humano mediante su fusión con las máquinas. En otros cortes presentes dentro de la discografía de los suecos, podemos encontrar reflexiones sobre las negaciones de la existencia, o las paradojas entre la vida y la muerte, todo contado bajo metáforas bramadas con violencia por Jens Kidman, vocalista del conjunto. Meshuggah ha sabido crear una propuesta completa, que se sustenta en los recovecos más laberínticos de la mente, dotando de un virtuosismo único a su sonido y temáticas.

Un legado que marca generaciones

MESHUGGAH 03Si hablamos en términos comerciales, Meshuggah está lejos de ser un Metallica. Los europeos se han mantenido durante sus 26 años de carrera como un gran referente del mundo underground. Sin embargo, su influencia no ha pasado desapercibida por los metaleros emergentes, quienes se han inspirado en el trabajo de Meshuggah para construir sus propios estilos. Ahí tenemos a bandas sobresalientes como los norteamericanos de Periphery, cuyo sonido encuentra sus raíces en el material de los suecos, pero han logrado llevarlo a otro nivel despachándose dos placas de estudio que deberían ser revisadas por cualquiera que quiera ponerse al día en cuanto a metal se refiere. Si hasta el virtuosísimo Devin Townsend declaró en tono de broma: “Todos tenemos muchas bandas que nos han influenciado, aun así, ¡todos le robamos a Meshuggah!”. Y si Townsend lo admitió, no hay muchas más razones que se puedan enunciar para reconocer a Meshuggah como una de las grandes bandas que ha remecido el metal en los últimos veinte años. Próceres de la técnica y el virtuosismo, esperamos confesados el arribo del infierno matemático.

Por Sebastián Zumelzu

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5 Comentarios

5 Comments

  1. LEOPOLDO

    08-Nov-2013 en 4:38 pm

    A nadie

  2. Allan

    08-Nov-2013 en 10:32 pm

    1. ¿meshuggah tiene melodias? ¿desde cuando?
    2. la costumbre de ensalzar con palabras extravagantes una banda que les calienta

  3. Ismahell

    08-Nov-2013 en 11:05 pm

    Meshuggah es una de las bandas más extremas y innovadoras de estos últimos tiempos, verlos por estás tierras es una tremenda oportunidad para los que nos gustan esas características.

    A dejar la cagá el martes para que vuelvan próximamente.

  4. H4T3M4CH1N3

    09-Nov-2013 en 2:38 pm

    Ayy el comentario pasao a caca. Dejen la música libre de conceptos weones hediondos a mierda e intelectualoides al peo… SACOWEAS!

  5. vitoki

    09-Nov-2013 en 3:47 pm

    que weon ma imbecil alan, como meshuggah no va a tener melodías, escuchate unos discos y hablamos, pedazo de idiota

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Especial En Órbita 2017: Cigarettes After Sex

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Cigarettes After Sex

Un cenicero con los restos de cigarros recién apagados. Ventanas con las cortinas cerradas. Ropa interior en el suelo, en una silla, en medio de las sábanas o los cojines. ¿Solo o acompañado? ¿Luces prendidas o apagadas? ¿Imaginación, sueño o realidad palpable? Los ambientes que genera Cigarettes After Sex en sus canciones pintan imágenes complejas, ponen espejos al frente, y permiten la intermitencia entre brillantez y opacidad, porque el amor, el sexo, la soledad, y todo lo que esté entremedio, son puestos en la lupa sonora del cuarteto liderado por Greg Gonzalez.

Aunque con EP “I” (2012) habían tenido una notoriedad clara y su manera de ver al pop estaba de manifiesto, ciertamente había terminaciones que pulir y escenarios que iluminar más allá de lo teatral. En su álbum debut homónimo, salido en junio pasado, Cigarettes After Sex consigue salir de lo esquemático que podría ser su tipo de composición, y así las cosas fluyen. En vez de andar a tropiezos con las piezas de ropa que caen, todo puede ir un poco más lento, pero con más seguridad en los recursos y movidas a utilizar. En la habitación que se llena del sonido de los norteamericanos ya no es necesario tropezar al andar, porque cada movimiento tiene un impulso natural, entre un dreampop elegante y una manera oscura de plantar el ambient, entre una voz aterciopelada y bajos y ritmos profundos.

Quizás el rubro donde le falte cierta experiencia a la banda sea en las letras, que no consiguen la delicadeza que la interpretación en instrumentos y voz sugieren, pero también es parte del aprendizaje. Quizás son las palabras que se meten entre los cuerpos y que traban el correr de la sangre, que hielan las manos y convergen en la necesidad de seguir adelante, porque lo que consigue musicalmente Cigarettes After Sex no es sólo remitir a lo que ocurre en pareja, trío, o grupo de gente que se busca entre el amor, odio, lujuria y ausencia, sino que armar recuerdos que se puedan esconder en los beats de un bajo casi tan protagonista en la melodía como la voz de Greg, que entre tul y cuero sumerge las conciencias en historias sencillas, pero que conectan con el oyente.

Eso sí, lo concreto de las letras permite que haya un ancla en el mundo real. No se trata de un lugar de ensueño, donde el acto de tocar, besar, desear o amar quede restringido a acciones sin consecuencias. En las canciones de Cigarettes After Sex –y en especial en su LP homónimo– existen detalles concretos, corazones rotos (“Sweet”), ilusiones que se traducen en metáforas demasiado directas (“Opera House”) o la cotidianidad de una cama (“K”). No hay mucho que esconder cuando el olor a tabaco continúa en el dormitorio o cuando la brisa de la madrugada pega en los hombros, porque en medio de un ambiente idílico reside lo humano, a través del contacto físico y/o emocional.

A eso termina refiriendo la banda, entre un minimalismo elegante y sexy, a lo humano, a lo que puede errar, a lo que puede doler, y también a lo crudo e insensible (“Young & Dumb”), donde Gonzalez es capaz de culpar a su objeto de deseo de forma misógina por despecho, y aun así sonar como si pudiera convencer a cualquiera de seguirlo, a él y a sus palabras. El mundo de Cigarettes After Sex no es perfecto, se repleta de cenizas, ropa revuelta, olor a humo, a fluidos corporales, a alcohol, a ausencia, de dolores y palabras envueltas en rocas y cemento. El difícil terreno de lo carnal y lo ecléctico se funde en medio de imperfecciones que otorgan la calidez necesaria para que las canciones y los sonidos no se queden en axiomas vacíos, sino que realmente puedan generar una conexión significativa. Y en ese tipo de construcción narrativa y musical es que Cigarettes After Sex se ha vuelto una banda necesaria de escuchar y sentir. Bien adentro. Humanamente.

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