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Meshuggah: El infierno matemático

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2013, año de sueños cumplidos para miles de melómanos chilenos. Debut de verdaderas leyendas de la música popular. Desde los rockeros clásicos hasta las nuevas generaciones han visto cómo exponentes emblemáticos del estilo y sus derivados han realizado sus primeras incursiones en escenarios del país, cumpliendo ese anhelado deseo de ver por vez primera al ídolo de toda la vida. Si bien, noviembre lleva como gran etiqueta el nombre de Blur, los adherentes al estilo más violento del espectro musical también recibirán el debut de una de las bandas clave del metal durante las últimas décadas. Meshuggah y su maquinaría de engranajes tan letales como matemáticos, pisará por fin tierra chilena el próximo 12 de noviembre en el Teatro Caupolicán. Si aún tienes dudas de porqué Meshuggah es uno de los imperdibles de este 2013, acá te dejamos unas cuántas razones para no perderte el show de los suecos en la capital.

Los Albert Einstein del Metal

MESHUGGAH 01Así, tal cual, los suecos han sido comparados con el mismísimo físico alemán, al tratar de desentrañar la estructura de su complejo sonido. Thrash, metal progresivo, death metal, y jazz fusión, son sólo algunos de los ingredientes que se pueden encontrar en la matemática fórmula de Meshuggah. Es que la música de los suecos es lo más cercano a una ecuación hecha tarros y guitarras. Claro que esto podría transformarse fácilmente en un arma de doble filo, ya que el virtuosismo exacerbado puede quedarse sólo en eso, en una demostración onanista de capacidades compositivas, pero el quinteto se las ha arreglado para conseguir el equilibrio perfecto entre mente y entrañas, y no hace falta más que escuchar el sencillo “Demiurge”, correspondiente a su último LP, “Koloss” (2012), para darse cuenta que hay ocasiones en que mentes brillantes pueden hacer vibrar los corazones más extremos.

Meshuggah como asignatura universitaria

MESHUGGAH 02“Revisando el Metal: ritmo y compás de la música de Meshuggah”, ese el nombre de un artículo sobre teoría del sonido que se transformó en el foco de una de las asignaturas implementadas por el Berklee College Of Music, uno de los centros de estudios de música contemporánea más importantes del planeta. La técnica ultra calculada de los de Umeå, ha dado para que una legión de aspirantes a músico estudien cada uno de sus quiebres y cambios de ritmo. Lo más destacable de todo, es que a pesar de que el estilo único de Meshuggah pareciera estar completamente definido, la banda se ha encargado de ir cambiando en cada uno de sus lanzamientos, modificando uno que otro matiz de su atronadora comparsa, decantándose incluso por la “simpleza” del ritmo en 4/4, como el que podemos encontrar el algunos de los pasajes de “obZen” (2008).

Paradojas y existencialismo

Como no podía ser de otra manera, las letras y concepto que Meshuggah presenta son tan sesudas como sus técnicas melodías. “Destroy Erase Improve” (1995), el segundo larga duración del grupo, toma como tema principal el de la evolución del ser humano mediante su fusión con las máquinas. En otros cortes presentes dentro de la discografía de los suecos, podemos encontrar reflexiones sobre las negaciones de la existencia, o las paradojas entre la vida y la muerte, todo contado bajo metáforas bramadas con violencia por Jens Kidman, vocalista del conjunto. Meshuggah ha sabido crear una propuesta completa, que se sustenta en los recovecos más laberínticos de la mente, dotando de un virtuosismo único a su sonido y temáticas.

Un legado que marca generaciones

MESHUGGAH 03Si hablamos en términos comerciales, Meshuggah está lejos de ser un Metallica. Los europeos se han mantenido durante sus 26 años de carrera como un gran referente del mundo underground. Sin embargo, su influencia no ha pasado desapercibida por los metaleros emergentes, quienes se han inspirado en el trabajo de Meshuggah para construir sus propios estilos. Ahí tenemos a bandas sobresalientes como los norteamericanos de Periphery, cuyo sonido encuentra sus raíces en el material de los suecos, pero han logrado llevarlo a otro nivel despachándose dos placas de estudio que deberían ser revisadas por cualquiera que quiera ponerse al día en cuanto a metal se refiere. Si hasta el virtuosísimo Devin Townsend declaró en tono de broma: “Todos tenemos muchas bandas que nos han influenciado, aun así, ¡todos le robamos a Meshuggah!”. Y si Townsend lo admitió, no hay muchas más razones que se puedan enunciar para reconocer a Meshuggah como una de las grandes bandas que ha remecido el metal en los últimos veinte años. Próceres de la técnica y el virtuosismo, esperamos confesados el arribo del infierno matemático.

Por Sebastián Zumelzu

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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