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Mastodon: Una estampida de Heavy Metal

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Los orígenes de Mastodon se remontan a 1999, cuando Brann Dailor y Bill Kelliher –ex integrantes de Lethargy y Today Is The Day, respectivamente-, deciden abandonar la ciudad de Rochester en Nueva York para trasladarse a Atlanta, en donde conocen a Troy Sanders y a Brent Hinds, ex miembros de Four Hour Fogger. La banda comenzó a trabajar de inmediato, y en 2000 grabaron una maqueta que llevó por nombre “The 9 Song Demo”, la cual distribuyeron de manera independiente en sus conciertos y que cuenta con Eric Saner en las voces, quien abandonó la agrupación dos meses después de su ingreso por motivos personales.

Sólo bastó este trabajo para que la banda comenzara a telonear a artistas de la talla de Queens Of The Stone Age y Cannibal Corpse, ganándose rápidamente un nombre en la escena heavy metal. En 2001, la banda firma con el sello Relapse Records y con ellos edita el EP “Lifesblood”, que serviría como plataforma para lanzar su primer larga duración: “Remission” (2002), álbum que recibió muy buenas críticas de los medios especializados y que obtuvo disco de oro. La consagración llegaría de la mano de “Leviathan” (2004), trabajo que fue reconocido como disco del año por las revistas Revolver, Kerrang! y Terrorizer, vendiendo más de 100.000 copias solo en Estados Unidos. La particularidad de esta placa es su corte conceptual, que se basa en la novela “Moby Dick” de Herman Melville.

En 2006, aprovechando el éxito de Mastodon, el sello discográfico remasterizó los primeros temas de la banda y los editó bajo el nombre de “The Call Of The Mastodon”, además de lanzar el DVD “The Workhorse Chronicles: The Early Years 2000-2005”, que incluye entrevistas a la agrupación y escenas tras bastidores. Ese mismo año, bajo la etiqueta Warner Music, editan su tercer álbum de estudio “Blood Mountain”, el que cuenta con destacadas colaboraciones de Josh Homme (QOTSA), Cedric Bixler-Zavala (The Mars Volta y At The Drive In), entre otros. El reconocimiento de la crítica no se hizo esperar, siendo mencionado como lo mejor de 2006 (la revista Rolling Stone lo situó como el noveno mejor álbum de ese año).

“Crack The Skye” (2009) constituye el último álbum conceptual de la banda, y en él se esboza un leve cambio en su estilo, acercándolos a una corriente más progresiva. A fines de ese mismo año interpretan íntegramente este disco en un concierto realizado en el Aragon Ballroom de Chicago, el que a la postre se convertiría en su primera placa en vivo, con el nombre de “Live In The Aragon” (2010). El quinto álbum de estudio de Mastodon lleva por nombre “The Hunter” (2011), el cual fue recogido positivamente por la crítica, la que si bien no lo consideró tan potente como sus anteriores trabajos, sí destacó su capacidad para ser más accesible, mediante la incorporación de canciones cortas y no tan rápidas.

Mastodon visitará por primera vez Sudamérica, y se presentará por partida doble en Chile: en la jornada inaugural de Maquinaria Festival 2012, para luego compartir escenario con Slayer el lunes inmediatamente después, en un concierto denominado “El Infierno”. Para calentar lo que serán estos shows, les dejamos con el video de “Crack The Skye” durante la presentación en el Festival Sonisphere 2011.

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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