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Marky Ramone’s Blitzkrieg: Resguardando el legado de The Ramones

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La antorcha de The Ramones se mantiene flamante y viajando alrededor del mundo, gracias al proyecto tributo del último miembro vivo de la formación más emblemática de la banda de punk rock norteamericana. Marky Ramone, el baterista del cuarteto, se une al talento de Michale Graves, ex frontman de Misfits, para homenajear la memoria de los Ramones interpretando lo mejor de su repertorio, además de pasearse por lo más destacado del “periodo Graves” de Misfits, y presentar el material original de la banda que, hasta el momento, ha lanzado dos singles oficiales.

La etapa más importante de Marky Ramone la vivió, lógicamente, como parte de The Ramones, siendo acreditado en quince lanzamientos oficiales del grupo, entre compilatorios, presentaciones en vivo y los discos que marcaron un antes y un después en la historia del rock. Desde el período de “Road To Ruin” (1978) hasta el “Subterranean Jungle” (1983), para luego ser remplazado por Richie Ramone debido a sus serios problemas de alcoholismo, los cuales tuvieron que ser tratados con programas de rehabilitación, permitiéndole regresar a la banda en su último período para grabar los discos que abarcaron desde “Brain Drain” (1989) hasta el disco de despedida llamado “¡Adios Amigos!” (1995). Durante su estancia en la agrupación, Marky interpretó clásicos como “I Wanna Be Sedated”, “Rock ‘N’ Roll High School” y “The KKK Took My Baby Away”, temas recurrentes en los setlists de Marky Ramone’s Blitzkrieg, a los que se suman los himnos como “Rockaway Beach” y el imprescindible “Blitzkrieg Bop”.

Para completar el tributo, Marky Ramone reclutó al guitarrista Alex Kane y a la bajista Clare pproduct, rebautizada como Clare Ramona, ambos miembros de la banda neoyorkina de punk glam AntiProduct, para encargarse de recrear la música interpretada por Johnny y Dee Dee Ramone. El lugar del vocalista Joey Ramone fue ocupado por Michale Graves, el hombre que tuvo los cojones para remplazar a Glenn Danzig, luego de que este abandonará Misfits a fines del año 1983, grabando los discos “American Psycho” (1997) y “Famous Monsters” (1999), que vinieron a revitalizar el sonido de la banda, incorporando el carisma y solidez de Graves sobre el escenario. De estos discos destacaron las canciones “Dig Up Her Bones”, “Descending Angel” y “Crying On A Saturday Night”, las que también son interpretadas por Marky Ramone’s Blitzkrieg usualmente en formato acústico, para dejar a Graves hacer de las suyas sobre el escenario.

A pesar de las numerosas criticas recibidas por aquellos que acusan al grupo de existir sólo por razones comerciales, la banda de Marky Ramone no bebe únicamente del pasado. Los sencillos “When We Were Angels” (2009) e “If And When” (2011), confirman que hay intenciones de seguir produciendo material inédito, haciendo de esta agrupación algo más que un sólido tributo.

Los clásicos nunca mueren y qué mejor que volver a escucharlos reinterpretados por dos monstruos del punk que aterrizan al escenario alternativo del Maquinaria Festival 2012, en el ocaso de la primera jornada del evento donde miles de fanáticos volverán a entonar con orgullo y rebeldía “hey ho let’s go”.

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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