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Marillion: La experiencia definitiva

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Parecía imposible para los mismos miembros de la banda, incluido Mark Kelly, tecladista de Marillion que habló con nosotros el año pasado y dejó en claro que, de realizarse un “Marillion Weekend” en Sudamérica (el evento maratónico que suele durar tres días y donde la banda, además de dar numerosos conciertos, realiza actividades paralelas para sus fanáticos, en la que se puede denominar como “la experiencia Marillion definitiva”), la primera parada sería nuestro país, aunque lo veía como una posibilidad bastante lejana, principalmente por un tema de costos y logística. Pero no había pasado ni un año desde aquella declaración, cuando se lanzó el notición de que la legendaria banda británica de rock progresivo llevaría a cabo el ansiado evento en Chile. Pero, ¿de qué tratará el “Marillion Weekend” criollo? He aquí una guía de lo que Marillion tiene preparado para los próximos 19, 20 y 21 de mayo en el Teatro Caupolicán.

Su historia

El primer “Marillion Weekend” se realizó el año 2002 en el Reino Unido, como una forma de entregar una experiencia inolvidable para los fanáticos más devotos de la agrupación. Tomando tres días del calendario, los ingleses se instalaron en una ciudad para compartir directamente con la fanaticada, tocando shows especiales y realizando actividades exclusivas para el público, en un movimiento totalmente consecuente con su historia en cuanto a lo que han venido haciendo desde hace unos años, cuando descubrieron que para seguir adelante y componer sin trabas podían acudir a sus propios seguidores.

La versión debut de “Marillion Weekend” fue un éxito que se volvió a repetir más adelante en un recinto más grande, para luego transformarse en una tradición que toma forma cada dos años en algún país europeo o norteamericano, y que, por primera vez en su historia, bajará hasta Sudamérica para aterrizar en Santiago.

Fin de semana en Chile

En nuestro país este gran evento se llevará a cabo el fin de semana del 19 al 21 de mayo próximo. Serán tres los conciertos que se desarrollarán en el Teatro Caupolicán: el primero, dedicado a tocar completamente el disco “marillion.com” (1999), larga duración que, además de llevar al conjunto por nuevos rumbos musicales, marcó la entrada de la banda en la era de internet, medio por el cual han logrado cultivar una carrera independiente hasta el día de hoy gracias al financiamiento de sus fanáticos, donde la libertad creativa es absoluta, sin ataduras a un sello en particular. Sin duda, un acontecimiento imperdible para los entusiastas más acérrimos del quinteto.

Los dos conciertos restantes se mantienen como una incógnita en cuanto al repertorio que presentarán. Seguro es que echarán mano a canciones de su último álbum, “Fuck Everyone And Run (F E A R)” (2016), el que quedó pendiente de revisión en los conciertos que tocaron en la capital hace menos de un año. Como sea, lo más seguro es que algo especial se traen entre manos, porque esta vez (¡ahora sí!) las cámaras estarán registrando los tres shows para luego ser editados en un blu-ray.

La experiencia completa

Como valor agregado a los recitales que tocarán, Marillion ofrecerá una serie de actividades extras para los fanáticos que se hagan parte de este viaje. Rondas de preguntas entre aficionados y la banda, fotos en el escenario junto a los músicos, y quizás la oportunidad que muchos han esperado durante toda su vida: tomar el puesto de uno de sus ídolos y tocar como un miembro más de Marillion. Son algunas de las sorpresas que nos traen Steve Hogarth y compañía, en un evento que viene a sellar majestuosamente un romance que comenzó tímidamente el año 1997, y que se desató con todo en su regreso al país el año 2012.

Como uno de los grandes hitos musicales de este 2017 en nuestro país, esperamos con ansias el arribo de “Marrilion Weekend Chile 2017”, la experiencia definitiva para los fans de la emblemática banda inglesa.

Por Sebastián Zumelzu

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Mogwai, Future Islands y Sun Kil Moon, las tres fuerzas del otoño

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Fauna Otoño 2018

Al ver el cartel del festival que se realizará en Espacio Riesco este 12 de mayo, queda claro que varios mundos podrán convivir en el mismo espacio de Fauna Otoño, algo importante en tiempos donde la tolerancia y el respeto son claves para la convivencia, también considerando que la disposición de escenarios permite escuchar la gran mayoría de las propuestas. Es en este ánimo que destacan tres propuestas difíciles de clasificar, pero al mismo tiempo que son sencillas de identificar, las que intentaremos disponer desde las sensaciones más allá de tecnicismos.

 

Mogwai: Calma en el caos

Cada vez que una canción de Mogwai explota, la sensación que queda es de una extraña calma. Como si el cosmos aplicará un mecanismo de relajación ante un trauma, o como si hubiera hipnosis en el momento exacto del apocalipsis. Lo que hacen los escoceses va más allá de lo que técnicamente consiguen, porque construir crescendos que redunden en una catarsis bella es algo que pueden hacer muchos, pero lo de Mogwai va más allá, a veces dejando a la deriva al oyente en una meseta polar para luego, desde esa incertidumbre, llegar con un sonido más grande que la vida.

Aunque la banda hace rato que no saca un disco que caiga en gracia a todo el espectro de sus fans, lo que ha hecho en los últimos años, más que inventar una rueda nueva, ha sido refrescar la forma en la que ruedan. Eso hace que, en vez de escuchar algo que parezca igual a lo anterior, se permita ver en la performance misma las ganas de crear de los escoceses, quienes también destacan como creadores de soundtracks para películas y series. Si Mogwai es capaz de crear un mundo para sí mismos, en estos casos también son hábiles para arropar mundos ajenos en la música. Al final, lo que es evidente es cómo pueden manejar los ánimos, los espacios y los tiempos, fundamental para un espectáculo que relaja y tensa a la vez, como los latidos del corazón.

Future Islands: Baila por tu vida

La sofisticada propuesta del trío norteamericano Future Islands no alcanza a esconder las ansias de conseguir algo fundamental para la vida: el movimiento. Todas las armonías, las melodías, las figuras de bajo, todo eso redunda en la provocación fundamental de mover el cuerpo, las ideas, las emociones, a través de una dirección muy particular por la voz de Samuel T. Herring, uno de los frontman más impredecibles y entregados en un escenario. Cuando vemos la forma en la que Samuel vive un concierto, queda claro que lo de Future Islands no es casual, y que él siente esa música tanto o más que los fans.

Pero la banda no es sólo lo que consigue Samuel, porque la dinámica entre sintetizadores y bajo es parte de lo que hace a la agrupación sobresalir. Gerrit Welmers y William Cashion dialogan a través de compases que se tejen de tal forma, que no se puede ignorar lo que hit tras hit consigue Future Islands. Al final, el imperativo es bailar y sorprenderse con la extravagancia de Herring, y es difícil que eso no pase donde sea que se presenten.

Sun Kil Moon: aislar y provocar

No necesariamente a todos les puede gustar todo el mundo. Bien lo sabe y entiende Mark Kozelek, quien, más que preocuparse de agradar, ha intentado contar historias y hacerse valer en el escenario. Legendaria es aquella ocasión donde puteó a The War On Drugs por sonar muy fuerte, lo que molestaba su espectáculo con una sola guitarra. Kozelek en el proyecto Sun Kil Moon narra y expresa emoción a un grado descriptivo enorme, basado en letras casi declamadas, que no escatiman tiempo ni esfuerzo en llegar a lo medular de las historias y mucho más.

Pero Kozelek también es parlanchín debajo del escenario, y no es extraño verlo como Morrissey, lanzando opiniones poco populares, difíciles de defender y que, en vez de acercar gente a su música, la alejan. Esto redunda en que Sun Kil Moon tal vez no es un nombre tan conocido porque Mark no está interesado en algo tan masivo, pero sí en la cantidad de respeto necesario para que sus creaciones sean respetadas y realmente escuchadas. Es probable que en vivo quede claro que tantos dimes y diretes sirven para, finalmente, encontrar la música en medio del camino.

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