Conéctate a nuestras redes

Artículos

Los Tres: La banda que revolucionó el rock de los noventa

Publicado

en

La historia de Los Tres se comienza a gestar el año 1982 en la hermosa ciudad de Concepción, en donde tres amigos del colegio Charles de Gaulle, Álvaro Henríquez Petinelli, Roberto “Titae” Lindl Romero y Francisco Molina Cornejo, deciden formar la banda “Dick Stones”, proyecto en el cual también cuentan con la colaboración de los músicos Gilles Marie, Rodolfo Lindl y Fernando Saavedra, presentándose en bares, universidades y eventos locales, en donde versionaban canciones de Elvis Presley, Chuck Berry y Gene Vincent. Posteriormente, Henríquez y Titae se unirían al baterista Andrés Valdovinos para formar el grupo Los Escalímetros; en 1984 la banda se reinventaría bajo el nombre de Los Ilegales, con la incorporación del guitarrista Jorge Yogui Alvarado (quien más tarde se convertiría en líder de Emociones Clandestinas).

La consolidación de la alineación definitiva se produciría en 1987, al regreso de Titae desde Austria, donde estuvo durante un año y medio cursando estudios musicales. Henríquez, Lindl y Molina se vuelven a reunir y se bautizan como Los Tres, sin siquiera imaginarse que con esto abrían uno de los capítulos más importantes de la historia musical chilena. La banda tuvo su debut en el gimnasio Lord Cochrane de Concepción, y ese mismo año toman la decisión de trasladarse a la capital, en donde dividen sus actividades entre el trabajo con Los Tres, y proyectos anexos: Álvaro Henríquez participa de la obra de teatro “La Negra Ester” de Andrés Pérez, mientras que Titae se integra a la Orquesta Sinfónica Juvenil como contrabajista. En 1988 llega otro punto de inflexión en el futuro de la agrupación, cuando deciden incorporar al experimentado guitarrista Ángel Parra, que ostentaba en su currículum estudios en París y California, además de todo el legado musical de su familia (nieto de Violeta Parra). A pesar de transformarse en un cuarteto, deciden conservar el nombre de la banda.

En 1991, bajo el alero del sello nacional Alerce, se produce el debut discográfico de Los Tres con un disco homónimo conformado por 10 canciones, y en donde se destacan los éxitos “Un Amor Violento”, “He Barrido El Sol” y “La Primera Vez”. Con este lanzamiento, la escena nacional sería testigo del nacimiento de una de las bandas más importantes del rock nacional de los noventas. La revista Rolling Stones sitúa este trabajo como el vigésimo mejor disco chileno de todos los tiempos, y así también lo avalan múltiples distinciones de la crítica especializada, donde destacan los premios a “Mejor Grupo de Rock” y “Revelación del Año1991”por parte de la Asociación de Periodistas de Espectáculos (APES). Dos años después ve la luz el segundo álbum de la banda, “Se Remata El Siglo”, que cuenta con el apoyo de la multinacional Sony Music y que se desmarca del estilo de su predecesor al incorporar sonidos más pesados. El éxito y la consagración no tardó en llegar, y así lo evidencia el disco de platino que obtuvieron por vender 25.000 unidades del álbum (1994).

Los Tres se convirtió rápidamente en una de las bandas más exitosas de la escena local y también comienzan a tener presencia a nivel internacional a través de la edición de su trabajo en Argentina, México y Estados Unidos. En 1995 sale al mercado el que para muchos es el disco más completo del cuarteto: “La Espada & La Pared”, el cual tiene la virtud de unificar generaciones mediante la colaboración de Buddy Richard en la versión rockera del tema “Tu Cariño Se Me Va”. Según la revista Rolling Stones, este trabajo constituye el décimo mejor álbum chileno de la historia, obteniendo disco de oro a sólo 25 días de su lanzamiento, y disco de platino en menos de dos meses. Ese mismo año dan su gran salto internacional, al ser la primera banda chilena invitada por la cadena MTV para grabar una sesión unplugged en sus estudios de Miami. Este registro salió al mercado en 1996 bajo el nombre de “Los Tres MTV Unplugged” y para la grabación se invitó a participar a los músicos Antonio Restucci y Cuti Aste. El álbum tuvo un éxito de ventas arrollador, alcanzando en tres meses el cuádruple disco de platino.

Para las fiestas patrias de 1996, los oriundos de Concepción deciden montar una fonda en la Plaza Ñuñoa e invitar a otros músicos chilenos, experiencia que quedó plasmada en el disco “La Yein Fonda”.

“Fome”, el cuarto álbum de estudio de Los Tres, fue grabado a principios de 1997 en los estudios Bearsville de Nueva York, contando con el apoyo del reconocido productor Joe Blaney. Fiel a su trayectoria, el disco gozó de muy buenas críticas y de él se desprenden los éxitos “Bolsa De Mareo”, “La Torre De Babel”, “Olor A Gas”, entre otros. Durante las sesiones de grabación de la placa “La Sangre En El Cuerpo” (1999), se comienzan a evidenciar los primeros roces al interior de la agrupación, lo que tendría como consecuencia la disolución de la banda en el año 2000. Los Tres realizaron una serie de presentaciones de despedida, una de ellas quedó plasmada en el disco en vivo “Freno de Mano” (2000). Posterior al quiebre, los integrantes de la banda asumieron otros proyectos: Henríquez formó la banda Los Petinellis, Ángel Parra y Titae se unirían a Moncho Pérez para integrar “Ángel Parra Trío”, mientras que Francisco Molina retomaría el trabajo con su banda de jazz “Los Titulares”.

En 2006, Los Tres anuncian la reunión de la banda con tres cuartos de su formación original, en donde Manuel Basualto asume el desafío de reemplazar a Francisco Molina. Ese mismo año editan el álbum “Hágalo Usted Mismo”, que al igual que “Fome”, fue grabado en los estudios Bearsville de Nueva York y contó con la producción de Emmanuel del Real, tecladista de Café Tacuba (un reconocido fan de la banda). Este trabajo fue elegido por el periódico Daily News como el mejor álbum latino de2006. Afines de 2010 sale al mercado “Coliumo”, séptimo álbum de estudio, que fue bautizado en honor a una de las bahías de la XIII región que resultó más afectada tras el terremoto del 27 de Febrero. Para la edición de este proyecto firmaron con el sello Feriamusic. Sin lugar a dudas, Los Tres saben de grandes desafíos y así lo han demostrado durante toda su carrera, presentándose en varios festivales de renombre internacional, tales como Viña del Mar (1996 y 2007), El Abrazo (2010) y Vive Latino (1998 y 2010), y nuevamente tendremos la oportunidad de ponerlos a prueba, cuando se presenten el domingo 11 de noviembre, a las 17:15 horas, en la tercera edición de Maquinaria Festival, que se llevará a cabo en el Club de Campo Las Vizcachas. Para adelantar un poco lo que será esta experiencia, acá un video de 2007 con la presentación de la banda junto a Fito Páez en el Festival de Viña del Mar, interpretando uno de los grandes éxitos de su tercer álbum.

Fotos en vivo por Javier Valenzuela de Rocknvivo.com

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Artículos

Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

Publicado

en

Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

Ohms Ohms
DiscosHace 3 días

Deftones – “Ohms”

Se vale decir que lo de Deftones a estas alturas es una carrera sin altibajos. La extraña época del denominado...

Ultra Mono Ultra Mono
DiscosHace 3 días

IDLES – “Ultra Mono”

IDLES se demoró dos semanas en grabar su tercer álbum y más de cuatro meses en mezclarlo. En el tercer...

Down In The Weeds Where The World Once Was Down In The Weeds Where The World Once Was
DiscosHace 6 días

Bright Eyes – “Down In The Weeds, Where The World Once Was”

Tras un receso de nueve años y con una serie de proyectos bajo el brazo, Conor Oberst ha reunido a...

Imploding The Mirage Imploding The Mirage
DiscosHace 1 semana

The Killers – “Imploding The Mirage”

En este año, tan complicado y sombrío, necesitamos ciertas cosas que nos suban el ánimo y nos hagan volver a...

Whole New Mess Whole New Mess
DiscosHace 1 semana

Angel Olsen – “Whole New Mess”

Hace menos de un año, Angel Olsen lanzó un álbum digno de definir una carrera. “All Mirrors” (2019) se estableció...

Gentlemen Gentlemen
DiscosHace 1 semana

El Álbum Esencial: “Gentlemen” de The Afghan Whigs

R&B metido en el rock con aspiraciones mainstream, hombres reconociendo errores, creatividad mezclada con generosidad, una vocación digna del salmón para...

Limbo Limbo
DiscosHace 3 semanas

Gaerea – “Limbo”

La década de los noventa fue el período donde un movimiento musical e ideológico tuvo un apogeo histórico. Tomando influencias...

The Kingdom The Kingdom
DiscosHace 3 semanas

Bush – “The Kingdom”

Lejos del sonido que hizo masticable su propuesta en los 90, Bush se abre a una idea donde predomina una...

Where Only Gods May Tread Where Only Gods May Tread
DiscosHace 3 semanas

Ingested – “Where Only Gods May Tread”

“Sobre gustos no hay nada escrito”, una frase que funciona como recordatorio ante lo subjetivo de una opinión dentro de...

Keleketla Keleketla
DiscosHace 4 semanas

Keleketla! – “Keleketla!”

Nacido en Sudáfrica y cruzando las fronteras, Keleketla! es un proyecto tan diverso como los múltiples artistas que lo componen....

Publicidad
Publicidad

Más vistas