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Los Tetas: Larga vida al funk

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Hablar de Los Tetas no sólo es hablar de una de las bandas emblemáticas de la escena funk nacional, sino que es traer a la palestra a uno de los precursores del género en nuestras latitudes, quienes incursionaron en un terreno que hasta ese momento era desconocido, obteniendo excelentes dividendos de su atrevida propuesta. La génesis de la banda se remonta hasta 1993, cuando Cristián Moraga (C-Funk) y el bajista David Eidelstein (Rulo), se unieron en torno a un gusto en común por el estilo funk y la música fusión, en un experimento que a la postre llevaría por nombre “Dr. Funkestein” y para el cual reclutarían en la percusión a Francisco González (Pepino), ex compañero de Moraga en el Victorian School, presentándose con relativo éxito en algunos bares de Barrio Bellavista. Posteriormente, conocerían al carismático Camilo Castaldi (Tea Time), quien hace un par de años LOSTETASLOLLA04había regresado a Chile tras una larga residencia en Alemania Oriental, estructurándose de esta forma la alineación definitiva de la agrupación bajo el característico nombre de Los Tetas.

Como toda banda que comienza a dar sus primeros pasos en la siempre difícil escena rock nacional, Los Tetas necesitaron de un pequeño impulso para dar comienzo a una carrera plagada de éxitos, y esta ayuda llegó de la mano de los talleres de música de Balmaceda 1215, principalmente de los profesores Álvaro Henríquez (Los Tres), Gabriel Vigliensoni (Lucybell) y Pedro Greene, junto a quienes grabaron sus primeros temas. En 1995 dan el gran salto al firmar contrato con el sello discográfico EMI Odeon, y de esta manera se comienza a gestar lo que sería su primer larga duración, “Mama Funk” (1995), placa que de la mano de los éxitos “Corazón De Sandía”, “La Risa Del Diablo” y “Hormigas Planas”, rápidamente se convirtió en record de ventas a nivel nacional, además de hacerlos conocidos fuera de nuestras fronteras, lo que les valió presentaciones en Argentina, Perú, Ecuador, Colombia y México.

A comienzo de 1997 sale a la venta el EP “Cha Cha Cha”, que en base a su tema homónimo dejaba en evidencia el buen momento que pasaba el cuarteto, el cual posteriormente se vería reflejado en el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, “La Medicina” (1998). Este trabajo mantuvo los buenos comentarios de parte de los medios especializados, pero al interior de la agrupación comenzaba a germinar la semilla de los desencuentros, lo que tendría un lamentable desenlace con la desvinculación de la banda de Rulo y Pepino, siendo reemplazados por Toly Ramírez y Luis “Tata” Bigorra, respectivamente. Con sólo el 50 por ciento de la agrupación original y con el término del contrato con EMI, salen al mercado los autogestionados discos “Independiente” (1999) y “Tómala” (2002), este último editado en Chile y México, y que los llevó a pasearse por múltiples escenarios de Latinoamérica y Estados Unidos.

LOS TETAS 04Como generalmente suele suceder, de la mano del éxito y del reconocimiento mediático, también vinieron los problemas de ego, y la historia de Los Tetas no fue la excepción a la regla. Rápidamente comenzaron a aflorar los roces entre C-Funk y Tea Time, los cuales gatillaron la salida de Moraga, además de una demanda para evitar que se siguiera utilizando el nombre de la banda. Camilo Castaldi trató de mantenerse vigente con el proyecto “Funk Attack”, pero ya no existía la mística y talento de la otrora agrupación noventera que dominó por completo la escena funk a nivel nacional. Nunca se supo con total claridad cuáles fueron los puntos en discordia entre estos dos íconos del rock chileno, pero lo cierto es que el distanciamiento no fue en buenos términos, y así se evidenció durante la edición del Festival SUE, Santiago Urbano Electrónico 2006, que se llevó a cabo en Espacio Riesco, cuando Tiro De Gracia intentó juntarlos en el escenario, provocando la ira de C-Funk quien rápidamente dejó su guitarra y abandonó el show.

LOS TETASEl 18 de septiembre de 2011 es una fecha que no será olvidada fácilmente por los fanáticos del funk nacional, ya que después de 13 años desde su último show con formación original, Los Tetas anunciaban la reunión de la banda para comenzar un nuevo capítulo de su exitosa carrera. Tres meses después de esta noticia, la agrupación se presentaba ante un Teatro Caupolicán repleto, causando el delirio de miles de fanáticos que esperaron ese momento por más de una década, y a partir de este punto no pararon de girar por todo el país, destacando su presentación en la segunda edición del Festival Lollapalooza Chile (2012). El distanciamiento que vivieron Los Tetas, más que menoscabar su talento u opacar su capacidad creatividad, ayudó a que cada uno de sus integrantes madurara artísticamente, logrando que sus presentaciones sean de un altísimo nivel y es así como el próximo 9 de Noviembre tendremos la posibilidad de degustar la música funk en su estado más natural, cuando C-Funk, Tea Time, Rulo y Pepino ocupen el escenario de la primera versión del festival Frontera, para hacer bailar a todo el Club Hípico de Santiago.

Por Gustavo Inzunza

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Especial RockOut Fest 2017: Zakk Sabbath y Eterna Inocencia

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Ya se va acercando una nueva edición del festival RockOut, donde contaremos con un cartel de lujo y algunas de las bandas más destacadas a nivel mundial. Dentro de ese line up tenemos actos como Bad Religion, Opeth y Attaque 77, ente otros artistas que tienen un denominador común: el enorme cariño del público local. Esta vez nos enfocaremos en la presencia de dos nombres que vienen a entregar lo suyo desde veredas muy diferentes en este festival: Zakk Sabbath y Eterna Inocencia, quienes afianzarán el enorme vínculo que tienen con nuestro país.

Primero, el ex guitarrista de Ozzy Osbourne y miembro de Black Label Society, Zakk Wylde, unos de los músicos más queridos en Chile, trae su proyecto tributo a Black Sabbath, donde interpretará todos los clásicos de la legendaria banda británica a modo de homenaje para uno de los grupos que más ha influido en su carrera. Después será el turno de los trasandinos de Eterna Inocencia, quienes también han generado lazo con el público chileno, principalmente por el apoyo que este les ha entregado desde sus inicios.

Zakk Sabbath: Del aprendiz al maestro

Muchas veces el nombre Zakk Sabbath genera confusión, ya que no se tiene la certeza de qué es exactamente. Lo cierto es que este proyecto del siempre activo Zakk Wylde está lejos de ser un simple tributo a una de las bandas que más ha influido dentro del metal, sino más bien se trata de una necesidad casi de honor por rendirle tributo a los eternos Black Sabbath, en especial a su líder, Ozzy Osbourne, de quién Wylde fuese guitarrista en su banda solista durante varios años. Cuando ya estamos por cumplir un año desde el final definitivo de Black Sabbath, verdaderamente se siente que el mundo no merece dejar de oír sus canciones, es por eso qué tal vez este proyecto ha tenido tan buen recibimiento, ampliándose desde un simple acontecimiento limitado a una gira con todas sus letras, al punto de que Zakk debió paralizar su banda Black Label Society durante un tiempo.

Acompañado del bajista Blasko (Rob Nicholson), que también ha sido parte de la banda de Ozzy Osbourne, además del baterista Joey Castillo, Wylde despacha verdaderos himnos, como “War Pigs”, “Children Of The Grave” o “Fairies Wear Boots”, aportándole ese especial toque de su guitarra a unas composiciones que de por sí ya son densas y oscuras. Más que un tributo sin sentido o un aprovechamiento del catálogo de otro, este proyecto es algo con sentimientos de por medio, una especie de homenaje desde el aprendiz hacia el maestro. Sólo Zakk podrá saber cuánto ha influido Ozzy en su carrera o en su vida, pero este show, que tiene la responsabilidad de cuidar un tremendo legado, es algo hecho con respeto y admiración, siendo la manera en que el guitarrista intenta darle las gracias a quienes fueron uno de los mayores responsables de toda la música heavy que hemos tenido a lo largo de la historia.

Eterna Inocencia: Hazlo tú mismo

La historia de este conjunto trasandino ya se extiende por alrededor de 23 años, saliendo adelante y haciéndose un nombre siempre por cuenta propia. Fue en 1994 cuando Eterna Inocencia comenzó a expresar mediante su música temas tan relevantes y a la vez ocultos como los derechos de la mujer, el amor, la política o la rabia interna de ese adolescente adicto al skate. Existe una independencia constante en la música de Eterna Inocencia que les ha permitido resistir al paso del tiempo, haciendo las cosas a su manera y no necesariamente como el resto exija que se hagan. Más allá de toda la hermandad propia del punk, los quilmeños han entregado un espacio a quienes recién empiezan en la música bajo el sello Discos del Sembrador, donde también han editado todo su material propio, manteniendo vivo ese espíritu de colaboración, revolución y, sobre todo, empatía con quién está de tu lado.

No hay show de Eterna Inocencia donde el público no se haga notar, ya que la especial entrega de la banda en el escenario hace que su audiencia coree cada canción como si se tratara de un clásico de la vida. La especial pasión de su vocalista Guillermo Mármol a la hora de cantar, permite echar afuera sentimientos tan dispares como la tristeza, la rabia o también la felicidad, con su música introspectiva y combativa, pero con un sonido fresco propio de ese punk under de la vieja escuela. Sin duda alguna, será una de las presentaciones más destacadas en la próxima edición de RockOut Fest 2017, permitiendo expandir hacia un público más masivo el especial vínculo que tienen con nuestro país, donde incluso registraron un DVD en vivo, titulado “Una Tarde Mágica” (2004).

Dos artistas de estilos diferentes, pero ambos con un vínculo enorme con nuestro país. Ambos vienen con la tarea de reforzar ese cariño y apoyo mutuo que se ha desarrollado durante estos años. Instancias como un festival masivo son difíciles en el sentido de tener que darle en el gusto a un amplio marco de público, que muchas veces es diferente entre sí, pero que a su vez está expectante y curioso por saber qué entregarán las bandas que se paran sobre el escenario. En este caso, ambas presentaciones serán capaces de sobreponerse a aquello debido a su presencia y entrega, elementos que se transmiten a la hora de un show en vivo. El respeto es algo esencial, con los demás y con uno mismo, y aquí eso está de sobra, ya que se valora y cuida lo que se hace, ejerciéndolo de la manera más dedicada posible.

Por Manuel Cabrales

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