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Los Tetas: Larga vida al funk

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Hablar de Los Tetas no sólo es hablar de una de las bandas emblemáticas de la escena funk nacional, sino que es traer a la palestra a uno de los precursores del género en nuestras latitudes, quienes incursionaron en un terreno que hasta ese momento era desconocido, obteniendo excelentes dividendos de su atrevida propuesta. La génesis de la banda se remonta hasta 1993, cuando Cristián Moraga (C-Funk) y el bajista David Eidelstein (Rulo), se unieron en torno a un gusto en común por el estilo funk y la música fusión, en un experimento que a la postre llevaría por nombre “Dr. Funkestein” y para el cual reclutarían en la percusión a Francisco González (Pepino), ex compañero de Moraga en el Victorian School, presentándose con relativo éxito en algunos bares de Barrio Bellavista. Posteriormente, conocerían al carismático Camilo Castaldi (Tea Time), quien hace un par de años LOSTETASLOLLA04había regresado a Chile tras una larga residencia en Alemania Oriental, estructurándose de esta forma la alineación definitiva de la agrupación bajo el característico nombre de Los Tetas.

Como toda banda que comienza a dar sus primeros pasos en la siempre difícil escena rock nacional, Los Tetas necesitaron de un pequeño impulso para dar comienzo a una carrera plagada de éxitos, y esta ayuda llegó de la mano de los talleres de música de Balmaceda 1215, principalmente de los profesores Álvaro Henríquez (Los Tres), Gabriel Vigliensoni (Lucybell) y Pedro Greene, junto a quienes grabaron sus primeros temas. En 1995 dan el gran salto al firmar contrato con el sello discográfico EMI Odeon, y de esta manera se comienza a gestar lo que sería su primer larga duración, “Mama Funk” (1995), placa que de la mano de los éxitos “Corazón De Sandía”, “La Risa Del Diablo” y “Hormigas Planas”, rápidamente se convirtió en record de ventas a nivel nacional, además de hacerlos conocidos fuera de nuestras fronteras, lo que les valió presentaciones en Argentina, Perú, Ecuador, Colombia y México.

A comienzo de 1997 sale a la venta el EP “Cha Cha Cha”, que en base a su tema homónimo dejaba en evidencia el buen momento que pasaba el cuarteto, el cual posteriormente se vería reflejado en el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, “La Medicina” (1998). Este trabajo mantuvo los buenos comentarios de parte de los medios especializados, pero al interior de la agrupación comenzaba a germinar la semilla de los desencuentros, lo que tendría un lamentable desenlace con la desvinculación de la banda de Rulo y Pepino, siendo reemplazados por Toly Ramírez y Luis “Tata” Bigorra, respectivamente. Con sólo el 50 por ciento de la agrupación original y con el término del contrato con EMI, salen al mercado los autogestionados discos “Independiente” (1999) y “Tómala” (2002), este último editado en Chile y México, y que los llevó a pasearse por múltiples escenarios de Latinoamérica y Estados Unidos.

LOS TETAS 04Como generalmente suele suceder, de la mano del éxito y del reconocimiento mediático, también vinieron los problemas de ego, y la historia de Los Tetas no fue la excepción a la regla. Rápidamente comenzaron a aflorar los roces entre C-Funk y Tea Time, los cuales gatillaron la salida de Moraga, además de una demanda para evitar que se siguiera utilizando el nombre de la banda. Camilo Castaldi trató de mantenerse vigente con el proyecto “Funk Attack”, pero ya no existía la mística y talento de la otrora agrupación noventera que dominó por completo la escena funk a nivel nacional. Nunca se supo con total claridad cuáles fueron los puntos en discordia entre estos dos íconos del rock chileno, pero lo cierto es que el distanciamiento no fue en buenos términos, y así se evidenció durante la edición del Festival SUE, Santiago Urbano Electrónico 2006, que se llevó a cabo en Espacio Riesco, cuando Tiro De Gracia intentó juntarlos en el escenario, provocando la ira de C-Funk quien rápidamente dejó su guitarra y abandonó el show.

LOS TETASEl 18 de septiembre de 2011 es una fecha que no será olvidada fácilmente por los fanáticos del funk nacional, ya que después de 13 años desde su último show con formación original, Los Tetas anunciaban la reunión de la banda para comenzar un nuevo capítulo de su exitosa carrera. Tres meses después de esta noticia, la agrupación se presentaba ante un Teatro Caupolicán repleto, causando el delirio de miles de fanáticos que esperaron ese momento por más de una década, y a partir de este punto no pararon de girar por todo el país, destacando su presentación en la segunda edición del Festival Lollapalooza Chile (2012). El distanciamiento que vivieron Los Tetas, más que menoscabar su talento u opacar su capacidad creatividad, ayudó a que cada uno de sus integrantes madurara artísticamente, logrando que sus presentaciones sean de un altísimo nivel y es así como el próximo 9 de Noviembre tendremos la posibilidad de degustar la música funk en su estado más natural, cuando C-Funk, Tea Time, Rulo y Pepino ocupen el escenario de la primera versión del festival Frontera, para hacer bailar a todo el Club Hípico de Santiago.

Por Gustavo Inzunza

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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