Contáctanos

Artículos

Los Peores De Chile: El renacimiento del punk

Publicado

en

Cuando hablamos de Los Peores De Chile, por defecto también hablamos de Pogo (Mario Carneyro), su carismático líder y vocalista. En 1987, el frontman regresó a Chile después de vivir durante diez años en España, en donde se desempeñó como diseñador. Con una nula experiencia musical, se integra como guitarrista al grupo Fiskales Ad-Hok, en donde se mantiene durante un par de años hasta que decide formar su propia banda. Durante unas sesiones de ensayo con otra alineación, conoce al guitarrista Jando Guzmán, con quien decide unificar los estilos punk, blues y rockabilly, en un experimento que, a la postre, se convertiría en una de las bandas más importantes de la escena punk chilena de la década de los noventa.

Posteriormente se sumaría al proyecto el bajista Klein Guzmán, que también formaba parte de Profetas y Frenéticos. La formación definitiva la completó el baterista Bruno Astele, y con esto se comenzó a trabajar en su primer gran éxito: “Síndrome Camboya”, el cual fue enviado al concurso de la Asociación de Trabajadores del Rock (A.T.R.), siendo seleccionado para formar parte del disco compilatorio “Con El Corazón Aquí II” (1993). Esta publicidad les ayudó a llamar la atención del sello BMG, firmando contrato con su subsidiaria Culebra.

Su primer álbum de estudio, “Los Peores De Chile” (1994), fue producido por Claudio Narea y Andrés Godoy, en donde destaca el sencillo “Chicholina”, el que junto a “Síndrome Camboya” se adueñó rápidamente de las parrillas programáticas de las radios nacionales. En paralelo al éxito de la banda, comenzaron también a aflorar los primeros roces internos, y es así como, en 1995, los hermanos Guzmán deciden abandonar la agrupación para dedicarse a su nuevo proyecto “Los Revoltosos”. Este quiebre afectó fuertemente a Pogo, que a pesar de tener compuesta la totalidad de las canciones para la segunda placa, tenía que recurrir a músicos de sesión para dar vida al álbum, optando finalmente por aplazar la edición de este trabajo.

Tuvieron que pasar dos años para volver a conocer el nuevo material de Los Peores De Chile, “Trece Mordiscos De Amor” (1997), su segundo álbum de estudio, contó con la colaboración de Mauricio Padilla y Rudy Ferrada (ex Tumulto), y Carlos Marchant (ex Sol y Medianoche). El disco no tuvo mucha repercusión mediática, lo que se vio reflejado en sus bajas ventas, y que a la larga sería el detonante para que el vocalista desapareciera de la escena musical por un buen tiempo. En 2002, Pogo se vuelve a reencontrar con la música mediante la génesis de la banda “Locos Por Larry”, con quienes edita de forma independiente el disco “Insano Punk And Roll” (2008). Posterior a esto, el frontman decide contactar a los hermanos Guzmán para reflotar a Los Peores De Chile, reunión que se hace realidad en 2009.

“No Sabe / No Contesta” (2012), termina con 15 años de silencio musical y configura el renacimiento de una de las bandas más queridas del país, que ya no sólo se conforma con triunfar en su propia tierra, sino que además los tiene en gira por Europa, donde han contemplado fechas en España, Francia, Suiza y Alemania. De vuelta de este tour se presentarán en el selecto escenario de la tercera edición de Maquinaria Festival. Como un adelanto a lo que será este show, acá un video de uno de sus mayores éxitos: “Chicholina”, durante una presentación de 2009 en la Sala SCD de Barrio Bellavista.

http://www.youtube.com/watch?v=KTjSiMT3h-g

Publicidad
¡Comenta Ahora!

Responder

Artículos

Especial En Órbita 2017: Cigarettes After Sex

Publicado

en

Cigarettes After Sex

Un cenicero con los restos de cigarros recién apagados. Ventanas con las cortinas cerradas. Ropa interior en el suelo, en una silla, en medio de las sábanas o los cojines. ¿Solo o acompañado? ¿Luces prendidas o apagadas? ¿Imaginación, sueño o realidad palpable? Los ambientes que genera Cigarettes After Sex en sus canciones pintan imágenes complejas, ponen espejos al frente, y permiten la intermitencia entre brillantez y opacidad, porque el amor, el sexo, la soledad, y todo lo que esté entremedio, son puestos en la lupa sonora del cuarteto liderado por Greg Gonzalez.

Aunque con EP “I” (2012) habían tenido una notoriedad clara y su manera de ver al pop estaba de manifiesto, ciertamente había terminaciones que pulir y escenarios que iluminar más allá de lo teatral. En su álbum debut homónimo, salido en junio pasado, Cigarettes After Sex consigue salir de lo esquemático que podría ser su tipo de composición, y así las cosas fluyen. En vez de andar a tropiezos con las piezas de ropa que caen, todo puede ir un poco más lento, pero con más seguridad en los recursos y movidas a utilizar. En la habitación que se llena del sonido de los norteamericanos ya no es necesario tropezar al andar, porque cada movimiento tiene un impulso natural, entre un dreampop elegante y una manera oscura de plantar el ambient, entre una voz aterciopelada y bajos y ritmos profundos.

Quizás el rubro donde le falte cierta experiencia a la banda sea en las letras, que no consiguen la delicadeza que la interpretación en instrumentos y voz sugieren, pero también es parte del aprendizaje. Quizás son las palabras que se meten entre los cuerpos y que traban el correr de la sangre, que hielan las manos y convergen en la necesidad de seguir adelante, porque lo que consigue musicalmente Cigarettes After Sex no es sólo remitir a lo que ocurre en pareja, trío, o grupo de gente que se busca entre el amor, odio, lujuria y ausencia, sino que armar recuerdos que se puedan esconder en los beats de un bajo casi tan protagonista en la melodía como la voz de Greg, que entre tul y cuero sumerge las conciencias en historias sencillas, pero que conectan con el oyente.

Eso sí, lo concreto de las letras permite que haya un ancla en el mundo real. No se trata de un lugar de ensueño, donde el acto de tocar, besar, desear o amar quede restringido a acciones sin consecuencias. En las canciones de Cigarettes After Sex –y en especial en su LP homónimo– existen detalles concretos, corazones rotos (“Sweet”), ilusiones que se traducen en metáforas demasiado directas (“Opera House”) o la cotidianidad de una cama (“K”). No hay mucho que esconder cuando el olor a tabaco continúa en el dormitorio o cuando la brisa de la madrugada pega en los hombros, porque en medio de un ambiente idílico reside lo humano, a través del contacto físico y/o emocional.

A eso termina refiriendo la banda, entre un minimalismo elegante y sexy, a lo humano, a lo que puede errar, a lo que puede doler, y también a lo crudo e insensible (“Young & Dumb”), donde Gonzalez es capaz de culpar a su objeto de deseo de forma misógina por despecho, y aun así sonar como si pudiera convencer a cualquiera de seguirlo, a él y a sus palabras. El mundo de Cigarettes After Sex no es perfecto, se repleta de cenizas, ropa revuelta, olor a humo, a fluidos corporales, a alcohol, a ausencia, de dolores y palabras envueltas en rocas y cemento. El difícil terreno de lo carnal y lo ecléctico se funde en medio de imperfecciones que otorgan la calidez necesaria para que las canciones y los sonidos no se queden en axiomas vacíos, sino que realmente puedan generar una conexión significativa. Y en ese tipo de construcción narrativa y musical es que Cigarettes After Sex se ha vuelto una banda necesaria de escuchar y sentir. Bien adentro. Humanamente.

Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

DiscosHace 1 día

El Álbum Esencial: “Undertow” de Tool

La portada de todo álbum debiese generar impresiones anticipadas sobre el contenido que este alberga. Bajo esa lógica, ver esa...

DiscosHace 2 días

Lee Ranaldo – “Electric Trim”

La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto...

DiscosHace 1 semana

Paradise Lost – “Medusa”

En 2015 el oscuro y lúgubre universo del doom fue remecido por una de las bandas referentes en su género....

DiscosHace 1 semana

Living Colour – “Shade”

Si el alma pudiera traducirse musicalmente, no cabe duda que sonaría como el blues; una voz auténtica, actual y poderosa,...

The National The National
DiscosHace 1 semana

The National – “Sleep Well Beast”

El motor de The National es la rabia y la desorientación causada por la falta de respuestas. No hay un...

Sex Pistols Sex Pistols
DiscosHace 2 semanas

El Álbum Esencial: “Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols” de Sex Pistols

A mediados de los años 70, dos de los mayores polos del rock no vivían una situación alentadora. Nueva York...

DiscosHace 2 semanas

Prophets Of Rage – “Prophets Of Rage”

Hace aproximadamente un año, millones de fanáticos se llenaban de ilusiones ante la aparición de misteriosos carteles en EE.UU. que...

DiscosHace 2 semanas

Franja de Gaza – “Despegue”

Un comienzo impactante. Esta frase describe bien lo que provoca el disco “Despegue” de la banda nacional Franja de Gaza,...

DiscosHace 3 semanas

Royal Blood – “How Did We Get So Dark?”

La última joya del rock inglés se llama Royal Blood, y la prensa internacional se rindió ante su irrupción, ganándose...

DiscosHace 3 semanas

El Álbum Esencial: “Tubular Bells” de Mike Oldfield

“Tubular Bells” fue y sigue siendo una rareza. Hasta el día de hoy parece llamativo que un sello discográfico haya...

Publicidad

Más vistas