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Los Peores De Chile: El renacimiento del punk

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Cuando hablamos de Los Peores De Chile, por defecto también hablamos de Pogo (Mario Carneyro), su carismático líder y vocalista. En 1987, el frontman regresó a Chile después de vivir durante diez años en España, en donde se desempeñó como diseñador. Con una nula experiencia musical, se integra como guitarrista al grupo Fiskales Ad-Hok, en donde se mantiene durante un par de años hasta que decide formar su propia banda. Durante unas sesiones de ensayo con otra alineación, conoce al guitarrista Jando Guzmán, con quien decide unificar los estilos punk, blues y rockabilly, en un experimento que, a la postre, se convertiría en una de las bandas más importantes de la escena punk chilena de la década de los noventa.

Posteriormente se sumaría al proyecto el bajista Klein Guzmán, que también formaba parte de Profetas y Frenéticos. La formación definitiva la completó el baterista Bruno Astele, y con esto se comenzó a trabajar en su primer gran éxito: “Síndrome Camboya”, el cual fue enviado al concurso de la Asociación de Trabajadores del Rock (A.T.R.), siendo seleccionado para formar parte del disco compilatorio “Con El Corazón Aquí II” (1993). Esta publicidad les ayudó a llamar la atención del sello BMG, firmando contrato con su subsidiaria Culebra.

Su primer álbum de estudio, “Los Peores De Chile” (1994), fue producido por Claudio Narea y Andrés Godoy, en donde destaca el sencillo “Chicholina”, el que junto a “Síndrome Camboya” se adueñó rápidamente de las parrillas programáticas de las radios nacionales. En paralelo al éxito de la banda, comenzaron también a aflorar los primeros roces internos, y es así como, en 1995, los hermanos Guzmán deciden abandonar la agrupación para dedicarse a su nuevo proyecto “Los Revoltosos”. Este quiebre afectó fuertemente a Pogo, que a pesar de tener compuesta la totalidad de las canciones para la segunda placa, tenía que recurrir a músicos de sesión para dar vida al álbum, optando finalmente por aplazar la edición de este trabajo.

Tuvieron que pasar dos años para volver a conocer el nuevo material de Los Peores De Chile, “Trece Mordiscos De Amor” (1997), su segundo álbum de estudio, contó con la colaboración de Mauricio Padilla y Rudy Ferrada (ex Tumulto), y Carlos Marchant (ex Sol y Medianoche). El disco no tuvo mucha repercusión mediática, lo que se vio reflejado en sus bajas ventas, y que a la larga sería el detonante para que el vocalista desapareciera de la escena musical por un buen tiempo. En 2002, Pogo se vuelve a reencontrar con la música mediante la génesis de la banda “Locos Por Larry”, con quienes edita de forma independiente el disco “Insano Punk And Roll” (2008). Posterior a esto, el frontman decide contactar a los hermanos Guzmán para reflotar a Los Peores De Chile, reunión que se hace realidad en 2009.

“No Sabe / No Contesta” (2012), termina con 15 años de silencio musical y configura el renacimiento de una de las bandas más queridas del país, que ya no sólo se conforma con triunfar en su propia tierra, sino que además los tiene en gira por Europa, donde han contemplado fechas en España, Francia, Suiza y Alemania. De vuelta de este tour se presentarán en el selecto escenario de la tercera edición de Maquinaria Festival. Como un adelanto a lo que será este show, acá un video de uno de sus mayores éxitos: “Chicholina”, durante una presentación de 2009 en la Sala SCD de Barrio Bellavista.

http://www.youtube.com/watch?v=KTjSiMT3h-g

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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