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Los Fabulosos Cadillacs: En el ADN latinoamericano

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Resulta un tanto complejo hacer el ejercicio de identificar con exactitud la génesis de la desbordante admiración que despierta Los Fabulosos Cadillacs en nuestro territorio. Es algo que va más allá de sus tres décadas de vida, del sinnúmero de éxitos que han cultivado en este extenso período o que, incluso, de la carismática figura de Vicentico, su líder y vocalista. Es algo mucho más visceral, mucho más autentico y singular, básicamente se trata de respeto. De respeto por una de las bandas esenciales del rock latinoamericano, la misma que ha sabido soslayar en tantas oportunidades sus múltiples crisis internas, que constantemente busca la inspiración que le permite renovar las energías y que ha logrado no sucumbir al inclemente paso del tiempo. No en vano, en 2006, la revista norteamericana Al Borde situó cuatro de sus álbumes en el listado de los 250 discos más influyentes del rock iberoamericano: “Vasos Vacíos” (1993), “Rey Azúcar” (1995), “Fabulosos Calavera” (1997) y “La Marcha Del Golazo Solitario” (1999). Por lo mismo, a nadie debiese extrañarle que cada vez que LOS FABULOSOS CADILLACS BICENTENARIO 05los nativos de Buenos Aires deciden visitarnos, rápidamente se agoten las entradas disponibles, porque los que hemos tenido la fortuna de presenciar en vivo la música de Vicentico y compañía, sabemos que más que asistir a un simple concierto, estamos presenciando un pedazo de la historia del rock.

El modesto origen de Los Fabulosos Cadillacs raya en el cliché de la historia del artista inexperto que, sin tener nada, a punta de esfuerzo logra alcanzar el éxito y el reconocimiento de la industria musical. No sería para nada exagerado afirmar que la historia de esta banda se escribe desde la más completa ignorancia artística, ya que, como ellos mismos han relatado, en sus comienzos ninguno sabía tocar algún instrumento y sólo los unía el gusto por el sonido ska, siendo influenciados poderosamente por la segunda ola de este género, más conocida como “2 Tone”, teniendo como referentes a algunas bandas británicas emblemáticas, tales como: The Specials, The Selecter y Madness, lo que no deja de ser llamativo luego del veto en Argentina a la música anglosajona tras la Guerra de Las Malvinas en 1982. El éxito en este caso se podría traducir como una mera casualidad, ya que más que sustentarse en el talento de las partes constituyentes, se basa más bien en una suerte de complicidad sobrenatural, más aun cuando le añadimos el obstáculo adicional de lo dificultoso que debe ser hacer funcionar un proceso creativo cuando existen nueve personas involucradas, con nueve caracteres diferentes y toda la carga emotiva que eso conlleva. Por suerte para todos nosotros, y contra todos los pronósticos, Los Fabulosos Cadillacs hizo funcionar esta exitosa fórmula, y hoy, treinta años después de sus inicios, podemos decir que todavía les queda camino por recorrer.

LOS FABULOSOS CADILLACS FRONTERA 2013 01La forma más eficiente de hacer un breve recorrido a través de la historia de Los Fabulosos Cadillacs es mediante los hitos más significativos de su variopinta discografía. El debut de los bonaerenses se materializa con el álbum “Bares Y Fondas” (1986), en donde resalta la hermosa y emotiva canción “Basta De Llamarme Así”, que Vicentico escribió a los 17 años en honor a su hermana Tamara, que murió de una sobredosis de cocaína. Sólo un año después de esta primera incursión aparece “Yo Te Avisé!!” (1987), placa que cuenta con la producción de Andrés Calamaro y cuyo título apunta a lo seguro que estaban en la interna de la banda que el disco sería un éxito. En esta primera etapa, Los Fabulosos Cadillacs no estaban interesados en tomarse las cosas con calma, y así queda en evidencia con el rápido lanzamiento de “El Ritmo Mundial” (1988), en donde destaca el tema “Vasos Vacíos”, que cuenta con la colaboración de Celia Cruz, y con “El Satánico Dr. Cadillac” (1989), título dedicado a su ex manager, Alejandro Taranto, que, según declaraciones de Vicentico, se consideraba demasiado importante para la banda, cuando en realidad no lo era. En este punto, el acelerado ritmo creativo y la saturación comercial de su nombre les termina por pasar la cuenta, cayendo en una curva descendiente que se hace axiomática en “Volumen 5” (1990) y “Sopa De Caracol” (1991), con una desaprobación generalizada de los fanáticos y de los medios especializados.

De la mano del álbum “El León” (1992) llega una suerte de renovación artística para Los Fabulosos Cadillacs, trabajo que la revista Rolling Stone sitúa dentro de los 100 mejores discos del rock argentino. Como una forma de consolidar el positivo resurgimiento de la banda, sale al mercado su primer álbum recopilatorio, “Vasos Vacíos” (1993), el que incluye sólo dos temas inéditos: “V Centenario” y “Matador”, y que se convierte rápidamente en un gran éxito comercial. “Rey Azúcar” (1995) continúa la buena racha en base a matices mucho más cercanos al punk; su título está inspirado en el libro homónimo del escritor uruguayo, Eduardo Galeano, y cuenta con las celebres colaboraciones de Mick Jones (The Clash) y Debbie Harry (Blondie). Con el oscuro y experimental “Fabulosos Calavera” (1997), Los Fabulosos Cadillacs se convierten en la primera banda argentina en ganar el Grammy a Mejor Disco Latino. “La Marcha Del Golazo Solitario” (1999) destaca por la bella pieza sonora que es “Vos Sabés”, escrita por Flavio Cianciarulo y que relata la dicha que provoca el LOS FABULOSOS CADILLACS FRONTERA 2013 02nacimiento de un hijo, aunque su video fue censurado en algunos países debido a sus múltiples desnudos. Tras casi una década de silencio discográfico, y superando las diferencias que gatillaron su separación en 2002, Vicentico y compañía vuelven a las pistas con su décimo álbum de estudio, “La Luz Del Ritmo” (2008), y posteriormente con “El Arte De La Elegancia” (2009), que incluye renovadas versiones de temas antiguos y dos cortes inéditos: “Siete Jinetes” y “Lanzallamas”.

En un comienzo se agendó para el próximo 15 de mayo el regreso de Los Fabulosos Cadillacs a Chile, siendo el Movistar Arena el recinto escogido para albergar todo el rock y el ska de los oriundos de Buenos Aires, sin embargo, fue tanta la excitación y el fanatismo del público nacional, que rápidamente agotaron las locaciones disponibles, y la productora fijó una segunda presentación un día antes, en un show que promete ser memorable, haciendo un recorrido por lo más selecto del catálogo de la banda, incluyendo los grandes éxitos que se han grabado a fuego en el inconsciente colectivo.

Por Gustavo Inzunza

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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